ЛИНДА БЕНГЛИС

For Carl Andre

source: lespressesduree
Depuis plus de trente ans, Lynda Benglis (née en 1941 à Lake Charles, Louisiane, vit et travaille à New York), l’une des artistes américaines les plus importantes, figure majeure du post-minimalisme aux côtés de Richard Serra, Eva Hesse et Bruce Nauman, explore dans son travail une grande variété de techniques et de supports, de ses peintures abstraites à la cire à ses sculptures en latex, en polyuréthane ou en métal, en passant par son œuvre vidéo et ses performances filmées.
Cette diversité formelle exprime une pensée radicale et complexe autour du corps, de l’identité sexuelle, de la représentation de la femme et de la domination masculine, au-delà du statut d’icône féministe érigé depuis une série d’annonces sulfureuses publiées par Benglis avec la complicité de Robert Morris dans les années 1970, dont la célèbre et très controversée publicité de 1974 dans Artforum la montrant nue avec un gigantesque godemiché.
.
.
.
.
.
.
.
source: lespressesduree
Since more than 30 years, Lynda Benglis (born in 1941 in Lake Charles, Louisiana, lives and works in New York), one of America’s most important artists, a leader of Post Minimalism along with Richard Serra, Eva Hesse and Bruce Nauman, explores in her work a wide range of techniques and mediums, from wax abstract painting, to latex, polyurethane or metal sculpture, through video and performance footage.
This formal diversity expresses a complex and radical thinking about body, gender identity, representation of women and male dominance, beyond her feminist icon status since a series of sulphurous advertisements published with Robert Morris in the 1970s, including the famous and controversial ad in Artforum featuring her aggressively posed with a giant dildo and wearing only a pair of sunglasses.
.
.
.
.
.
.
.
source: andreavellosoblogspot
Ao longo dos últimos quarenta anos, Lynda Benglis desenvolveu uma linguagem distinta e influente escultural. Benglis ganhou destaque durante a década de 1960 e 70, uma época em que sua prática singular cruzou e transcendeu as categorias de pós-minimalismo e da arte feminista. As esculturas dela sugerem uma série notável de influências, incluindo os gestos da pintura expressionista abstrata, os fluxos geológicos e “totens cerimoniais”. Eles confiam em ambos expondo o processo de elaboração e de ilusão para criar formas suntuosas. Nasceu na Louisiana e se mudou para New York em meados dos anos 1960 e começou sua carreira como pintora influenciada pelo minimalismo e pintura. Em 1968, ela começou a criar suas “pinturas Fallen” com látex coloridos em sobreposição caindo no chão. Aos poucos expande seus materiais e descobre a espuma de poliuretano, cera, gesso, alumínio fundido e bronze, para citar apenas alguns. Criar objetos com os laços palpáveis de seu corpo e suas possíveis ações, têm sido muitas vezes descrito como um “gesto congelado.” A presente exposição, a primeira retrospectiva da artista em Nova York e a primeira em 20 anos, mede o intervalo de carreira do Benglis incluindo seus quadros de cera antigos, sua coloridas obras de látex derramado, o “Torsos” e “nós” da série dos anos 1970, e suas experiências recentes com plásticos, fundição, vidro, papel e folha de ouro. Ele apresenta uma série de obras raramente expostas e históricas, incluindo Phantom (1971), uma instalação de poliuretano dramática composta por cinco esculturas monumentais que brilham no escuro, e a instalação estruturas primárias (de Adereços) , exibido pela primeira vez em 1975. Juntamente com a sua produção escultórica, Benglis criou um corpo solido de trabalhos em fotografia, vídeo e intervenções de mídia que exploram noções de poder, relações de gênero, e role-playing. Estas obras funcionam em conjunto com suas esculturas e oferecem uma crítica afiada ao machisimo escultural e sugere uma consciência fluida de gênero e identidade artística. Eles também contribuem para a compreensão de objetos da artista como simultaneamente temporal e fisicamente presente, intuitivo e psicologicamente carregado. Esta exposição é organizada pelo Museu Irlandês de Arte Moderna, em Dublin, em colaboração com Van Abbemuseum, Eindhoven, Le Consortium, Dijon, o Museu de Arte, Rhode Island School of Design, Providence e New Museum, Nova York.
.
.
.
.
.
.
source: travelobozrevatel
Первая за последние двадцать лет музейная ретроспектива произведений знаменитой американской художницы-феминистки уже побывала в Дублине и Дижоне и будет показана в Нью-Йорке. В своих ранних скульптурных работах Бенглис использовала воск и латекс, в 70-е она перешла к крупным полиуретановым скульптурам, а затем — к позолоченному цинку и алюминию. Бенглис противопоставила минималистской скульптуре 60-х, олицетворявшей мужской рациональный взгляд, органичные формы и яркие цвета, пришедшие сюда из живописи. С 1968 года она делала «Падшую живопись», заливая свои скульптуры из ярких полос прямо на поверхности пола. Бенглис была одной из первых художниц, кто восстал против мачизма и мужского доминирования в искусстве. В 1974 году она опубликовала в журнале «Артфорум» в качестве рекламы своей выставки знаменитую фотографию, где художница вызывающе позирует в одних солнечных очках с дилдо в руке. И действительно, ее скульптурные работы, считавшиеся слишком физиологичными и чувственными, были оценены только в 80-е годы. При этом на нынешней выставке показывают действительно крупные вещи — «Контрабанду» (1969) длиной в 40 футов из коллекции Whitney, и светящуюся в темноте скульптуру «Фантом» (1971), которая после единственной выставки в Канзасе ни разу не экспонировалась. Выставку сопровождает увесистая монография издательства Les Presses du Reel, в которой собраны не публиковавшиеся ранее фотографии, документы и письма, а также исторические статьи и рецензии.