source: mihoko-ogaki

Im Gegensatz zum Werkzyklus “vor dem anfang – nach dem ende”, den Mihoko Ogaki 2006 abgeschlossen hat, geht es in der
neuen Serie mit dem Titel “Milky Ways” nicht um Geburt und Tod, sondern um das Leben und das lebende Individuum samt
seiner Emotionen wie Trauer, Freude, Vergnügen oder auch der Eifersucht. Die neunteilige Zeichnung “Transition” stellt für
Mihoko Ogaki den Übergang von ihrer Serie “vor dem anfang – nach dem ende” zum aktuellen Werk dar. Die amorphen,
zellartigen Gebilde aus der Videoinstallation “vor dem anfang – nach dem ende: #2” auffassend, nimmt das Motiv langsam die
Form eines Sternenhimmels an.Der Titel “Transition” markiert für Ogaki den Weg von Geburt und Tod in das Leben.
“Milky Ways”, Sinnbild für das Leben, ist für Ogaki selbst ein sehr persönliches Thema, weil sie in ihr Schaffen zum erstenmal
das Abbild eines Menschen einbezieht – das Abbild ihrer eigenen Person. Dabei zeigt sich die Künstlerin nicht detailverliebt an
ihrem eigenen Abbild. Stattdessen versucht sie das Innere nach außen zu kehren, die Emotionen sichtbar zu machen. Bei ihren
Skulpturen gelingt dies vornehmlich durch den Einsatz von Licht und Materialien, die Licht reflektieren.
Auch zeichnerisch erstellt die Künstlerin ebenfalls zum ersten Mal ihr eigenes Abbild, das sie in ein Universum aus Emotionen
bettet. In “Milky Way: #007” gruppieren sich rings um ihren ausgestreckten Körper die Geschichten vieler Menschen, die durch
eine scherenschnittartige Darstellung in unterschiedlichen Körperhaltungen bestimmte Gefühle vermitteln. Auf zweihundert
Einzelseiten eines antiquarischen Buches gemalt, verbildlicht die Zeichnung eine abgeschlossene Geschichte.Die punktierende,
schwarzweiße Zeichentechnik verbindet die verschiedenen Figuren miteinander und lässt sie zudem mit dem Firmament im
Hintergrund verschmelzen.
Sind in den Zeichnungen die menschlichen Figuren Bestandteil des Universums, so scheinen in Mihoko Ogakis Skulpturen
Universum und Körper eins zu sein.
Von einer Quelle im Inneren der lebensgroßen Skulptur “Milky Ways” ausgehend strahlt das Licht sternengleich aus Tausenden
von kleinen Löchern. Die Figur blickt auf dem Boden knieend an sich hinunter und scheint das Treiben an ihrem Körper zu
beobachten. Das ganze erinnert an die christliche Auffassung des Schöpfergottes, der Erschaffer und Kreation zugleich ist. Eine
ähnliche Wirkung erzielen die kleinen Plastiken der Künstlerin. Gemäß der japanischen Auffassung, dass die Seele in der
Bauchregion des Menschen zu finden ist, offenbart die Kunststoffkugel im Schoß der kleinen Plastiken eine Zeichnung, die auf
den Bauch der Statuen gemalt ist. Ein Sternenhimmel auf irisierendem Hintergrund wird von der Kugel reflektiert und scheint
aus der Figur herauszustrahlen. Dennoch ist es nicht eindeutig ersichtlich, ob sie – einer kleinen Gottheit ähnlich – das
Universum in Form der gläsernen Kugel im Schoß hält oder ob sie das Universum selbst verkörpert und die Kugel als “Tor zur
Welt” funktioniert
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source: mihoko-ogaki

The new series “Milky Ways” by Mihoko Ogaki is about life, and the living individual including its emotions like sadness, joy,
delight or even jealousy, rather than the topics birth and death,that already have been analysed in the earlier series “before the
beginning – after the end”. The nine-piece drawing “Transition” describes the passage from the series completed in 2006 to the
current work. Adopting the unformed, cellular shapes from the video installation “before the beginning – after the end”: #2″, the
motif is slowly being transformed into a starry sky. The title of the work marks the transition from birth and death into life.
For Mihoko Ogaki herself, “Milky Ways” – being a symbol for life – is a very private matter, as it is the first time in her work that
she uses the image of a human being – the image of her very self. In doing so she does not seem to be too interested in her own
image, instead she tries to turn her inner self outwards in order to uncover her emotions.Her sculptures communicate this state
by the use of light and light reflecting materials.
In “Milky Way: #007”, the artist embeds her drawn picture in a universe of emotions. The lying body is framed by people’s
silhouettes, whose postures convey different feelings. Painted on two-hundred loose book pages, the drawing represents a
completed story. The dotted black-and-white drawing blends the different figures and mingles them with the sky. In the
drawings,the human figures are part of the universe, whereas in Mihoko Ogakis sculptures, body and universe seem to be one.
Being lit from within, the life-size sculpture “Milky Way” lets the light shine through thousands of little holes. The figure is
glancing down at her body, and seems to watch the hustle and bustle. The whole scene reminds of the christian Lord of
Creation, being God and his creation in one person. The small-sized sculptures have a similar effect. According to japanese
belief that the soul is located in the abdominal region, the plastic ball in the lap of the little figure shows a drawing, that is
painted on its belly. An iridescent,starry sky is being reflected by the bowl and seems to radiate from the sculpture. However, it
is not clear if the figure holds the universe in its lap – like a little deity – or if it is the universe itself and the bowl is just the
window on the world.
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source: artandsciencejournal

In her work Milky Way – Breath, Mihoko Ogaki from Toride, Japan, turns a sculpture of a decaying body into an image of the wondrous night sky. A recurrent image in art, this idea of rebirth, or the dead creating life, is a beautiful idea to contemplate. It’s always fascinating when artists can create a zen-like calm about the world and the cycles of life and death. When artists give us faith that the world goes on, it’s an aspect of the human disposition that we all experience and can connect with. But there are other ways to see this work that move beyond these eternal themes. As Constanze Friederike Rabanus analyzes in an essay on the Milky Way series,

“The new series Milky Ways by Mihoko Ogaki is about life, and the living individual including its emotions like sadness, joy, delight or even jealousy, rather than the topics birth and death, that already have been analyzed in the earlier series before thebeginning – after the end.”

In this piece the human figure looks tortured and contorted. Though Ogaki’s artworks deal so often with the human condition, the Milky Way series was the first to contain the human form. As Rabanus continues,

“In doing so she does not seem to be too interested in her own image, instead she tries to turn her inner self outwards in order to uncover her emotions. Her sculptures communicate this state by the use of light and light reflecting materials.”

This focus on the external is particularly intriguing, and demonstrates that this isn’t just a personal venture, but rather an exploration to reveal those hard-to-explain aspects of life. What is so effective about this work is that it takes those abstract ideas and makes them real. This is what art is good at, communicating the ideas that are hard to communicate. Overall, Ogaki takes the emotions of our human condition and gives them a physical presence.
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source: hibiajp

「小さな単位が集まって、１つの形や概念、意味、温度が生まれることに着眼し、制作・発表する」というステートメントを持つ大垣は、立体、インスタレーション、ドローイング、映像、パフォーマンスなど、様々なメディアを巧みに使い分け、表現しています。
日本で初個展となる本展では、2008年から始まったMilky Wayシリーズのドローイング作品を新作を含め６点、発表します。
大垣のドローイングは、粒子が増殖していくイメージで、無数の点が一定のリズムで画面を埋め尽くすように描かれています。
粒子は累積され増大し、膨張し続け、その果ては収縮と衰退に繋がっていきます。
１つの状況が飽和状態に達する事で、「死」もしくは「消滅」に繋がっていくこと。
その極限と常に対話し続けたいと大垣は考えています。