מרדיית המונק
Мередит Монк
ميريديث مونك

tablet

source: musicdouban

集舞蹈家、作曲家、歌唱家、導演、製片於一身的梅芮迪斯.蒙克，來自一個音樂世家。她發明了「人聲延展技巧」(extended vocal techniques)，創造了表演藝術「跨界演出」(interdisciplinary performance)的典範。

1964年，蒙克自紐約藝術家搖籃的莎拉;羅倫斯學院(Sarah Lawrence College)畢業後，蒙克在表演藝術界獨領風騷三十餘年，作品逾百。華盛頓郵報曾盛讚：「數百年之後，當我們為發生在二十世紀後三分之一的表演藝術作總結時，有個名字將傲然聳現，那就是梅芮迪斯;蒙克。無論就原創性、廣度或深度而言，能與蒙克匹敵者皆寥寥無幾。」

蒙克獲獎無數，包括地位崇高的麥克阿瑟基金會於1995年頒封她為藝術天才，還有三次奧比獎(Obie Award)、兩次古根漢美術館(Guggenheim Museum))最高藝術榮譽獎、兩次布藍迪斯(Brandies)驚人創作獎、一次貝絲(Bessie) 終生成就獎等。獲頒的榮譽藝術博士學位則有來自舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute) 與茱莉亞音樂院(Julliard School))等。

1968年蒙克創立「房子」(The House Foundation for the Arts, Inc.)，1978年又成立了「梅芮迪斯˙蒙克人聲樂集」(Meredith Monk and Vocal Ensemble)，致力於人聲及各類跨界表演的探索。

蒙克灌錄了十餘張的唱片錄音，其中「史跡之音」(Dolmen Music)、「近期淑女」(Our Lady of Late)，以及「先鋒帶」(The Vanguard Tapes)，曾分別獲得1981與1986年德國樂評獎的年度最佳唱片。

蒙克的劇場作品尤其膾炙人口：《汁液：三部清唱劇》(Juice：A Three Cantata in 3 Installments)、《美國考古學第一號：羅斯福島》(American Archeology #1:Roosevelt Island, Atlas)、《寧靜政治學》(The Politics of Quiet)、《慶典儀式》(A Celebration Service)、《面向北方》(Facing North)與《三個天堂與地獄》(Three Heavens and Hells)等。她的傑出成就，讓紐約林肯中心在1996年為她舉辦了一場回顧展「梅芮迪斯˙蒙克：對一位藝術家的考古溯源」(Meredith Monk：Archeology of an Artist)的大型回顧展。

蒙克的電影作品則包括短片「愛麗斯島」(Ellis Island)，以及劇情片「時間之書」(Book Of Days)。「時間之書」曾於PBS電視及電影院線放映，且被選為惠特尼藝術館(Whitney Museum)雙年展作品。
.
.
.
.
.
.
.
source: dedica

Meredith Jane Monk (20 de noviembre, 1942) es una compositora, cantante, coreógrafa, autora de nueva ópera, directora de películas e instalaciones y artista de performance estadounidense, de nacimiento peruana. Creció entre Connecticut y Nueva York y formó su primera agrupación en 1968 llamada The House, en donde aprovechó para explorar diversas técnicas vocales en combinación con danza, teatro y cinematografía.

Es una pionera en lo qué ahora se llama “técnica vocal extendida” y “performance interdisciplinario”. Meredith Monk colabora con algunos de los intérpretes más brillantes y aventureros de la escena musical actual.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: meredithmonk

Meredith Monk (b. November 20, 1942 in New York, NY) is a composer, singer, director/choreographer and creator of new opera, music-theater works, films and installations. A pioneer in what is now called “extended vocal technique” and “interdisciplinary performance,” Monk creates works that thrive at the intersection of music and movement, image and object, light and sound in an effort to discover and weave together new modes of perception. Her groundbreaking exploration of the voice as an instrument, as an eloquent language in and of itself, expands the boundaries of musical composition, creating landscapes of sound that unearth feelings, energies, and memories for which there are no words. Over the last five decades, she has been hailed as “a magician of the voice” and “one of America’s coolest composers”. Celebrated internationally, Monk’s work has been presented by BAM, Lincoln Center Festival, Houston Grand Opera, London’s Barbican Centre, and at major venues in countries from Brazil to Syria. Among her many accolades, she was recently named 2012 Composer of the Year by Musical America and one of NPR’s 50 Great Voices, and received a 2011 Yoko Ono Lennon Courage Award for the Arts.

In 1968 Ms. Monk founded The House, a company dedicated to an interdisciplinary approach to performance. In 1978 she founded Meredith Monk & Vocal Ensemble to expand her musical textures and forms. As a pioneer in site-specific performance, she has created such works as Juice: A Theatre Cantata In 3 Installments (1969) and Ascension Variations (2009) for the Guggenheim Museum, and American Archeology #1: Roosevelt Island (1994). Monk’s award-winning films, including Ellis Island (1981) and her first feature, Book of Days (1988), have been seen throughout the world. Her music can also be heard in films by such directors as Jean-Luc Godard and the Coen Brothers. In addition to her numerous vocal pieces, music-theater works and operas, Monk has created vital new repertoire for orchestra, chamber ensembles, and solo instruments, with commissions from Kronos Quartet, Saint Louis Symphony Orchestra and Los Angeles Master Chorale, among others.

Since graduating Sarah Lawrence College in 1964, Monk has received numerous honors including the prestigious MacArthur “Genius” Award, two Guggenheim Fellowships, three “Obies” (including an award for Sustained Achievement), two Villager Awards, and two “Bessie” awards for Sustained Creative Achievement. She holds honorary Doctor of Arts degrees from Bard College, the University of the Arts, The Juilliard School, the San Francisco Art Institute and the Boston Conservatory. Monk has made more than a dozen recordings, most of which are on the ECM New Series label, including the 2008 Grammy-nominated impermanence and Songs of Ascension, recently named #1 new music release of 2011 by WNYC/New Sounds host, John Schaefer. Monk’s 40th year of performing and creating new music was celebrated in 2005 by a four-hour marathon at Carnegie’s Zankel Hall. This spring she will be honored with a remix and interpretations CD, MONK MIX, featuring 25 artists from the jazz, pop, dj and new music worlds. In March 2012, she premiered Realm Variations for six voices and small ensemble, commissioned by the San Francisco Symphony. Monk is currently developing a new music-theater work, On Behalf of Nature, to premiere in January 2013.
.
.
.
.
.
.
.
source:

Née en 1942 à New York, Meredith Jane Monk est compositrice, chanteuse, scénariste, actrice, danseuse, chorégraphe et réalisatrice. En 1968, elle fonde The House, une compagnie qui se consacre à l’approche interdisciplinaire de la performance puis, en 1978, le Meredith Monk & Vocal Ensemble pour diffuser ses formes et textures musicales. Son travail mêle des éléments de danse, de théâtre et de musique, et se situe à la frontière entre ces disciplines.
.
.
.
.
.
.
source: runyweb

Всегда, когда я слышу имя Мередит Монк, меня охватывает изумление: Меридит-монах? Что за монах? Да ,как это вообще может быть в Нью-Йорке!? Однако, и внешность под стать фамилии: отсутствие макияжа, растафарианские косички, какой-то френч китайского покроя и свет, идущий от лица. Для меня, Мередит Монк – монахиня неопределенной конфессии, с явной склонностью к буддизму. Недаром же она в 1999 году написала опус, посвященный Далай Ламе.
Мередит Монк, столп музыкального авангарда – истинный художник Возрождения. Она и композитор, и певица, и режиссер, и хореограф. Основатель новой оперы, музыкального театра, кинорежиссер и автор инсталляции.
В середине 60-х Мередит Монк начала работать в Нью-Йорке, в 1968 году основала компанию House, междисциплинарный культурный центр, функционирующий до сих пор.Через 10 лет она сформировала Meredith Monk & Vocal Ensemble, чтобы закрепить и практиковать инновационные вокальные формы, ставшие ее отличительным знаком. Первый фильм Мередит Монк, Book of Days, был выпущен в 1988 году и показан на Нью-Йоркском кинофестивале.
Четыре десятилетия Мередит Монк представляет публике свои сложные спектакли, необычной результат синтеза вокала, театра, танца и кино. Она была награждена премией Obie и получила «Премию гениев» от Фонда Макартура. По большей части, Мередит Моне сочиняет музыку, имея в виду себя в качестве исполнительницы. Но в последнее время она начала интересоваться теми, кто придет ей на смену и продолжит ее дело.

В середине 60-х Мередит Монк начала работать в Нью-Йорке. Фото с сайта music.kngine.com
Мироощущение Мередит Монк в настоящее время открыто трагическое. В 2002 году внезапно ушла из жизни ее подруга Мик Ван Хук. И тогда. После смерти Мик было создано произведение Impermanence – Непостоянство. Эта музыкальная пьесв, первая часть которой называется Last Song, содержит две простые музыкальные темы, как бы меняющиеся в потоке жизни и демонстрирующие ее непостоянство. Горечь потери, которая лишь притупляется с течением времени, но не проходит – основная идея Непостоянство. Непостоянство – в любой школе буддизма – одна из основных тем медитации, которая, возможно,поможет любому человеку осознать его истинную природу и обрести счастье.
Мередит Монк, получила по электронной почте от представителей Rosetta Life, группы английских хосписов, приглашение поработать с их пациентами. Она нашла в себе силы принять это приглашение.
– Я обнаружила кассету с вокальными импровизациями Мике, – говорит Мередит Монк, – основываясь на ней я записала несколько небольших вещиц, которые, как я думала, будет легко петь. Я приехала в Лондон, мы репетировали с пациентами хосписа, которые, как оказалось, любили петь, и сделали запись. Вот такие занятия на пороге вечности».

Songs of Ascension рассказывает о духовном пути. От буддийского пути просветления до лестница Иакова на небо – таковы возможные варианты духовного странствия, заложенные в различных религиях и коллективном подсознательном. В постановке Songs of Ascension Мередит Монк, которую уже показывали в Музее Гуггехейма и в БАМе, речь идет об универсальных понятиях, воплощенных на сцене при помощи вокала, музыки, движения и видео.
Видеограф Энн Гамильтон преобразовала сценическую площадку БАМа в резонансную камере, где все отзывалось и вибрировало: голос, струнные и перкуссия. Мерцающие видеопроэкции как бы отправляли коллективную дущу куда-то вверх в ритм певучих потоков пения. Я слушаша/смотрела Songs of Ascension в ротонде Музея Гуггенхейма, где никакого видео не было и быть и не могло, но эмоциональное воздействие голоса Мередит Монк, танца и музыки квартета Рейнольдса таково, что я уже два года живу с этим мужественным, печальным и проникновенным театральным действием. Забыть не удается, да, честно говоря, и не хочется.
– Когда вы достигаете определенного возраста, то вы задумываетесь: «Что я оставлю после себя такого, что пригодится людям в будущем?» – говорит Меридит Монк. Ей – за 60, это не самый лучший возраст для работы в музыкальной индустрии, и будущая участь ее произведений не совсем понятна.

Вокальная техника исполнения произведений Мередит Монк требует специальной подготовки. Хотя композитор и записала с Kronos Quartet и the New World Symphony несколько альбомов, она – всегда – основная исполнительница. Сочиняет Меридит Монк свои творения с голоса, придавая им окончательную форму во время репетиций и мастер-классов.
Тодд Рейнольдс, скрипач и композитор, недавно принимал участие в нескольких концертах с Меридит Монк в New York’s Symphony Space. Рейнолдс и другие исполнители уже почти два года работают с Мередит Монк.
Меридит Монк считает, что ее произведения не слишком пластичны и что их будущая жизнь целиком зависит от тех, кто будет музицировать, кто будет петь и кто – танцевать.
“Мои пьесы – только тени живой формы, – говорит она. – Я стараюсь уйти от трагического в моей жизни, найти энергию, силы, чтобы заложить фундамент и определить путьдля следующих поколений”.
.
.
.
.
.
.
.
source: haaretzcoil

בעולם הפוסט-מודרני, אוונגרד מתריס ונועז נתפש נאיבי. הפוסט-מודרני מסתכל בהשתאות מהולה בבוז וסלחנות על מי שחותר אל שלמות, אל הגבוה, אל טבורם של הדברים – בעולם כזה, שמתכוון אל טשטוש הגבולות, האמנותיים וגם הנפשיים ואולי המוסריים, חתירה כזאת אינה רלוונטית. אמנות שמסרבת לנקוט אירוניה ושמץ של אירוניה, בלי קריצה, בלי מודעות עצמית נוכחת; אמנות שכולה תשוקה לעצור לרגע, להרהר, להתעטף בקדושה ולשקוע בשרעפים, להאט, לחוות את הרגע האינטימי בבדידות – או דווקא בצוותא, בקהילה – וברצינות, ולהיפתח אל רגש: אידיאלים אמנותיים אסתטיים אלה עבר זמנם, או לחלופין הם מעידים על תמהונות.

אבל מי שכמו מונק לא בז לשנות ה-60 בהן צמחה, ושאת הדיה היא נושאת, עדיין; שהאידיאלים של התקופה ההיא לא זרים לו, שגם מתוך תהפוכות ה-Fin de Siecle של ימינו מדברת אליו המהפכנות האמנותית-מוסיקלית, יתרגש ויאהב את היצירה הזאת – וגם יתפלא על ההתחדשות המרהיבה של מונק שמתרחשת בה.

מרדית מונק, ילידת 1942, צעירה רק בכמה שנים מסטיב רייך, טרי ריילי ופיליפ גלאס, המלחינים האמריקאים שבסוף העשור שאחרי מלחמת העולם השנייה נקטו סגנון חדש, רפטטיווי, בשונה מהמלחינים האירופאים של תקופתם בהם פיעמה רוח האוונגרד של דרמשטט. הרפטטיוויות הזאת, מינימליזם כפי שנקראה בתחילת דרכה, נוכחת לכל אורך ב”שירי העפלה”, בכל הרמות המוסיקליות – מפרגמנטים קצרים שחוזרים שוב ושוב, עד משפטים שלמים ששבים בעקשות, כגלים. אבל בניגוד לרייך ובמיוחד גלאס, נעדרת המוסיקה של מונק מהסמכותיות, אדנות גברית יהיו שיאמרו, ששורה על המוסיקה של בני דורה. לא כריזמתיות יש כאן, לא שתלטנות בהתוויית דרך, אלא עידון וחן. אולי הגיוון האינסופי הוא זה שמבדיל בינה לבין המינימליסטים האחרים: המעבר החד בין רומנטיקה לחריפות צלילית, המרקמים שמתחלפים – בפרק אחד זה קולה בלי ליווי, ברגע הבא כלי הקשת, אחר כך מקהלה, ושילוב של כולם, והנה דואט עם זמרת אחרת; השינויים במהירויות, והאווירה שמתחדשת.