Бойс, Мартин
马丁•博伊斯
마틴 보이스
מרטין בויס
マーティン・ボイス
Do Words Have Voices

source: achronology

Martin Boyce was born in Hamilton, Scotland, in 1967. He studied in Glasgow, where he now lives and works.

Since 2005, Boyce’s work has drawn largely from an encounter with Four Concrete Trees, a group of sculptural pieces by the Martel Brothers made in 1925. Five years on, and Boyce’s work is an increasingly abstractive and virally pervasive aggregator, a lens through which everything must be seen. Like a strongly held belief or an indisputable fact, this is the world as infinite and varied as it ever was, just with one of the basic settings tweaked.

Typophiles, note the letterforms Boyce finds in his repeat patterns. Wonderful stuff.
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source: moussemagazineit

Boyce’s sculptures and spatial installations are rooted in an interest in landscape. This often takes the form of a collapse between the exterior and the interior, the natural and the constructed, and how a sense of place can be described on the basis of details and fragments. Following a metaphorical lineage from Boyce’s recent solo exhibition in New York, “It’s Over / and Over’ – ‘All Over / Again / and Again” presents an infinite cycle of the remnants of forms and the passage of time – past, present and future. Recontextualising the gallery space to resemble a closed down space, the inside of an abandoned house or a disused park, Boyce creates a place that is neither interior or exterior, urban space or natural environment, but frozen somewhere in-between.

Several mobiles hang from the full height of the ceiling, a cluster are positioned over a concrete table. Made from steel chains and partially rusted, the mobiles take the form of a weeping willow, letting gravity dictate their position, as they seem to grow over the space beneath. Surrounding this centrepiece are newer sculptural forms, which incorporate recurring motifs central to Boyce’s practice. These works resemble both old garden furniture and broken elements of the natural form. A new lantern piece ‘Dead Star’ recalls a domestic garden object, made from steel and aluminium with a cast light fitting. This piece carries the texture of the architectural form, but is a purely sculptural object – its functionality removed – appearing like a distant star within the space. Disparately placed within this hybrid environment, these works lie disembodied, showing the rusted lines of history and carrying over the remnants from a previous space.

Boyce has made new wall based jesmonite pieces, made from cast wood panels. ‘Eclipsed and Shuttered’ represents a boarded up window, incorporating broken and bent steel mesh utilising Boyce’s own geometric pattern. This recurring pallet of shapes and forms evident throughout the works within this exhibition, have been an intrinsic component of Boyce’s work since 2005 when he began working with a historical image of four abstract, cast concrete trees by the sculptors Jan and Joel Martel. The trees were produced for a garden by Robert Mallet-Stevens, for the ‘Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes’ in Paris in 1925. Along the entrance to the space is the series of photographs, ‘Projectile Sun’. Each image depicting an orb of light defined by the circular window of an airplane as it moves across the bulkhead. Boyce has produced several series of archival photographic works, which detail images that both inform and feed into his practice.
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source: proholzat

Die Installationen des schottischen Künstlers Martin Boyce erinnern oft an jene Traumsequenzen, in denen die Grenzen zwischen Außen- und Innenraum wiederholt aufgehoben werden und das Gefühl für zeitliche und räumliche Verortung verloren geht. In diesen Situationen ist alles möglich, die Gravitation ist ausgeschaltet, die Materialität und Aggregatzustände der Dinge verändern sich und man bewegt sich in einer Landschaft, die sich aus dem Unbewussten und der Erinnerung zusammensetzt. Mit der Installation »Do Words Have Voices« entwarf Boyce ein ähnlich transzendentes Setting, dessen parkartiges Inventar sich in seiner formalen Ausführung fast zur Gänze auf die kubistischen Betonbäume der französischen Designer und Bildhauer Jan und Joël Martel aus dem Jahre 1925 bezieht. Für Boyce wurden diese Baumskulpturen, von denen nur noch Fotos existieren, ab 2005 zum Ausgangspunkt seines eigenen künstlerischen Schaffens, das vor allem auf die Architektur- und Designikonen der Moderne sowie den uns umgebenden urbanen Lebensraum Bezug nimmt.

Ausgehend von kleinen dreidimensionalen Modellen, die Boyce von den Martel-Skulpturen anfertigte, entwickelte der Künstler aus der formalen Logik der Betonbäume ein repetitives Muster und löste in weiterer Folge einzelne Formteile heraus, um sie in seine eigenen Arbeiten einfließen zu lassen. Der in der Ausstellung gezeigte Tisch ist somit eine zweckentfremdete Abwandlung des ursprünglich von Jean Prouvé entworfenen Designs von 1951. Die asymmetrische Holzplatte in Form des kubistischen Blattwerks fungiert dabei nur noch als formales Zitat zwischen der Natur und dem urbanen Raum. Der Ausstellungsraum des Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead im Nordosten von England wird bei Boyce zu einem Ort der Gegensätze, in dem der Künstler unterschiedliche und vermeintlich fremde (Material-)Welten vereint. Der modernistische Ansatz des stetigen Fortschritts und die auf Massenproduktion angelegte Industrialisierung, die in der Natur eine bloße Ressourcenquelle sieht, wird in der Installation von Boyce einer kritischen Revision unterzogen. Dabei spielt auch die Sehnsucht nach einer notwendigen Koexistenz eine große Rolle, die vor allem in den nicht fehlgeleiteten Idealen der Moderne einen Lösungsansatz sieht. Nicht nur die Architekten der Moderne wie zum Beispiel Albert Kahn orientierten sich bei ihren formalen Lösungen an der Natur, auch Martin Boyce bezieht die Betonpfeiler des Ausstellungsraumes in seine naturalistischen Überlegungen mit ein und verwandelt sie in Baumskulpturen mit stählernem Blattwerk. In den an der Wand hängenden Schriftbildern verbindet Boyce darüber hinaus den industriell gefertigten Baustoff Beton mit dem natürlichen Rohstoff Holz, da die Textur der Holzpaneele, die als Gussform dienten, klar erkennbar bleibt.

Es ist letztlich eine symbiotische, poetische Landschaft, die den urbanen Raum mit der Natur verbindet und Platz schafft für Erinnerungen und in den Hintergrund getretene Ideale.
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source: lespressesdureel

Martin Boyce (né en 1967 à Glasgow, vit et travaille à Glasgow et à Berlin) est l’une des figures les plus originales parmi les artistes écossais qui ont émergé sur la scène internationale dans les années 1990. Son travail, à l’intersection des champs du design et de l’architecture, alliant beauté formelle et complexité conceptuelle, s’intéresse principalement au thème de l’environnement socioculturel qui structure la vie quotidienne. Opérant un détournement sculptural du langage visuel des icônes du design moderniste (Arne Jacobsen, Charles et Ray Eames, Jean Prouvé, Charlotte Perriand…), les œuvres de Boyce montrent à la fois la beauté poétique et la menace potentielle de l’espace privé et du paysage urbain.
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source: budapestauction

Martin Boyce (nacido en 1967) es un escultor escocés inspirado en el modernismo de principios del siglo 20. Boyce 2011 ganó el premio Turner de arte para su instalación tienen las palabras que se muestran voces, en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead. La instalación es una recreación de un parque en otoño. Boyce nació en Hamilton, South Lanarkshire y estudió en la Escuela de Arte de Glasgow, la clase de 1990. Él vive en Glasgow con su esposa e hijos.
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source: fundacionbancosantander

He estado pensando mucho en la noción de utopía y en cómo podemos crearla para nosotros mismos, en cómo creamos un espacio para nosotros, ya sea un espacio físico, un espacio psicológico o un espacio emocional que se pueda describir como una utopía.

El artista escocés Martin Boyce realiza fundamentalmente esculturas e instalaciones. Disciplinas como la arquitectura y el diseño tienen una gran presencia en su producción.

Su obra, en la que en ocasiones se introducen deliberadamente matices de Alexander Calder, el modernismo y la Bauhaus, se convierte a la vez en un diálogo entre sus referentes y el lenguaje más actual. Una referencia predominante y persistente en buena parte de la producción de Boyce son los árboles cubistas creados por los escultores franceses de vanguardia Joël y Jan Martel en 1925.

Boyce crea instalaciones a gran escala para un espacio concreto con materiales como el neón, el acero y el vidrio. Ha descrito su obra como «un paisaje peculiar: un colapso del mundo interior y el exterior». La ubicación y la escala de sus instalaciones sugieren a menudo un hábitat para la interacción social.

Boyce se dio a conocer como miembro de una generación de artistas surgida a finales del siglo XX. Su proceso, lleno de referencias enigmáticas a movimientos anteriores del pasado siglo, crea un contexto irónico, pero apropiado. Aunque hay en Boyce referencias directas al modernismo, el paisaje urbano, la arquitectura y el diseño, sus escenas evocan constantemente una sensación de poesía y hechizo. La instalación Our Love Is Like the Flowers, the Rain, the Sea, and the Hours se compone de árboles y bancos fabricados con materiales industriales.

Martin Boyce completó su licenciatura (1990) y un máster (1997) en la Glasgow School of Art. En 2011, ganó el premio Turner por Do Words Have Voices, expuesta en el Baltic Centre for Contemporary Art de Gateshead (Reino Unido). Compartió la nominación para el premio con la artista escocesa Karla Black. En 2009, representó a Escocia en la Bienal de Venecia. Boyce ha expuesto en el Modern Institute de Glasgow (2012), la Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo (2011), el Museum of Contemporary Art de Chicago (2010), el Palais de Tokyo de París (2007) y la Tate Britain de Londres (2002).