THE SCRIPT SYSTEM

source: vimeo

THE SCRIPT SYSTEM – Dusseldorf, Germany (2013)
„Daily life is characterized by “human automats ”. Can we break the stereotyped action?“
Always the same way to work, day after day…it is early in the morning…FAR TOO EARLY for performance art! Always the same way to work, day after day…it is early in the morning…FAR TOO EARLY for performance art! The semi-automatized operating according to an internalised script…enter, pass through, punch the ticket, sit down… Disturbed by a completely naked woman, right in the middle of it, dressed in words… What will happen? Astonishingly… NOT THAT MUCH!
The own radical nakedness turns in this process into a protective shield against the stereotype and paradoxically makes the artist invisible. If one allows stunning defencelessness, a protective, almost private space arises – even on the tram.
THE SCRIPT SYSTEM – Düsseldorf (2013)
„Der Alltag ist geprägt von „menschlichen Automaten“. Gelingt es stereotypes Handeln zu durchbrechen?“
Der Tag für Tag gleiche Weg zur Arbeit mit der Straßenbahn… Es ist früh…VIEL ZU FRÜH für Performancekunst! Das halb-automatisierte Agieren nach verinnerlichtem Script… Einsteigen, durchgehen, Ticket entwerten, Platz einnehmen… Gestört durch eine vollkommen Nackte, mittendrin, gekleidet in Worte… Was wird passieren? Erstaunlicherweise…NICHT VIEL!
Die eigene, radikale Nacktheit wird dabei zum Abwehrschild gegen das Stereotype und macht die Künstlerin paradoxerweise zur Unsichtbaren. Lässt man atemberaubende Schutzlosigkeit zu, entsteht plötzlich ein protektiver, fast privater Raum…selbst in einer Straßenbahn.
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source: niusnews

Milo Moiré表示，「赤裸女子、赤裸嬰孩」的畫面常見於美術畫作中，透過活人實體呈現一樣情境，直接對比不同藝術形式。她向觀眾拋出一個問題：「藝術表現形式能夠多貼近真實生活？」

平平都是自在地公然暴露身體，古畫裡有裸女，真實世界也有裸女，為何前者往往歸於美的藝術品，後者卻常遭汙名化，被貼上「情色」、「猥褻」的負面標籤？藉由思索這樣的差距，或許觀眾能發現具體畫作中隱含的抽象概念。

人們對Milo Moiré的評價不是全然負面，也有人表現出有趣的反應。45歲目擊者Tobias Meyer透露：「我必須承認，這比一般的藝術展覽更有趣。」

2014年，她曾有過2度全裸上街。一次是結合認知心理學的《劇本系統》，她在身上寫字取代穿衣，挑戰人類大腦認知。

另一次是《生育的藝術》，將灌滿顏料的蛋塞進陰道，「彩蛋」自下體擠出來後落地破裂，顏料潑灑成抽象畫，連結生命誕生與藝術創作，兩種不同形式的「創造」。

Milo Moiré不只是行為藝術家，她還身兼心理學家和畫家，目前住在德國杜塞道夫，每次出動都掀起話題。她對社會現有價值觀和體制發出挑戰書，保守人士批評她譁眾取寵，相反地，也有些人讚賞她刺激思考，你覺得呢？
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source: tarata21

Milo Moiré nació en 1983. Es artista y modelo reconocida por sus desnudos y el uso de su cuerpo para el arte. Moiré nació en Suiza, de origen eslovaco y español, residente en Düsseldorf, Alemania. Ella tiene un título en la Academia de Arte y es licenciada en psicología.

De Moiré PlopEgg Nº 1, realizado en Art Cologne 2014, es una obra de pintura en acción que supuso la expulsión de huevos con pintura desde su vagina a un lienzo, creando así una obra de arte abstracto . Los huevos contenían tinta y pintura acrílica. En el vídeo grabado mientras Milo realiza una sesión de PlopEgg se ve al final de la intervención de Milo, que el lienzo manchado es plegado, luego alisado y desplegado nuevamente revelando una imagen simétrica reflejada, llena de color y fuerza. El plegado de la tela resultante creó una obra que ha sido comparado a un test de Rorschach y un vientre.

Moiré, que no pretende en sus pronunciamientos ser una feminista, escribe: “Para crear arte, yo uso la fuente original de la feminidad – mi vagina “.

En junio de 2014, para The Script System N ° 2, Moiré viajó a Art Basel desnuda y con los nombres de los artículos de ropa marcados en su cuerpo con pintura; se le negó la entrada, lo que la obligó a vestirse para poder entrar en la exposición.

Moiré afirma que carece de una capa exterior de ropa, para que el cuerpo humano recupere su capacidad de comunicarse sin las distracciones del dinero, la moda, la ideología o incluso el tiempo. Su primera actuación desnuda fue en 2007.

¿Arte o pornografía?

Moiré se ha colocado deliberadamente en la interfaz entre el arte y la pornografía, con vídeos en su página web que se describen como “sin censura” y que están disponibles para ver por una tarifa. Sus obras han sido censuras por los medios de comunicación, debido a los desnudos explícitos. Milo ha dicho que no debería haber ningún límite en el arte y que la muerte es el único límite que ella acepta. Ella ha citado a Marina Abramovic y Joseph Beuys como sus influencias.

Moiré vive actualmente en Düsseldorf con su pareja, el fotógrafo PH Hergarten. Vea algunas de sus polémica presentaciones.
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source: milomoire

Milo Moiré ist gebürtige Schweizerin mit spanisch-slovakischen Wurzeln. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland.

In ihrer Kindheit zog Milo Moiré Farbstifte den Puppen vor. Als siebenjährige wünschte sie sich zum Geburtstag nichts sehnlicher als einen großen Buntstiftkasten. Die Menschen zu beobachten, ihre Stimmungen zu deuten und diese einzufangen entwickelte sich zu einem Drang, Dinge in Bilder zu fassen und ihnen zwischen Sprache und der gefühlten Ahnung einen Raum zu geben.

„Seit ich denken kann, habe ich mich für das Sonderbare interessiert. Ich liebte es zu beobachten, ich war ein introvertiertes Kind. An jeder Schule gibt es die sogenannten Außenseiter, genau für diese Kinder habe ich mich interessiert. Sie waren wie ein Regenbogen für mich, der Aufstieg vom Irdischen ins Himmlische.“
Die expressiven Werke von Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig, Frida Kahlo, Francis Bacon und H.R. Giger inspirierten Milo in Jugendjahren zu eigener Malerei, bei der der Mensch und sein Körper im Mittelpunkt stehen. Konsequent den Menschen und seine Wahrnehmung im Fokus, studierte die Künstlerin Psychologie mit Schwerpunkt Kognition, Wahrnehmung und Neuropsychologie an der Universität Bern, Schweiz. Nach ihrem Diplomabschluss in Psychologie entschied sie sich, das Elementare des Körpers und das Wissen um die Psyche in ihrer Kunst kompromisslos umzusetzen.

Ihre Faszination für Performancekunst verdankt Milo Moiré einem Radiointerview von Marina Abramovic von 2006. Milo Moiré war damals auf der spanischen Insel Teneriffa, lauschte aufmerksam den Worten Abramovic’s im Radio und war vollends gefesselt von Mut und der künstlerischen Kraft des Körpers der Künstlerin. Milo Moiré fing an, Konzepte für eigene Performances zu entwickeln. Milo Moiré setzte sich auch mit pornografischen Inhalten in der Kunst auseinander, wie in den Werken der Performancekünstler Paul McCarthy, Carolee Schneemann, Valie Export oder den Comics des Schriftstellers Alan Moore („Lost Girls“).

Die Werke Milo Moiré’s sind inspiriert von satirischen Bildern der Sexualität, geprägt vom Gefühl des Andersseins und der Bewunderung für moralische Distanz. Schon ihr Online-Debüt von 2013 mit der Performance „The Script System“ machte Milo Moirés Kunst schlagartig international bekannt.

Milo Moiré lebt mit dem renommierten Fotografen P.H. Hergarten alias Peter Palm, der sie als seine Muse bezeichnet. Das unkonventionelle Künstlerpaar arbeitet auch zusammen und so entstand zwischen 2005 und 2014 eine große Serie von vielseitigen und ästhetischen Aktaufnahmen von Milo Moiré. Die Bilder strahlen eine kraftvolle Selbstverständlichkeit des nackten Körpers aus – stark, apart, herausfordernd und stets verführerisch.

„Die Intimität und Aufrichtigkeit in den Bildern resultiert aus einer symbiotischen Verbundenheit zwischen dem Menschen vor und dem Menschen hinter der Kamera, dem intimen Dialog zwischen Peter und mir“, so die Künstlerin.
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source: tvi24iolpt

A artista suíça Miló Moiré protagonizou um momento de arte performativa invulgar. Na entrada da Art Colónia, na Alemanha, a artista «deu à luz» para uma obra de arte e expeliu ovos de tinta da vagina para uma tela vazia. Miló Moiré fez a «performance» num espaço público, fora do recinto da feira de arte, e ofereceu aos que passavam, a visão de uma mulher nua, em trabalho de parto, noticia o jornal inglês «The Guardian».

«The PlopEgg Painting» («A pintura dos ovos postos») analisa uma corrente de pensamentos sobre o medo da criação, a força simbólica do casual e do poder criativo da feminilidade.

«No final deste desempenho a arte do nascimento quase meditativo, a tela manchada é dobrada, alisada e desdobrada numa imagem refletida de forma simétrica, surpreendentemente colorida e cheia de força», refere a descrição que acompanha o vídeo que foi divulgado da «performance».

Esta não é a primeira vez que Miló Moiré tem um desempenho que testa os limites. Na peça «Script System», a artista andou de transporte público, no dia do próprio aniversário, e surpreendeu muitos passageiros pela nudez ousada. Miló Moiré segue os passos de outros artistas, como Marina Abramovic, Yoko Ono ou Franco B, que utilizam formatos de nudez como forma de rutura artística.