Ник ван Воерт
尼克·凡·沃特

Dissect

source: trendhunter

Dissect by Nick van Woert, a sculptor born in Reno and based in New York, is a work of art that is modeled after classic ancient sculptures. Nevertheless, it couldn’t be farther from the real deal. First of all, it is not carved out of marble or stone. Instead, it is crafted out of fiberglass made from urethane and garbage. Secondly, it sports fourteen rotatable sections that allow the entire sculpture to be swivelled into an unrecognizable form.

Aside from being visually stimulating, Dissect by Nick van Woert is a thought-provoking creation that questions faith, especially how fragmented it can be. Part of a group exhibition called ‘Science on the back end,’ the sculpture reveals a variation of colors and components when the sections are moved, creating another dimension for viewers to reflect upon.
.
.
.
.
.
.
.
source: au-secours-jai-un-blog

Le sculpteur Nick van Woert revient avec de nouveaux travaux à l’occasion de l’exposition «Science on the back end». Il y présenta une œuvre intitulée «Dissect», une sculpture classique dont le corps a été découpé en différentes parties créant ainsi quatorze tranches rotatives placées sur un mobile. On y retrouve aussi ses célèbres sculptures à base de polyuréthane.
.
.
.
.
.
.
.
source: thecitylovesyou

El escultor residente de Brooklyn, Nick van Woert, participó recientemente en una exposición colectiva llamada “Science On The Back End“, en la que compartió una de sus piezas que representa una escultura de la antigua Grecia. “Dissect“, nombre de la pieza, rinde homenaje a esta forma del viejo arte (hecho de mármol con una superficie de marfil) pero en realidad está hecha de fibra de vidrio, uretano y en su interior contiene basura.

La estatua de Woert se encuentra diseccionada en 14 partes, las cuales también giran para poder moverla como se desee o bien poder ver su interior, todo esto se encuentra sostenido por un gran tuvo de acero. Al mover todas las piezas, pasa de ser un homenaje a piezas clásicas para convertirse en arte abstracto lleno de colores y componentes, en los que se habla de las capas que hay dentro de la fe y el grado en el que se pueden romper, aunque al artista le gusta dejar la interpretación abierta al público para que ellos mismos descifren la pieza.
.
.
.
.
.
.
.
source: juesodiandian

【Nick van Woert, Dissection】支离破碎的女神像，将雕塑分解开，当然这里的分解似乎和传统的解构完全不同，略微带着一种激发人破坏欲与想象力的作品。
.
.
.
.
.
.
.
source: laburbancultureblogspot
Nick Van Woert es un joven artista emergente que utiliza materiales poco convencionales para sus coloridas esculturas con un toque muy divertido y particular.
Sus obras más conocidas son figuras de colores que tienen diferentes apreciaciones a medida que se las observa desde distintos ángulos. Se trata de bustos clásicos en los que derrama resina con pintura de poliuretano transformándolos en esculturas surrealistas con un acabado sicodélico. En su taller también experimenta con otros materiales consiguiendo texturas muy interesantes.
¿Quién dijo que el arte debía ser serio?
.
.
.
.
.
.
source: artnetde
Nick van Woert, né 1979, vit et travaille à Brooklyn, New York. Il est diplômé en Beaux-Arts à la New School for Design de New York et en Architecture à l’Université de l’Oregon.
.
.
.
.
.
.
.
source: 2009fieldio
New York based sculptor Nick van Woert coats and spreads classical plaster busts with liquid plastic, insulation foam and other hardening materials, giving the perfectionist and fragile portraits a bold contrast of colour and randomness, and a physical dynamic frozen in time.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: flavorwire
Brooklyn-based artist Nick van Woert‘s warped work kicks classical sculpture off its pedestal, subverting familiar visages with the help of insulation foam, plexiglass, and sculpted polyurethane adhesive. The resulting busts remind us of what would happen if you slapped a sculpture in the face with a pie full of Nickelodeon-style slime or gak — and held it there.
.
.
.
.
.
.
.
source: grimmgallery
Nick van Woert (1979) was born in reno, Nevada and currently lives and works in Brooklyn, Ny. His work was shown by GrIMM in the group show ‘High, Low and in Between’ in 2009 and in his first major solo exhibition ‘SHE-WoLF’ in 2010. In 2011 yvon Lambert hosted Van Woert’s first Paris show ‘Anatomy’ as well as his first New york show ‘Breaking and Entering’. In September 2011 FIAF Gallery presented Nick van Woert’s ‘Terra Amata’ as part of the fifth edition of FIAF’s annual contemporary arts festival Crossing the Line.
.
.
.
.
.
.
.
source: wattedoenbe
Nick van Woert
Geboren in 1979 in Reno, Nevada.
Woont en werkt in Brooklyn, New York.
De beelden van Nick van Woert ontstaan als kopieën van bustes en/of torso’s uit de Oudheid, die hij vond op de vlooienmarkt of in de vuilnisbakken van zijn wijk in Brooklyn.
De kunstenaar begint deze voorwerpen uit het verleden uit te kerven, te ontvlezen, uit te benen of te verminken, alvorens hen een hedendaagse en modern uitzicht te schenken dankzij een zeer persoonlijke benadering. Deze gedeconstrueerde relieken worden opnieuw gevuld of bedekt met allerhande, al dan niet gevonden materialen (lijm, spelden, grind, flessen,…).
Nick van Woert is ervan overtuigd dat wat wij zijn, invloed heeft op al wat ons omgeeft. Hij beschouwt het lichaam als een spiegel van onze omgeving en maakt zich daarvan meester op zijn eigen manier.
Zijn hele oeuvre confronteert twee werelden met elkaar: die van de klassieke beeldhouwkunst, die verwijst naar het verleden, en die van een ultrahedendaagse wereld die wordt gedefinieerd door het gebruik van zijn materialen.