Inclusión de mí hacia el otro

source: argentine-embassy-uk

Because of its scale, the photographic installation Inclusión de mí hacia el otro relates to the spectator body in way that recalls the experience of viewing live performance. The six photo-performances that form the installation register the actions of two individuals – a man and a woman, both naked – who are initially seen in a confrontational posture, facing each other from the anonymity imposed by a single wrapping of balloons which they share, enclosing their upper bodies.

Balloons are filled with air, and it is only by the presence of air that they come into form. Air represents a constant appeal for Van Asperen, whose other works, like the installations made of glass blown parts, suggest ideas of fragility and uncertainty, evoking a highly skilled millenary technique as well as the material delicacy they summarise with their transparent beauty. Balloons are also vulnerable as sculptural material, and they are easily punctured when in contact with the body, for friction or pressure could destroy them. This generates a peculiar tension in the images which marries the uneasiness produced by the physical proximity of the figures and, by extension, recalls the vulnerability of human relations.

The performance develops with theatrical pace: the six different stages of the action conclude in the total entrapment of the bodies in a single cloak made entirely of balloons. The space where the figures perform this bizarre ritual of approximation possesses a particular weightlessness proper of theatre stages, as there is no visual reference to any temporal or spatial contexts. The narrative is structured in fractions of movement, developing in time like the fluidity of breath.

A sense of lightness pervades all the images which the artist creates in performance, photographs, sculptures and poetry, together with a sense of the ephemeral moment that is rarely found in contemporary visual art. Van Asperen’s aspirations and concerns are closer to the dialectical philosophy of Heraclitus of Ephesus’ and his ever flowing river as metaphor for life or Plato’s shadow-populated cavern, than to the intellectual and formal anxieties of much contemporary practise.
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source: argentine-embassy-uk

Debido a su tamaño, la instalación fotográfica Inclusión de mi hacia el otrose relaciona con el cuerpo del espectador de tal manera que se acerca a la experiencia de estar viendo una performance en vivo. Las seis foto-performances que componen la instalción registran las acciones de dos individuos – un hombre y una mujer, ambos desnudos – a quienes se ve primero en una postura de confrontación, agazapados uno frente al otro con la parte superior de sus cuerpos unida por una envoltura de globos que comparten.

Los globos están llenos de aire, y es sólo por la presencia del aire que toman forma. El aire representa una constante en Van Asperen, cuyas otras obras, como en el caso de sus instalaciones de vidrio soplado, sugieren ideas de fragilidad y efimeridad, evocando a la vez una técnica milenaria altamente especializada y la delicadeza material representada por su transparente belleza.

Los globos son también vulnerables como material de escultura ya que se pueden pinchar fácilmente, por la fricción o la presión de los cuerpos. Esto genera una tensión peculiar en las imágenes, que aúnan la incomodidad producto de la proximidad física de las figuras y su actitud aparentemente hostil con la vulnerabilidad de los globos evocando, por extensión, la fragilidad de las relaciones humanas.

La performance se desarrolla con ritmo teatral: las seis diferentes etapas de la acción concluyen en un total aprisionamiento de los cuerpos dentro de un único ropaje hecho enteramente de globos. El espacio donde las figuras realizan este bizarro ritual de aproximación posee una particular levedad, propia de un escenario de teatro vacío, desprovisto de todo contexto temporal o espacial. La narrativa está estructurada en fracciones de movimiento, desarrollándose en el tiempo con la fluidez de la respiración.

En todas las imágenes creadas por la artista, ya sea en performances, fotografías, esculturas o poesía, prevalece un sentido de liviandad, así como una intención de captar el momento efímero presente raramente en el arte visual contemporáneo. Las aspiraciones y preocupaciones de Van Asperen se acercan más a la filosofía dialéctica de Heráclito de Efeso y su río siempre fluyendo como metáfora de la vida, o a la caverna poblada de sombras de Platón, que a las ansiedades intelectuales y formales de gran parte de la práctica artística contemporánea.
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source: c-y-b

trabalha já faz muitos anos experimentando materiais e meios; pondo em prática seus projetos largamente elaborados. As fotografias incluídas nesta mostra são parte de séries nas que explora novamente o corpo, seus mistérios e implicâncias.
O barro cálido envolve e reúne as personagens em algumas de suas fotografias de corpos texturados. Outra é a textura presente nos rostos, torsos e corpos, envolvidos em balões de cores, velados total ou parcialmente nos trabalhos de séries anteriores.
Os interesses de Van Asperen são múltiplos, quase nada escapa a sua curiosidade de artista e à construção mental que antecede a obra é tão potente quanto sua materialização.