source: urba-actu

Les objets gonflables tiennent une place importante dans le travail de Max Streicher depuis 1989. Il utilise dans la plupart de ses sculptures et installations sont reliées à des ventilateurs industriels et des mécanismes de soupapes pour animer des formes réalistes.

Papier, ou encore Tivek, les matériaux employés sont légers et minces. Fantaisie et détresse se mêlent dans son travail : chevaux volants, tête de clown, nuages ou corps luttent avec la gravité.
.
.
.
.
.
.
source: beautifuldecay

Inflatables have had an important place in Max Streicher’s work since 1989. In most of his sculptures and installations he has used industrial fans and simple valve mechanisms to animate sewn forms with lifelike gestures. His use of light and papery materials, like Tyvek (and more recently nylon spinnaker), have been significant to the character of their development, specifically to his focus on movement. The weightlessness of this material allows it to respond with surprising subtlety to the action of air within it. Streicher uses air to animate his work because it provides an effortless naturalism. It not only looks right, it feels right, recollecting our sensation of breath.
Inflatables are the medium of enchantment, fantasy and optimism, but things do go wrong. Take the Hindenburg, for example. Macy’s Parade balloon characters occasionally crash into the crowd. In Streicher’s work the distress behind the whimsy takes different forms. Scale is one factor. The giants, for example, are intended to overwhelm. In contrast to similar commercial counterparts, they are out of control. They appear to struggle, but why and to what end? However that sense of disruption is read also depends on what the individual viewer brings to the work. For some, gasping for breath, endlessly straining to rise, portray an image of playfulness, and even resurrection, while for others it is distinctly an image of torture. Both cases however involve physical empathy, a bodily recognition of the elemental—powerful and tenuous—forces that animate us all.
.
.
.
.
.
.
source: maxstreicher

Max Streicher is a sculptor and installation artist from Alberta, now residing in Toronto. Since 1989 he has worked extensively with inflatable technology in kinetic sculptures and installation works. He has shown widely across Canada in solo exhibitions in museums such as The Art Gallery of Ontario, Edmonton Art Gallery and the Mendel Art Gallery in Saskatoon. He has been part of group exhibitions at the Museum of Contemporary Art, Taipei, the Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, the Saidye Bronfman Centre, Montreal, Power Plant Centre for contemporary Art, Toronto and Southern Alberta Art Gallery in Lethbridge. He has completed several international site-related projects in such places as Taichung, Taiwan, Erfurt, Germany and Prague, Czech Republic. His inflatable works are in the collections of museums such as the ESSL Museum, Vienna, The Hara Museum, Tokyo and Beaverbrook Art Gallery, Fredericton. He was a founding member of the Nethermind collective of artists who organized four large exhibitions in alternative spaces in Toronto between 1991 and 1995. Max Streicher is currently represented by Galerie Raquel Ponce, Madrid, Galerie Eric Mircher, Paris, Gallery Maskara in Mumbai, India, Felix Ringle Galerie in Düsseldorf and Ricco/Maresca Gallery in New York.
.
.
.
.
.
.
source: jurnalulro

Întotdeauna am crezut în acel principiu care spune că nu contează din ce materiale şi cu ce mijloace creezi, atâta vreme cât ai concept, conţinut, viziune, mesaj şi formă de comunicare. Cu alte cuvinte, fotografia şi filmul nu se fac doar pe celuloid, pictura nu se face numai cu pensula şi culorile pe pânză, sculptura nu se face doar cu dalta în piatră. Nu există materiale şi scule mai nobile şi mai puţin nobile – nobleţea este dată de valoarea conţinutului. Iar arta contemporană a demonstrat atât de clar acest fapt încât nu-i mai iau în seamă demult pe cei care, cu un soi de aroganţă strâmbă din nas la auzul cuvintelor digital, computer, instalaţii, new media sau video-art. Creaţia o face omul creator şi creativ, nu scula şi nici materialul. Mai departe, dihotomia “arte minore-arte majore” este falsă. Există, cum spunea Enescu, “doar muzică bună sau muzică proastă”. Adică, exsită creaţie de valoare sau nu, indiferent în ce domeniu al artelor. şi dacă noile creaţii de avangardă vor ajunge la rangul de artă, numai timpul şi istoria o vor consacra.

Am făcut acest preambul ca sa-i lămuresc de la început pe ce poziţii mă aflu pe cei care vor strâmba din nas la auzul numelui Max Streicher, creatorul canadian care face sculpturi ambientale cinetice gonflabile. Conceptele sale se materializează în forme monumentale – figurative sau non-figurative – realizate din materiale umplute cu aer precum baloanele (sau cu heliu, în cazul celor plutitoare). Lucrările sale monumentale – singulare sau reunite în ansambluri ori instalaţii – sunt destinate spaţiilor mari, având şi rolul de monumente temporare ale unor idei-manifest. Artistul vine, îşi instalează structurile pe o perioadă dată pentru comunicarea mesajului, face statementul, modifică ambientul prin prezenţa monumentală a concretizării acestui mesaj, documentează vizual (fotografiază şi filmează) noul ambient rezultat şi apoi lucrările migrează în alte contexte şi spaţii. Dar imaginile interacţiunii dintre mesajele sale şi ambientele în care acestea au fost implementate devin nişte creaţii în sine, mărturii vizuale ale comunicării creatorului cu lumea. Sculpturile lui Streicher se mişcă, fiind animate din interior şi din exterior de mişcarea curenţilor de aer.

“Gonflabilele sunt un mediu al încântării, fanteziei şi optimisnului”, spune Max Streicher pe website-ul său (maxstreicher.com). Ele pot interacţiona şi fizic, în anumite cazuri, cu publicul. “Giganţii” gonflabili ai lui Streicher sunt, de fapt, nişte jucării pentru orice vârstă, ce propun un joc (nu o joacă) a reflecţiei umane pe teme cum ar fi copilăria, animalele, empatia, ludicul, mişcarea, zborul… Prin spectaculozitatea ludică a prezenţei lor în diferitele spaţii şi ambiente, mesajele lui Streicher atrag atenţia oamenilor mult mai uman, tandru şi cald, prin joc, asupra unor teme grave ale umanităţii. Astfel, Streicher vrea să atragă oamenii spre înţelegerea mesajelor sale prin seducţia jocului.

Ei bine, din 25 martie şi până pe 14 aprilie, vom avea ocazia de a admira 5 “giganţi gonflabili” creaţi de Streicher ce vor pluti uşor în spaţiile generoase din atrium-urile mall-ului Sun Plaza, de la Piaţa Sudului. Veţi putea să fotografiaţi şi să filmaţi prezenţa acestor creaţii cinetice pentru albumul vostru personal.