ماغدالينا أتريا
마그 달 레나 아트 리아

source: thankyouforbeingsophisticated

Living and working in Santiago de Chile, Magdalena Atria has developed a significant local and international career, with multiple solo exhibitions and participation in important international exhibitions at venues such as The Museum of Contemporary Art, MOCA (Los Angeles), The Jack S. Blanton Museum of Art (Austin), Chateau de Tours (Tours, France), Bienal de Mercosul (Porto Alegre, Brasil), among others. She also participated recently in the public art exhibition The Sky Within my House, curated by Gerardo Mosquera in Córdoba, Spain.

Atria’s work connects with the modernist tradition of geometric abstraction, but with the express intent to relate it to specific visual situations encountered in the world. Abstraction within the modernist tradition searched for the absolute, for a disembodied realm of pure relations and correspondences, while Atria’s interest focuses not on the possibility of approaching pure relations but rather on its impossibility. The images, objects and materials she uses either already have or actually acquire in her work this double condition of actuality and ideality, and they manifest the tension which keeps us permanently bound to one and desiring the other.

Atria continues to present two-dimensional works in which she searches for new languages from colors and unusual materials (using plasticine for paint on walls and floors), regardless of media or framed canvas.

Plasticine, a kind of modeling clay commonly used by children at a very young age for making small figures or similar crafts, is a material Atria has been working with for some time now, creating paintings with intricate surfaces composed of highly detailed and precise abstract images. The tension between this “silly”, childish material and a controlled geometric order is one important aspect of the work, another one being the vulnerability of a material that never hardens and therefore stays always in a state of indeterminacy.
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source: fundacaobienalartbr

Magdalena Atria nasceu em 1966 em Santiago, no Chile. Formou-se em Licenciatura em Estética e Licenciatura em Arte na Universidad Católica de Chile em 1990 e tornou-se Mestre em Belas Artes em 1997, na Parsons School of Design, Nova York. Suas exposições individuais no Chile foram: Cualquiera puede hacer esto, Galería Bech (2000) e Contra la naturaleza, Galería Animal (2004). Em Nova York expôs na George Billis Gallery nos anos de 1999 e 2001. Algumas de suas exposições coletivas foram: Galería Espacio 1305, Buenos Aires, Argentina (2006); Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, Florida, EUA (2006); Marking Time, Jack. S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, EUA (2005); Transformaciones de lo mismo, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile (2004); Sub Sole, Galería Arena México, Guadalajara, México (2002).
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source: artishockcl

Magdalena Atria nació en Santiago de Chile. Es Licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile y completó su formación en Parsons School of Design, Nueva York. Ha exhibido su trabajo en muestras individuales locales e internacionales, entre éstas Sólidos Platónicos, YONO, Santiago (2011); Magdalena Atria y Tomás Rivas, Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires, Argentina (2011); Monstrous Moonshine, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, EEUU (2010); El lugar de lo invisible, Sala Gasco, Santiago (2009); y Ahora todo es peor, Galería Moro, Santiago (2008). Ha participado en importantes muestras colectivas, entre las que destacan Memorias desde la bruma, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago; Trienal de Chile 2: La perla sin mercader, Galería Metropolitana, Santiago; Tong, Templo Haeinsa, Corea del Sur; Overture, Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, EEUU; XI Bienal de Cuenca, Ecuador; Tectonic Shift: Contemporary Art from Chile, Saatchi Gallery-Phillips de Pury & Company, Londres, UK; Arte Contemporáneo y Patios de Quito, Quito, Ecuador; El patio de mi casa, Patios de Córdoba, España; Poetics of the Handmade, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, EEUU; Sur Scéne, Castillo de Tours, Tours, Francia; VI Bienal de Mercosur, Portoalegre, Brasil; Del otro lado, Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago. Ha sido beneficiaria de las becas Presidente de la República, Fulbright, Fundación Andes y FONDART. Paralelamente a su trabajo como artista, se desempeña como profesora en las Escuelas de Arte de la Universidad Católica y Universidad de Chile.
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source: artistasplasticoschilenoscl

Biografía
Magdalena Atria Lemaitre, pintora. Nació en Santiago, el 22 de julio de 1967.

Entre 1984 y 1988 estudió Licenciatura en Arte y más tarde, entre 1988 y 1989 estudió Licenciatura en Estética, ambas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Entre 1995 y 1997 realizó el grado académico de Master of Fine Arts en el Parsons School of Design de Nueva York, Estados Unidos.

Estrategia Visual
Se inició hacia la década de los ochenta presentando pinturas al óleo sobre tela, predominando una amplia gama de colores fuertes, vibrantes, saturados y puros como los naranjas, turquesas y rojos en cuadros de gran tamaño, bajo la temática de objetos de la vida cotidiana, mesas, una silla o un plato. En ese entonces la artista declaró su interés en el uso del color como un lenguaje para hablar y crear una historia de la realidad trivial.

En la década de los noventa Atria se centró en una búsqueda abstracta, revelando un deseo de expresarse con el máximo de espontaneidad. Luego surgió la preocupación por la figura humana y su movimiento en el espacio, mostrando fragmentos de cuerpos en situaciones cotidianas, por ejemplo mujeres sin cara y con una parte de su cabeza y piernas cortadas por el formato de la tela. Le ha interesado enfatizar los primeros planos, apartándose de lo narrativo y olvidándose del personaje para mostrar el cuerpo como expresión formal. Textura, color y actitudes corporales, junto con la interacción entre figura y fondo, línea y plano, opacidad y transparencia, han sido las ideas ejes de esta etapa creativa.

Más tarde ha presentado obras bidimensionales en las que ha continuado su búsqueda de nuevos lenguajes a partir del color y materiales inusuales como la plasticina que usa a manera de pintura sobre muros y suelos, prescindiendo de soportes de tela o enmarcados.