مارك كوين
마크 퀸
מארק קווין
Марка Куинна

Seashell Sculptures

source: tateorguk
Quinn was born in London. He first learned to cast in bronze in 1983, while working as an assistant to Barry Flanagan. He graduated from Cambridge University in 1986. His first solo show was held in 1988 at the Jay Jopling/Otis Gallery, London. He was selected for the Sydney Biennale in 1992, and was represented in Young British Artists II at the Saatchi Gallery in 1993, and Time Machine at the British Museum in 1994. He participated in Thinking Print at the Museum of Modern Art, New York in 1996 and Sensation at the Royal Academy, London in 1997. He had a solo show at the South London Gallery, Camberwell, London in 1998.
Quinn is often associated with Damien Hirst as one of the founding figures of the 1990s British contemporary art movement. Self (1991, Saatchi Collection, London), a self-portrait head made from his own frozen blood, was first exhibited in 1991 at the Jay Jopling/Grob Gallery and then at the Saatchi Gallery in 1992. At the Tate Gallery in 1995, the artist showed Emotional Detox: The Seven Deadly Sins, a group of seven lead casts of parts of his body which were made using the lost wax method. The pieces are reminiscent of the ‘character heads’ made by Franz Xaver Messerschmidt in the late eighteenth century. Quinn prefers to use his own body as a primary source, as it is free from the associations of implied relationships: ‘the self is what one knows best and least at the same time … casting the body gives one an opportunity to “see” the self’ (conversation with Sean Rainbird, Tate Gallery, 1995).
.
.
.
.
.
.
.
source: marcquinn
Marc Quinn is one of the leading artists of his generation. His sculptures, paintings and drawings explore the relationship between art and science, the human body and the perception of beauty, among other things. Quinn came to prominence in 1991 with his sculpture Self (1991); a cast of the artist’s head made from eight pints of his own frozen blood. Other critically acclaimed works include Alison Lapper Pregnant (2005), a fifteen-ton marble statue of Alison Lapper – a pregnant disabled woman – exhibited on the fourth plinth at Trafalgar Square in London, and Siren (2008) a solid gold sculpture of the model Kate Moss that was on display at The British Museum, London. He has shown internationally in museums and galleries including Tate Gallery, London (1995), Fondazione Prada, Milan (2000), Institut Océanographique, Monaco (2012) and Fondazioni Georgio Cini (2013). A solo exhibition of new works is currently on show at White Cube, Hong Kong. Throughout his oeuvre, Quinn draws on ideas and themes relating to the human body. Other key subjects include cycles of growth and evolution through topical issues such as genetics and the manipulation of DNA, as well as issues of life and death and identity. Quinn’s work uses a broad range of materials, both traditional and untraditional. The materiality of the object, in both its elemental composition and surface appearance, is at the heart of Quinn’s work.
.
.
.
.
.
.
.
source: sp-arte
Nascido em Londres, em 1964, Marc Quinn estudou História da Arte no Robinson College em Cambridge. Descoberto nos anos 90 ele é considerado um dos artistas contemporâneos mais conhecidos internacionalmente.
Conhecido por seu uso inovador de materiais incluindo o gelo, sangue, fezes. Marc Quinn mostra através de suas obras uma preocupação com a mutabilidade do corpo e os dualismos que definem a vida humana: espiritual e superfície; física e profundidade;cerebral e sexual. Desenvolve esse paradoxo trabalhos conceituais que são em sua maioria de forma figurativa.
As flores têm sido um objeto central na prática de Marc Quinn por muitos anos que tem influência na tradição de pintura de natureza morta a partir do Renascimento. O trabalho reúne flores e plantas de diferentes continentes que não florescem no mesmo tempo e no mesmo lugar.
Marc Quinn expôs em várias exposições internacionais incluindo Tate Gallery em Londres (1995), Victoria and Albert Museum em Londres (2001), Tate Liverpool (2002), Bienal de Veneza (2003), Fondazione Prada em Milão (2000).
.
.
.
.
.
.
.
source: omanutilikeblogspot
מרק קווין ( – 1964) הוא אמן בריטי עכשווי המשויך לקבוצת ‘האמנים הבריטיים הצעירים’ (YBA) הידועה, שאופיינה בתחילת שנות ה – 90 של המאה – 20. מרק קווין התפרסם ביצירת פסלים פרובוקטיביים, תוך שימוש בטכנולוגיות מדעיות מתקדמות. הפסל המפורסם ביותר שלו משנת 1990 הוא “עצמי”. הפסל הוא ראשו של מרק קווין עשוי מהדם שלו, שנשאב במשך חמישה חודשים והוקפא בתבנית סיליקון. בהמשך, יצר קווין פסלי שיש של אנשים קטועי ידיים ורגליים, וכן גינת פרחים יפייפיה שיצר בשנת 2000 עבור דונטלה ורסאצ’ה המורכבת מפרחים קפואים שבטבע לא היו יכולים לצמוח אחד ליד השני. בשנת 2006 יצר מרק קוויין סדרת פסלי ברונזה של קייט מוס בתנוחות יוגה שונות, המכונה ‘ספינקס’. מרק קווין הוא אחד מרשימה ארוכה של אמנים בריטיים עכשוןיים שהשתמשו בקייט מוס כמקור להשראה, הכוללת את בנוסף את לוסיאן פרויד, ג’וליאן אופי, גרי היום, ועוד ועוד. עניין זה קרוב לוודאי ישמש כנושא מחקר לעבודות רבות, שיעסקו במשיכה החזקה שיש לאמנים הבריטיים לדמותה של קייט מוס. בכל מקרה, לדעתי פסלי היוגה של קייט מוס הם מבריקים, ויוצרים חיבור מרתק בין היומיומי, הרוחני, הפיזי, והבלתי מושג. בשנת 2008 יצר מרק קווין גרסה לפסל היוגה של קייט מוס עשוי מזהב טהור לה קרא ‘סירן’.
.
.
.
.
.
.
.
source: geometriaru
Он сделал 3D-автопортрет из 5 литров собственной замороженной крови и назвал это искусством. Пожалуй, этой фразой можно описать все, что знают о Марке Куинне многие «ценители», которые пробегаются глазами по рубрике «Культура» в СМИ.
Однако, за два десятка лет работы у скульптора появилось множество других, не менее скандальных и социально-острых произведений.
The Selfish Gene 2007 Sculpture Patinated bronze 44h x 156w x 74d cms
«Искусство помимо прочего еще и средство коммуникации. Оно должно быть массовым, как кино или мода. Современные художники часто принижают публику, требуя от нее образованности для понимания своих работ. А я убежден, что искусство должно вызывать чувства, а умение чувствовать не зависит от уровня знаний» – говорит Куинн.
The Way of all Flesh 2013 Painting Oil on canvas 249.5h x 539w cms
Художник Марк Куинн изобразил 29-летнюю Лару Стоун обнаженной, лежащей посреди кусков кроваво-красного мяса, а из всей одежды на ней – лишь обручальные кольца и один бриллиант. Светлые волосы супермодели свободно ниспадают на плечи, а на ее скулах отражаются солнечные лучи. Судя по всему, Стоун осталась довольна конечным результатом, так как выложила на всеобщее обозрение в Твиттер фрагмент картины.
Марк Куинн уже не первый раз работает с супермоделями – в 2008 году он подарил Британскому музею золотую статую Кейт Мосс. 50-килограммовая статуя британской модели в позе йоги стоит 1,5 миллиона фунтов стерлингов и является крупнейший золотой статуей в мире со времен Древнего Египта.
Творчество Марка Куинна следует понимать как искусство «воплощения», направленное на природу человека.
Марк Куинн приобрел известность в 1990-е и вошел в арт-группировку молодых британских художников, получившую название YBA (Young British Artists). В это художественное сообщество также включены Дэмиен Херст, Джейк и Динос Чепмены, Трейси Эмин и другие знаменитые деятели искусства. Марк Куинн не отстает от них — сейчас он один из самых влиятельных и дорогостоящих английских скульпторов.
Вопрос жизни и смерти в работах Марка Куинна предстает наболевшим. Он рисует по фотографиям цветы, которые умерли у него на глазах, воспроизводит окружающий мир в разных материалах, даря ему бессмертие, придавая значение всему, что должно умереть.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: centrodeartigos
Marc Quinn es un artista británico y uno de un grupo informal conocido como los Young British Artists. Él es conocido por Alison Lapper embarazada, Self, and Garden.
Quinn ha utilizado la sangre, el hielo y las heces para hacer esculturas, y su trabajo a veces se refiere a la evolución científica. Quinn obra muestra una preocupación por la mutabilidad del cuerpo y los dualismos que definen la vida humana: física y espiritual, superficie y profundidad, cerebral y sexual.
Vida y carrera
Quinn nació en Londres en 1964 – Estudió historia y la historia del arte en el Robinson College, Cambridge. Trabajó como asistente del escultor Barry Flanagan. Quinn comenzó a exponer a principios de 1990. Fue el primer artista representado por Jay Jopling, y se exhibió en la sensación de Charles Saatchi.
Quinn ha expuesto exposiciones incluyendo Sonsbeek 93, Arnhem, Dar y Recibir, Victoria and Albert Museum, Londres, Declaraciones 7, 50a Bienal de Venecia y la Bienal de Gwangju. Exposiciones individuales incluyen Tate Gallery, Londres, Kunstverein Hannover, Fondazione Prada, Milan, Tate Liverpool, el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín, Groninger Museum, Groningen y MACRO, Roma, DHC/ART Fundación para lart contemporain, Montral y Fondation Beyeler, de Basilea.
La práctica artística
Quinns esculturas, pinturas y dibujos tratan a menudo con la relación distanciada que tenemos con nuestros cuerpos, destacando cómo el conflicto entre lo natural y cultural tiene un control sobre la psique contemporánea. En 1999, Quinn comenzó una serie de esculturas de mármol de amputados como una forma de volver a la lectura de las aspiraciones de la estatuaria griega y romana y sus representaciones de un todo ideal.