マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана

Frank & Jamie

source: mariangoodman

For his current exhibition, Maurizio Cattelan presents a new icon of subversion. Continuing his exploration of the mechanics of confrontation, Frank & Jamie is both an inverted image of power and a statement about the seduction of authority. In this work the artist celebrates and neutralizes order by deploying a weapon of simulation—a recurring tool in his figurative universe, as seen in previous works, such as the replica of the Hollywood sign installed in Palermo, Sicily, or in his hallucinatory portraits of Hitler (Him), and Pope John Paul the Second (La Nona Ora).

As always, in choosing symbols whose representations offer complex systems of intertwined meaning, Cattelan’s work refuses to take a precise moral or ideological position. This systematic practice of ambiguity is reflected in his new work, which functions both as an homage, as well as a utopian tribute in jeopardy. Cattelan’s new intervention is an upside down monument: a frontal attack, and a disarmed figure of loss, Frank & Jamie is a call to truce in a moment of crisis.

Since the early 1990s, Maurizio Cattelan’s work has provoked and challenged the limits of contemporary value systems through its use of irony and humor. His work is currently on view in “sameDIFFERENCE” at the Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, and at Castello di Rivoli, Torino. A new work, a semi-permanent installation, recently opened at the Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam. Other recent and upcoming projects include “Felix”, a giant skeleton of a cat, which opened last Fall at the Museum of Contemporary Art, Chicago, and a solo exhibition which will open in September 2002 at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

Maurizio Cattelan was born in Padua, Italy in 1960. His work has been exhibited widely nationally and internationally. In 2001, a special project for the 49th Venice Biennale was organized with the patronage of the City of Palermo, Sicily for the installation of an exact replica of the Hollywood sign on a site overlooking Palermo. His work has been on view in numerous solo exhibitions, at the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich; Artpace, San Antonio, Texas; Forum, Centre Georges Pompidou, Paris; the Kunsthalle Basel, Basel; Project 65 at the Museum of Modern Art, New York; as well as at Castello di Rivoli, Turin; Le Consortium, Dijon; and Wiener Secession, Vienna.

He’s been included in several group exhibitions, including Place in the Mind: Modern Photographs from the Collection at the Metropolitan Museum of Art, New York; Let’s Entertain, at the Walker Art Center, Minneapolis, which travelled to the Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, the Museo Rufino Tamayo, Mexico City; and the Miami Art Museum, Miami; Apocalypse: Beauty and Horror in Contemporary Art, at the Royal Academy, London; the Lyon Biennial, Lyon; Expo 2000, Hannover; Skulptur Projekte, Landesmuseum, Münster; as well as “dAPERTutto”, 1999, the Italian Pavilion, 1997, and Aperto 93, 1993, all successive exhibitions of the Venice Biennale.
.
.
.
.
.
.
.
source: estudi-arteblogspot

Artista italiano contemporáneo, autodidacta, nacido en Padua en 1960 que vive actualmente en Nueva York. Su propuesta artística se ubica entre la escultura y el performance (acción artística donde un artista o un grupo de artistas participa con el uso del cuerpo como elemento escultórico “en vivo” frente al público), trabajando principalmente en el género de instalación.
El sentido del humor y la trasgresión de los símbolos establecidos constituyen sus principales armas expresivas. En una muestra en el MOMA de Nueva York, en 1998, hizo que un actor vestido de Picasso, provisto de una careta que caricaturizaba el rostro del pintor, saludara a los visitantes al mejor estilo Disney World, un modo de llamar la atención sobre la inercia mercantil y espectacular del arte contemporáneo. La ironía hacia el mundo del arte no la propone a modo de subvertir un sistema del que él forma parte, sino que parecen ser formas de insubordinación a valores y reglas de la sociedad contemporánea, sin que ello lo lleve a tomar posturas morales o ideológicas precisas. El mensaje parece ser que se puede sobrevivir y utilizar el sistema sin ser consumido por él.

Frank & Jamie. Ha sido interpretada como una imagen invertida del poder y una declaración acerca de la seducción de la autoridad.
.
.
.
.
.
.
.
source: sasha-sh2000livejournal

Маурицио Кателлан (Maurizio Cattelan) —итальянский художник.
Маурицио провокатор по натуре, каждая его новая инсталляция, это вызов обществу и художественному истеблешменту, это очень роднит его с русскими футуристами – Бурлюком, Маяковским, Крученых.

Маурицио легко представить пишущим манифест “Пощечина общественному вкусу” или “Простое как мычание”.
Чего стоит его инсталляция “La Nona ora” изображающая Папу римского, упавшего от удара метеорита, или “Him” с Гитлером стоящим на коленях.
Но творчество Кателлана это не только эпатаж, и желание скандала, не зря в творчестве художника так много инсталляций с мертвыми животными в странных и даже пугающих позах, это роднит Маурицио с другим хулиганом от искусства Дамиеном Херстом.
И Дамиен и Маурицио ставят своим творчеством похожие вопросы.
Где грань между искусством и китчем? Между шокирующим натурализмом и бессмысленно жестоким трешем? Должно ли искусство быть гуманно и есть ли граница гуманизму?
И главный вопрос что есть искусство? и не стало ли в последнее время в нем слишком много грязи (не зря в своей инсталляции “Untitled” 2009 Маурицио прислонил к белому хосту метлу для уборки дома).
И кто знает может быть выворачивая наизнанку все общественные нормы морали, и ставя с ног на голову привычные нам понятия (в этом смысле очень показательна его работа “Frank & Jamie” изображающая двух полицейских стоящих на головах) Маурицио достигает обратного эффекта возвращая нам понимание, что есть уродливое и прекрасное, есть предательство и подвиг, добро и зло.
И это понятия не перестали существовать, несмотря на все постмодернистские декларации.