Untitled (lines)

source: mathieubonardetfreefr
Ruptures

Derrière la rigueur formelle, il y a le travail d’un corps patient qui empreint son support à saturation. Cette implication physique frénétique du corps produit pourtant des formes simples, minimales. Si cette mécanique emballée du corps ne déborde pas le support, c’est qu’avant le moment de sa production, la pièce préexiste sous la forme d’une photographie mentale, qui contraint et resserre le dessin à venir. La frénésie du geste produit un dessin contenu, bridé par une pensée de l’espace qui lui assigne des limites.
Quant aux traits, ils se font traces et chaque marque déposée par le crayon devient résidu de l’action : ces dessins conservent le geste et son absurde répétition.

Dans l’interférence et la confusion de ces gestes qui sont autant d’expériences de l’instant, une terre initiale se révèle : cette évocation du paysage transparaît dans la représentation de ses forces et non dans l’apparence de la nature. La notion de paysage est réduite à un rapport entre l’homme et l’espace.

Ces actes témoignent, malgré la force qui se dégage du mouvement, d’une certaine impuissance.
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source: clicksskem1

Mathieu Bonardet es un artista multimedia cuya obra rechaza cualquier tipo de clasificación y sobrepasa los límites que definen el dibujo, la escultura y la performance. Pese a utilizar las herramientas más sencillas (grafito y cuerpo), la complejidad que alcanza Bonardet con su obra lidia con las numerosas tensiones que existen entre el artista, los materiales, el espectador y el espacio que ocupa el arte. Bonardet somete estos límites aún más con Interstice (2014), una instalación que ha creado expresamente para la exposición. Una pared en ángulo revela un pequeño hueco, lo suficientemente grande para que el brazo del artista pueda introducirse por él, pero demasiado profundo para poder alcanzar el final. En este espacio, Bonardet crea un dibujo performativo hasta donde su cuerpo se lo permite; una poderosa metáfora de los límites y de la futilidad del proceso artístico.

Untitled (flamenco) (2013), combina vídeo y dibujo escultórico con gran economía. En la proyección, una persona baila un ritmo flamenco siguiendo rigurosas repeticiones sobre una plataforma completamente cubierta de grafito. En la pared, se puede contemplar el resultado de su interpretación, todavía una minimalista superficie de grafito, donde la agotadora actuación apenas ha dejado una pequeña huella.

Untitled (2014), una escultura de suelo que consiste en un dibujo de grafito sobre papel superpuesto en una tabla, y otro dibujo murale, Tension Line (2014) rematan la exposición con obras que, al trabajar con la arquitectura del espacio, energizan el entorno de la galería y empujan nuestras percepciones del “dibujo” a sus límites más extremos.

Mathieu Bonardet vive y trabaja en París. Estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, donde se graduó en 2013. Su obra ya ha ganado especial atención y ha recibido numerosas distinciones, incluidos los premios International Takifuji Art Award (2013), Prix des amis des Beaux-Art: Prix agnès b. (2011), y Prix Diamond (2010). De hecho, Ruptura es en parte el resultado de un programa de residencia con el que r/e Projects premió a Bonardet.