Movement #1913–2007

source: georgkargl

Das vielschichtige Referenzsystem des Künstlers Michael Gumhold (1978) macht vor keiner Ikone der Musik-, Kunst- oder Designgeschichte halt. Unbefangen greift er in die Schatzkiste unserer Erinnerungen und legt die Archive in unseren Köpfen frei. Er seziert, zerlegt, wiederholt, knüpft neue Verbindungen und legt die Fährten aus, auf denen wir ihm in sein semiotisch-visuelles Universum folgen. Gumhold knüpft Assoziationsketten von Zitaten, die jedoch nicht bloße Verweise bleiben, sondern Ausgangspunkte für ästhetische Neuformulierungen sind. Eine Verschiebung von Bedeutungsaspekten – wie von high zu low, vom originalen Unikat zur rekontextualisierten Kopie – hat hier durchaus Methode und ist beabsichtigt. Gumholds grobe Materialästhetik und expressiver Gestus sind direkt dem Ereignishaften der Musik und hier vor allem einer härteren Rockrichtung entlehnt. In seinen Rehearsal : Room-Installationen werden aus der Musik bekannte Apparaturen, wie Instrumente, Mikrophone oder Verstärker aus ihrem Funktionszusammenhang gelöst und finden ihre Existenz als Skulpturen im Zeichensystem Kunst wieder. Die Musik selbst bleibt zwar stumm, doch ihr revolutionäres Potential, ihre affektive Unmittelbarkeit und perfomative Kraft werden in die Situation der Ausstellung mit hinein transformiert.

Michael Gumholds Arbeiten waren u.a. im Österreichischen Kulturforum London (2009), in der Neuen Galerie am Landesmuseum Johanneum, Graz (2007) oder im Cultur Centrum Wolkenstein (2001) zu sehen.
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source: georgkargl

The multilayered referential system of the artist Michael Gumhold (1978) does not hesitate to encompass all icons of music, art, or design history. With no sense of scruple, he reaches into the treasure chest of our memories and frees the archives in our minds. He dissects, dismantles, repeats and makes new linkages and lays out the track along which we follow him into his semiotic visual universe. Gumhold likes associational chains of quotations that do not remain mere references, but rather serve a starting points for aesthetic reformulations. The shift in significance—as from high to low, from original unique object to a recontextualized copy—here has a method, and is intentional. Gumhold’s rough material aesthetic and expressive gesture are directly borrowed from the event character of music, and a rather hard-rock style of music at that. In his Rehearsal : Room-Installationen apparatuses familiar from music, like instruments, microphones, or amplifiers, are taken from their functional context and find a new existence as sculptures in a sign system. The music itself might remain silent, but its revolutionary potential, its affective directness and performative force are transformed into the situation of the exhibition.

Michael Gumhold’s works have been on view at Österreichisches Kulturforum London (2009), Neue Galerie am Landesmuseum Johanneum, Graz (2007), or Cultur Centrum Wolkenstein (2001).