source: latinamericanart

She studied music, math, architecture, design, visual communication, painting and aesthetic. Her first works date to the beginning of the ‘90s. Van Asperen investigated the use of unconventional materials, leaning towards the exploration of a spatial, temporal and resounding dimension in every work. In 2000, she presented in the ICI works made with blown glass and a series of photos with a great visual impact. Her works invades the space of an atmosphere that puts in question the special-temporal limits. But the constant that Van Asperen’s works, presents a reflection in turn of the body. She employs photography to investigate human relations through the theatrical. Also, she has explored other ways to materialize her work like sculptures, objects and drawings. She worked as a teacher in national and international institutes and universities.
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source: artesyprocedimientos

Esta artista emplea a la fotografía como herramienta teatral para indagar las relaciones humanas. Durante las escenas, provoca tensiones entre la torsión y el enfrentamiento corporal. “Las radiantes ataduras de látex implican una situación de riesgo, y de ningún modo se perciben como inofensivas, sino más bien como prolongaciones del cuerpo que lo ahogan y tan amenazantes como un instrumento de tortura. Pese a la inocente naturaleza del material y el artificio del montaje, las imágenes aluden a la opresión y al grado de resistencia que es capaz de soportar y de afrontar el cuerpo. A esta tensión se suma la del enfrentamiento de los personajes: un hombre y una mujer en actitud expectante”. (Martines Quijano, Ana, “La engañosa inocencia de Mónica Van Asperen”, Buenos Aires, Ámbito Financiero, 21 de julio de 2003, p. 3.)

El trabajo que esta artista realiza, juega en la dualidad de lo concreto y lo ambiguo, las dualidades de sentido se mezclan.
Lo que enlaza los cuerpos, también los extrapola. El elemento que ejerce resistencia, es a la vez débil y podría, en un instante, romperse. La desnudez del cuerpo es a la vez su única vestimenta, y es el material efímero el que cubre el cuerpo. Van Asperen juega en el diálogo entre la interacción humana y los elementos. Esta obra es realizada con globos alargados y cuerpos. Tambien hace fotografías de cuerpos entrelazados, interactuando, cubiertos con globos, insinuando una especie de vestimenta. La escasez de recursos tanto en esta obra como en las demás que he encontrado, es óptima en su lenguaje, diálogos que muestran la síntesis de sus reflexiones. Utiliza el cuerpo como herramienta caudalosa de interacción con los objetos, y varía en los elementos yendo más allá del uso en sí que estos poseen.
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source: coletivofuzz

Monica Van Asperen nasceu em Buenos Aires em 1962. Estudou Música, Matemática, Arquitetura, Design, Comunicação Visual, Pintura e Estética. Seus trabalhos iniciais datam no inicio dos anos 90 e um dos objetos de investigação de Van Asperen é a utilização de materiais não convencionais em sua produção. Além disso, ela tem uma inclinação a explorar a dimensão espacial, temporal e sonora de cada trabalho. A artista apresenta obras realizadas com vidro soprado, e uma série de fotos de grande impacto visual. Mas um questionamento corriqueiro nos trabalho de Van Asperen gira em torno de reflexões sobre o corpo e usa da fotografia e da teatralidade para indagar as relações humanas.