NUMEN/FOR USE
Tube Innsbruck
source: numeneu
Tube is a new installation concept constructed of stitched safety nets which assume a form of a closed hose that pulsates and oscillates in the longitudinal section. The object is suspended from surrounding surfaces with numerous elastic strings, channelling a giant convulsing centipede. Such dispersed structural support enables even distribution of forces and allows the structure to feel soft and fully transparent as it transcends the architectural void, causing the sensation of free floating for the person inside. The orthogonal scheme of host-space is fractured by irregular diagonals and oblique perspectives created by the jagged progression of the tube. The human crawler within experiences architectural environment from unexpected, surreal angles as (s)he moves through the mesh artery which supports the body but lets the eyes fly and explore, resembling a strange case of “bird-worm” amalgamation. Tube’s irregular geometry defined by varying disposition of support strings makes it a perfect parasite – universally adaptable to new contexts and spaces.
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source: ufunknet
Le collectif d’artistes Numen/For Use, dont nous avions déjà parlé avec leur structure organique gigantesque installée dans le Palais de Tokyo, viennent de réaliser une nouvelle installation monumentale et immersive dans la galerie autrichienne Architektur Forum. Cette immense structure en corde baptisée simplement Tube propose aux visiteurs de déambuler à travers les tunnels tortueux de l’installation, découvrant l’architecture des lieux sous différents angles et perspectives tout en flottant à plusieurs mètres au dessus du sol…
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source: designboomcn
从今日起至2015年10月10日，奥地利Architekturforum Tirol 画廊将展出一件可互动的装置艺术作品，该作品由安全网编织而成，出现在巨大的画廊空间里。作品由克罗地亚-奥地利设计团体Numen/For Use设计，设计师们通过将大量具有延展性的绳索与四周天花板或墙壁相连接，从而形成一条形似蜈蚣的隧道，而参观者们则可以在蜈蚣隧道里自由穿行。
分散的结构支撑点使力量得到均匀地分布，使穿梭在隧道里的人们产生失重感。当参观者沿着曲曲扭扭的隧道艰难爬行的时候，他们会遇到不规则的斜线和感受各种倾斜的角度，这使他们能够从意想不到的角度来观察这里建筑的环境。参观者像爬虫一样通过这个网状构筑物，构筑物支撑着他们的身体，而他们的眼睛可以自由地探索外部景观，适应新的环境和新的空间。
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source: numeneu
Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.
The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.
In 1999. they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.
The group’s early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia.
From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.
Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.
Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
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source: enelpaisdelashadas
Numen/For Use es un colectivo croata-austriaco de diseñadores y artistas que se mueve en los campos de la escenografía, diseño industrial y arte conceptual. El grupo se formó en 1998 y su primer proyecto a gran escala fue precisamente en Madrid, donde realizaron la escenografía de la obra Inferno en el Teatro Nacional María Guerrero.
Desde el 2008, el colectivo se enfocó a explorar objetos y conceptos sin una función predefinida, con trabajos más experimentales como las series de Numen Light y sus instalaciones de cinta adhesiva.
Aunque sus diseños no tengan nada que ver con la infancia, su estética resuena en mi interior de niña. Quizá por su monumentalidad que me hace sentir chiquita. Probablemente por su espectacularidad, sus creaciones me asombran, me dejan con la boca abierta como cuando Lola descubrió el árbol de Navidad gigante todo iluminado que pusieron en la Puerta del Sol este año. Pero sobre todo por las ganas que me provocan de explorar y jugar.
Las instalaciones que más fama han dado a este colectivo son las de cinta adhesiva. Si el juego de gomas elásticas de Tangle os gustó, esperad a ver esto. Con kilos y kilos de celo crean grandes esculturas, con túneles que se ensanchan, se estrechan, crecen, como un organismo viviente. Ocupan espacios públicos, a veces están suspendidas en el aire y siempre están abiertas a explorar. Entrar supone jugar con el miedo y la emoción.
Dicen sus creadores que una vez estás dentro, arrastrándote y descubriendo, las barreras sociales se rompen y de pronto es más fácil interactuar con quien te encuentras, volviendo a actuar como un niño.
Partiendo de los mismos conceptos pero jugando con otro material que les permite reutilizar la creación, su instalación Net. Un paisaje arquitectónico de redes a distintos niveles, que se interconectan entre sí.
O esta otra variante, Tuft Pula, donde la estructura de cinta adhesiva en forma de altavoz se ha recubierto con una alfombra roja, como un gran órgano que late colgado a gran altura.
En una escala totalmente diferente, su serie Numen Light que con espejos y luces juega a encerrar el infinito dentro de figuras geométricas. Seguro que a los que jugáis estos días con la mesa de luz y los espejos, os encantará.
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source: laboitevertefr
Ce cube est formé de miroirs sans tain et de néons pour lui donner cette apparence d’être infini.
Là où la vidéo devient nécessaire c’est que l’appareil à sa droite est un soufflet qui gonfle périodiquement le cube en verre pour en déformer les reflets et lui donner l’apparence d’une respiration.
Il a été créé par un collectif croate et autrichien nommé « Numen« .
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source: prostoriahr
Numen/ForUse je hrvatskoaustrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Osim za Kvadru, dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu.
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source: palaisdetokyo
Numen/For Use est un collectif qui, depuis les années 2000, travaille également dans le domaine de la scénographie et des arts visuels. Leurs créations expérimentales et sans usage prédéfini sont souvent immersives et toujours activées par le public.
