Thonet No.18

source: cargocollective

Thonet No. 18 reinterprets Michael Thonet’s classic bent wood chair design, which had a tremendous impact on simplifying the manufacturing process of furniture in the late 19th century. To create the piece, Pliessnig has ferociously wrapped the chair with steamed, unsanded, unfinished white oak strips until it is no longer usable. An ode to the simplicity of the Thonet chair, this new interpretation questions superfluous design.
.
.
.
.
.
.
.
source: inhabitat

Matthias Pliessnig‘s beautiful organic benches strike a perfect balance between the the subjects he studied: sculpture, furniture design, and wood & art. The Philadelphia-based designer creates these astonishing sculptural seats by shaping ash and white oak strips with a low-energy, ancient technique called steam bending. Originally used for building bows and boats, steam bending works by shaping wood with heated vapor – allowing designers to create curvaceous structures like these dynamic furniture pieces.
.
.
.
.
.
.
.
source: inhabitat
Matthias Pliessnig‘s beautiful organic benches strike a perfect balance between the the subjects he studied: sculpture, furniture design, and wood & art. The Philadelphia-based designer creates these astonishing sculptural seats by shaping ash and white oak strips with a low-energy, ancient technique called steam bending. Originally used for building bows and boats, steam bending works by shaping wood with heated vapor – allowing designers to create curvaceous structures like these dynamic furniture pieces.

To make his furnishings, Pliessnig first sketches his designs with a computer, allowing the ideas to grow into fantastic organic shapes. He then steam bends long strips of wood, changing the flat, rigid material into these fluid and functional shapes. A perfect marriage of craft and technology, Pliessnig´s work can be seen in the Renwick Gallery‘s permanent collection at the Smithsonian American Art Museum in Washington.
.
.
.
.
.
.
.
source: metalocuses

Matías comenta: “Mi trabajo actual está explorando combinaciones en la construcción de barcos y en la construcción de muebles que permitan crear objetos que ensalcen la madera como material y sean capaces de cuestionarse su propia función.” Habiendo comenzado a trabajar con el metal y pasa a la madera hace varios años, al ser más maleable y la naturaleza de este material más flexible. Nos comenta: “Naturalmente, los muebles se han convertido en mi vehículo de expresión debido a la intimidad en la interacción y los desafíos entre la estructura y la forma.”
Nos enteramos que Matías trabaja con maderas nacionales que se cosechan en los EE.UU.: “Hace dos años, me mudé a Wisconsin y comencé a utilizar la madera que se producía aquí arborsists locales. Los árboles que se talan son de bosques controlados, donde la plantación se realiza de manera que los árboles jóvenes tengan más horas de sol para que crezcan sanos. Creo que la madera es un gran recurso renovable cuando se cultiva y se tala correctamente. Desde luego, no es compatible con la tala de bosques vírgenes o de la selva.

“Matías ha utilizado en gran parte de su trabajo el curvado con vapor, sin embargo en piezas como Deviated Path, usó la curvatura natural de la madera. Dice que busca formas de secado al aire libre en lugar del secado al horno de la madera, ya que la hace menos frágil y “se curva mucho mejor”. “Esta búsqueda me llevó a algunos locales grandes que utilizan los procesos más lentos de secado de la madera. Idealmente, busco madera secada al aire libre durante más o menos un año, pero la madera secada en solares funciona también muy bien.”

Matías utiliza un pegamento epóxico a base de agua, no tóxico para mantener las estructuras de madera unidas. Puedes ver más sobre los diseños y muebles de Matthias en su página web, así como ejemplos de sus bellas piezas escultóricas de madera.

Enhorabuena Mattihias, por un proceso sostenible y un resultado brillante.