Requiem

source: fileorgbr

Biography:
Marcel.lí Antúnez Roca (Moià, 1959) é conhecido no cenário artístico internacional por suas performances mecatrônicas e instalações robóticas. Nos anos 90, suas performances mecatrônicas vanguardistas combinavam elementos como Bodybots (robôs controlados pelo corpo), Sistematurgia (narração interativa com computadores) e Dresskeleton (a interface esqueleto-corpo). Os temas explorados em seu trabalho incluem: o uso de materiais biológicos na robótica, como em JoAn? l’home de carn (1992); controle telemático por parte do espectador de um corpo estranho na performance EPIZOO (1994); a expansão dos movimentos corporais com dresskeletons nas performances AFASIA (1998) e POL (2002); coreografia involuntária com o Bodybot, REQUIEM (1999); e transformações microbiológicas nas instalações RINODIGESTIO (1987) e AGAR (1999). Atualmente ele trabalha na obra espacial e utópica TRANSPERMIA. No início dos anos 90 sua performance EPIZOO causou comoção no cenário artístico internacional. Pela primeira vez os movimentos físicos de um performer puderam ser controlados pelo público. Operando um videogame, o espectador interage com o bodybot usado por Antúnez, movendo suas nádegas, músculos peitorais, boca, nariz e orelhas. Essa performance salienta o paradoxo irônico e até cruel que surge da coexistência entre a iniqüidade digital virtual e a vulnerabilidade física do artista. Desde os anos 80 o trabalho de Antúnez se baseou numa constante observação de como os desejos humanos se expressam e em que situações específicas eles surgem. Primeiro nas performances tribais do La Fura dels Baus e mais tarde por conta própria, ele expressou seu interesse pela criação de sistemas complexos, em muitos casos híbridos, difíceis de classificar. O trabalho de Antúnez pertence tanto ao campo das artes visuais quanto ao das artes cênicas. Desde o início da década de 90, a incorporação e a transgressão de elementos tecnológicos e científicos na obra de Antúnez, e sua interpretação por meio de dispositivos únicos e específicos, produziram uma nova cosmologia – quente, crua, irônica – de temas tradicionais como afeto, identidade ou morte. Em suas obras esses elementos assumem dimensões extremamente humanas, o que causa uma reação espontânea do público. Ele também foi um dos fundadores do La Fura dels Baus, trabalhou na companhia como coordenador artístico, músico e performer de 1979 a 1989 e apresentou as macroperformances do grupo ACCIONS (1984), SUZ/O/SUZ (1985) e TIER MON (1988). Antúnez apresentou seu trabalho em diversos eventos internacionais, incluindo La Fundación Telefónica em Madri, P.A.C. em Milão, Lieu Unique em Nantes, I.C.A. em Londres, SOU Kapelica em Ljubljana, Cena Contemporânea no Rio de Janeiro, MACBA em Barcelona e DOM Cultural Center de Moscou. Apresentou-se nos festivais internacionais EMAF Osnabruc Alemanha, Muu Media Festival Helsinque, Noveaux Cinema Noveaux Medias Montreal, DEAF Roterdã, Spiel Art Munique, Ars Electronica Linz Áustria, DAF Tóquio, entre outros.
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source: marceliantunez

Marcel.lí Antúnez Roca (Moià, 1959) is well-known in the international art scene for his mechanotronic performances and robotic installations.

In the nineties his avantguard mechatronic performances combined such elements as Bodybots (body-controlled robots), Systematugy (interactive narration with computers) and dresskeleton (the exoskeleton body interface).

The themes explored in his work include: the use of biological materials in robotics, as in Joan l’home de carn (1992); telematic control on the part of a spectator of an alien body in the performance EPIZOO (1994); the expansion of body movements with dresskeletons (exoskeletical interfaces) sed in the performances AFASIA (1998) and POL (2002); involuntary choreography with the bodybot REQUIEM (1999); and microbiological ansformations in the installations RINODIGESTIO (1987) and AGAR (1999). He is currently working on the spatial and utopian artwork TRANSPERMIA

In the early nineties his performance EPIZOO caused a commotion in the international art scene. For the first time a performer’s body movements could be controlled by the audience. By operating a videogame, a spectator interacts with the bodybot worn by Antúnez, moving his buttocks, pectoral muscles, mouth, nose and ears. This performance stresses the ironical, and even cruel, paradox rising from the coexistence between virtual digital iniquity and the performer’s physical vulnerability.

Since the eighties, Antúnez’s work has been based on a continuous observation of how human desires are expressed and in what specific situations they appear. First in the tribal performances ofLa Furadel Baus and later, on his own, he expressed this interest by creating complex, in many cases hybrid, systems hard to classify. Antúnez’ works belong to the fields of both visual and scenic arts.

From the early nineties, the incorporation and transgression of scientific and technological elements in Antúnez’ work, and their interpretation by means of unique and specific devises, have produced a new cosmogony – warm, raw and ironic – of traditional themes such as affection, identity, or death. In his works these elements take on an extremely human dimension that causes a spontaneous reaction in the audience.

Hi was also founding member ofLa Furadels Baus, he worked in this company as art co-ordinator, musician and performer from 1979 to 1989, and presented the group’s macro-performances ACCIONS (1984), SUZ/O/SUZ (1985) and TIER MON (1988).

Antúnez has presented his work in numerous international venues includingLa Fundación Telefónicain Madrid, the P.A.C. in Milan, the Lieu Unique in Nantes, the I.C.A. in London, SOU Kapelica Ljubljana, Cena Contemporanea in Rio de Janeiro, the Barcelona MACBA and the DOM Cultural Center of Moscow. He has performed at the International Festivals EMAF Osnabruc Germany, Muu Media Festival Helsinki, Noveaux Cinema Noveaux

Medias Montreal, DEAF Rotterdam, Spiel Art Munich, Ars Electronica Linz Austria, DAF Tokio Japan among others.

Antúnez’s work has appeared in the following publications: Il Corpo Postorganico by Teresa Macrì, ed. Costa&Nolan Milano; Body Art and Performances by Lea Vergine, ed. Skira, London; Marcel.lí Antúnez Roca performances, objetos y dibujos by Claudia Giannetti, ed. MECAD Barcelona, and the catalogue Epifania published by Fundación Telefónica, Madrid, among others.

Antúnez has received the following awards and distinctions: First Prize at the Festival Étrange, Paris 1994; Best New Media Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal 1999; Max New Theatre award, Spain 2001; FAD Award Barcelona 2001, Honorary Mention at Prix Ars Electronica 2003 and Premi Ciutat Barcelona 2004, multumedia.

At this moment Marcel•lí is working on what he call’s Arsenal Della Aparrazione and it’s include the three latest works from Antúnez, thefirst called Cotrone (2010) is a performance, the second El Peix Sebastiano a medium-length film presented in Sitges film festival and the most recent staging Pseudo (2012) presented in the Grec Festival of Barcelona.
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source: marceliantunez

INTERACTIVE INSTALLATION. EXOSKELETAL ROBOT ALLOWING CONTROL OF THE WEARER’S BODY

The robot Requiem is an interactive pneumatic exoskeleton made of aluminium sheets, stainless steel and nineteen pneumatic pistons enabling movement of the knees, thighs, groin, hip, shoulders, elbows, jaw and hands. The robot is suspended by the head from an iron support, hanging a short distance from the floor. As an installation Requiem has eight sensors located around the exhibition space and they can be activated by the spectators.
Each one of these sensors initiates a sequence of movements and they become increasingly more complicated as one moves closer to the robot. The movements of these mechanical choreographies have suggested names such as: Greeting, Walking, Contraction, Falling, Swedish Gymnastics, Tai chi, Flamenco and Contemporary Dance.
Taken from the symphonic genre Missa pro defunctis. the title Requiem draws the idea of the prosthesis to its logical extreme by maintaining the appearance of life and its mechanical movements even after death. The immobility imposed by death could by sarcastically outwitted by this mechanical sarcophagus moving the mummy contained within.
However this robot also represents, at another level, a device for transcribing movements, a mechanism for creating choreographies. Perhaps Requiem, or a similar device, might serve as a movement transcription device for choreographers.
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source: traxit

Questa macchina e il sistema sono controllati da un mouse a sua volta controllato dallo spettatore che diventa protagonista come torturatore.

Requiem che è stato fatto per la mia esposizione Epifania, ha la forma di un’installazione; è una macchina basata sulla tema, sull’idea della morte ed è diventata una forma di scrittura scenica e coreografica perché con i suoi 19 gradi di movimento robotico poteva diventare un vero coreografo. Il corpo recupera la vita grazie a questa specie di sarcafago meccanico che ha la possibilità di muoversi fino a 19 gradi. Requiem è una macchina che mi ha fatto scoprire una via non immaginata prima: diventa una macchina per scrivere gesti, una macchina in qualche modo per coreografare, in quanto la gestualità, la coreografia sono state finora legate alla tradizione orale, c’è un coreografo che spiega come muoversi ma non c’era una maniera per scrivere come fare.
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source: cnes-observatoirenet

Cet artiste est connu sur la scène contemporaine internationale pour ses installations robotiques. Requiem 1999 est un exosquelette, c’est-à-dire une structure disposée à l’extérieur du corps, censée pouvoir contrôler le corps de celui qui le revêt. En micropesanteur, à bord d’un avion zéro G, Marcel Li a réalisé une performance avec ce dispositif.