THE SPLIT BRAIN

source: milomoire

Jeden Tag aufs Neue beginnt der Kampf im Kopf… Rivalisierende GEGENSPIELER konkurriert um das eigene ICH, auf einem Minenfeld von Zwang und Bewusstsein… Geselliges Lachen oder erschöpftes Weinen, kontrolliertes Arbeiten oder hingebungsvoller Genuss?

Stets griffbereit die eiserne MASKE als Schutz vor negativen Folgen.
Im dualen Kern der Rivalität von INNEN und AUSSEN, stehen wir mit uns selbst in Verhandlung.

Was bleibt übrig von diesen, wenn auch demokratischen Disputen, im Inneren? …Ein sich ständig wandelndes, zwiegespaltenes Gesicht.
.
.
.
.
.
.
.
source: milomoire

Every single day a battle in our heads starts all over again… Competing OPPOSITE NUMBERS compete for our SELF – on a minefield of pressure and consciousness…gregarious smile or exhausted crying, monitored work or devoted delight?

Always in reach of our hands is the iron MASK as a safeguard against negative consequences.
While existing in this dual core of rivalry between INSIDE and OUTSIDE, we negotiate with ourselves.

What remains of these inner disputes, though they be democratic?…an ever-changing, conflicted face.
.
.
.
.
.
.
.
source: nerosubiancoblog

Milo Moirè ha 31 anni, è svizzera e di professione fa l’artista. O meglio, ci prova.

La modella, laureata in psicologia, ha ancora una volta catturato l’attenzione dei media con una delle sue performance, al limite tra la provocazione e la trovata pubblicitaria.

L’ultima delle sue esibizioni risale allo scorso 12 aprile a Colonia dove, in occasione dell’Art Cologne, ha pensato di rendere omaggio alla femminilità, espellendo delle uova piene di vernice direttamente dalla sua vagina.
.
.
.
.
.
.
.
source: quebechuffingtonpostca

L’artiste suisse Milo Moiré a réalisé sa performance «Plopegg» au festival Art Cologne (Allemagne). La description de la vidéo YouTube indique que l’oeuvre «libère un enchaînement de pensées — sur la peur de la création, la force symbolique de l’accidentel et le pouvoir créatif de la féminité.»

Milo Moiré a déjà fait les gros titres auparavant avec des performances provocantes centrées autour de son corps nu. Dans «The Script System», elle se rend nue dans les transports publics et dans «The Split Brain»,elle porte un masque tout droit tiré du film «Les yeux grand fermés» et se roule nue dans la neige.
.
.
.
.
.
.
.
source: elhombre

Foi em abril, quando ela resolveu pintar um quadro com a vagina em frente a um museu de arte. A estratégia para isso foi introduzir ovos na peteca e, em cima de uma escada, fazer força para expusá-los sobre uma superfície em branco.

Ela chamou a obra de Plopegg No.1. e declarou que “para fazer arte eu uso a fonte original da feminilidade – minha vagina.”

Agora Moiré surge com mais uma performance artística interessante e polêmica: a The Script System No.2. A artista saiu pelas ruas de Basel, na Suíça, em direção à Art Basel (uma feira de arte contemporânea), num percurso de mais ou menos uma hora, nua.

Ela escreveu em seu corpo o nome de algumas peças de vestuário onde elas deveriam estar em teoria. Ou seja, acima do peito lia-se “bra” (sutiã), nas coxas “pants” (calça), na altura do útero “panties” (calcinha) e assim por diante.

Não é preciso dizer que todos no caminho viraram o pescoço para a mulher, sendo que muitos pararam para fotografar ou filmar. Mas isso não foi o suficiente para que a moça alcançasse seu objetivo: “Eu agi como os outros, de acordo com o script (do sistema): entrei no ônibus, validei as passagens, me sentei e me levantei. Minha pele nua com letras falhou em derrubar o script das pessoas.”

Moiré baseou sua obra no conceito “esquema” (ou script theory) da psicologia cognitiva, que busca representar as estratégias que as pessoas usam para organizar e padronizar conhecimentos.

Estereótipos, arquétipos, papel social, scripts, são “esquemas” – e me parece que o que ela pretende com sua arte é botar em cheque alguns esquemas: “… a gente trabalha quase que automaticamente, geralmente sem perceber o ambiente que nos rodeia. Eu quero quebrar essa cegueira diária com minha performance.”

Sinceramente, Moiré, nós aprovamos sua iniciativa.

Ela ainda tem outro projeto chamado The Split Brain, em que performa pelada na neve e dentro de uma banheira. Essa obra já tem uma pegada um pouco mais dark. Me parece que é uma expressão dos conflitos entre o mundo externo e interno, o que resulta num “cérebro dividido”.
.
.
.
.
.
.
.
source: tarata21

Milo Moiré nació en 1983. Es artista y modelo reconocida por sus desnudos y el uso de su cuerpo para el arte. Moiré nació en Suiza, de origen eslovaco y español, residente en Düsseldorf, Alemania. Ella tiene un título en la Academia de Arte y es licenciada en psicología.

De Moiré PlopEgg Nº 1, realizado en Art Cologne 2014, es una obra de pintura en acción que supuso la expulsión de huevos con pintura desde su vagina a un lienzo, creando así una obra de arte abstracto . Los huevos contenían tinta y pintura acrílica. En el vídeo grabado mientras Milo realiza una sesión de PlopEgg se ve al final de la intervención de Milo, que el lienzo manchado es plegado, luego alisado y desplegado nuevamente revelando una imagen simétrica reflejada, llena de color y fuerza. El plegado de la tela resultante creó una obra que ha sido comparado a un test de Rorschach y un vientre.

Moiré, que no pretende en sus pronunciamientos ser una feminista, escribe: “Para crear arte, yo uso la fuente original de la feminidad – mi vagina “.

En junio de 2014, para The Script System N ° 2, Moiré viajó a Art Basel desnuda y con los nombres de los artículos de ropa marcados en su cuerpo con pintura; se le negó la entrada, lo que la obligó a vestirse para poder entrar en la exposición.

Moiré afirma que carece de una capa exterior de ropa, para que el cuerpo humano recupere su capacidad de comunicarse sin las distracciones del dinero, la moda, la ideología o incluso el tiempo. Su primera actuación desnuda fue en 2007.

¿Arte o pornografía?

Moiré se ha colocado deliberadamente en la interfaz entre el arte y la pornografía, con vídeos en su página web que se describen como “sin censura” y que están disponibles para ver por una tarifa. Sus obras han sido censuras por los medios de comunicación, debido a los desnudos explícitos. Milo ha dicho que no debería haber ningún límite en el arte y que la muerte es el único límite que ella acepta. Ella ha citado a Marina Abramovic y Joseph Beuys como sus influencias.

Moiré vive actualmente en Düsseldorf con su pareja, el fotógrafo PH Hergarten. Vea algunas de sus polémica presentaciones.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: milomoire

Milo Moiré ist gebürtige Schweizerin mit spanisch-slovakischen Wurzeln. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland.

In ihrer Kindheit zog Milo Moiré Farbstifte den Puppen vor. Als siebenjährige wünschte sie sich zum Geburtstag nichts sehnlicher als einen großen Buntstiftkasten. Die Menschen zu beobachten, ihre Stimmungen zu deuten und diese einzufangen entwickelte sich zu einem Drang, Dinge in Bilder zu fassen und ihnen zwischen Sprache und der gefühlten Ahnung einen Raum zu geben.

„Seit ich denken kann, habe ich mich für das Sonderbare interessiert. Ich liebte es zu beobachten, ich war ein introvertiertes Kind. An jeder Schule gibt es die sogenannten Außenseiter, genau für diese Kinder habe ich mich interessiert. Sie waren wie ein Regenbogen für mich, der Aufstieg vom Irdischen ins Himmlische.“
Die expressiven Werke von Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig, Frida Kahlo, Francis Bacon und H.R. Giger inspirierten Milo in Jugendjahren zu eigener Malerei, bei der der Mensch und sein Körper im Mittelpunkt stehen. Konsequent den Menschen und seine Wahrnehmung im Fokus, studierte die Künstlerin Psychologie mit Schwerpunkt Kognition, Wahrnehmung und Neuropsychologie an der Universität Bern, Schweiz. Nach ihrem Diplomabschluss in Psychologie entschied sie sich, das Elementare des Körpers und das Wissen um die Psyche in ihrer Kunst kompromisslos umzusetzen.

Ihre Faszination für Performancekunst verdankt Milo Moiré einem Radiointerview von Marina Abramovic von 2006. Milo Moiré war damals auf der spanischen Insel Teneriffa, lauschte aufmerksam den Worten Abramovic’s im Radio und war vollends gefesselt von Mut und der künstlerischen Kraft des Körpers der Künstlerin. Milo Moiré fing an, Konzepte für eigene Performances zu entwickeln. Milo Moiré setzte sich auch mit pornografischen Inhalten in der Kunst auseinander, wie in den Werken der Performancekünstler Paul McCarthy, Carolee Schneemann, Valie Export oder den Comics des Schriftstellers Alan Moore („Lost Girls“).

Die Werke Milo Moiré’s sind inspiriert von satirischen Bildern der Sexualität, geprägt vom Gefühl des Andersseins und der Bewunderung für moralische Distanz. Schon ihr Online-Debüt von 2013 mit der Performance „The Script System“ machte Milo Moirés Kunst schlagartig international bekannt.

Milo Moiré lebt mit dem renommierten Fotografen P.H. Hergarten alias Peter Palm, der sie als seine Muse bezeichnet. Das unkonventionelle Künstlerpaar arbeitet auch zusammen und so entstand zwischen 2005 und 2014 eine große Serie von vielseitigen und ästhetischen Aktaufnahmen von Milo Moiré. Die Bilder strahlen eine kraftvolle Selbstverständlichkeit des nackten Körpers aus – stark, apart, herausfordernd und stets verführerisch.

„Die Intimität und Aufrichtigkeit in den Bildern resultiert aus einer symbiotischen Verbundenheit zwischen dem Menschen vor und dem Menschen hinter der Kamera, dem intimen Dialog zwischen Peter und mir“, so die Künstlerin.