source: vk
Проект “Паучье гнездо” создан дизайнерскими компаниями For Use и Numen. Это огромная инсталляция в виде паутины из скотча посреди комнаты. На этой паутине можно посидеть и полежать, как в гнезде паука.
.
.
.
.
.
.
.
source: entertainmentexcitede
Nicht nur Spider-Man, sondern auch MacGuyver würden neidisch auf diese Konstruktion werden, denn bloß mit Hilfe von durchsichtigem Klebeband haben Designer ein riesiges Spinnennetz gewoben. Die riesigen Kokons schweben in der Luft und tragen sogar das Gewicht mehrerer Besucher. Wie die Fastcompany.com berichtet, stammt das Projekt von dem Wiener und kroatischem Design-Kollektiv For Use/Numen.
Erstmals wurde das Spinnennetz aus Klebeband in einer kleinen kroatischen Galerie gewoben, anschließend in einem verlassenen Speicher während der Wiener Designwoche. Die Installation sieht auch tatsächlich ein wenig gruselig aus und man fürchtet fast, dass irgendwo in dem Netz eine riesige Spinne auf einen lauert. Zuletzt wurde ein ehemaliges Börsengebäude in Wien mit dem Klebeband ausgestattet. Dafür wurden über 35.600 Meter und knapp 46 Kilo Klebeband verarbeitet.
‘Die Installation basiert auf der Idee einer Tanzperformance, bei der die Form durch die Bewegung der Tänzer zwischen den Säulen entsteht, erklärt der Designer Christoph Katzler gegenüber Fastcompany.com. ‘Die Tänzer dehnen das Klebeband, während sie sich bewegen, so dass die fertige Form letztlich eine Aufnahme ihrer Choreographie ist.’
.
.
.
.
.
.
.
source: langweiledich
Das Künstlerkollektiv For Use/Numen aus Wien/Kroatien hat ausschließlich aus Verpackungsfolie einen gesamten Saal in bester Spinnenmanier mit riesengroßen Kokons ausgestattet, die von Besuchern durchkrabbelt werden können. Ab Morgen ist das Ding auch beim 8. Internationalen Design Festival in Berlin zu beklettern. Beim vorherigen Aufbau in Wien wurden immerhin 35,6 km(!) und 50 kg Folie verbaut. Nach dem Sprung noch mehr Bilder und ein Video zum Aufbau.
“The installation is based on an idea for a dance performance in which the form evolves from the movement of the dancers between the pillars,” explains For Use’s Christoph Katzler. “The dancers are stretching the tape while they move, so the resulting shape is a recording of the choreography.”
.
.
.
.
.
.
.
.
source: gitahastarika
Apapun yang terlintas di benak Anda, yang pasti instalasi yang mengisi gedung tua di Kota Odeon, Vienna, ini terbuat dari tape adesif (tali perekat transparan).
“Ide instalasi ini datang dari sebuah konsep set pertunjukkan tari. Bentuk instalasi yang terjadi merupakan akibat dari pergerakan penari-penari di antara pilar-pilar bangunan. Para penari membentangkan tape saat mereka bergerak. Jadi hasilnya adalah merekam koreografi,” ungkap Christoph Katzler dari studio Numen / For Use.
Numen / For Use adalah sebuah studio kolektif desain yang bergerak di bidang skenografi, desain industrial dan ruang, dan seni konseptual.
“Tape Installation” yang dibuat oleh desainer asal Austria-Kroasia ini dipamerkan antara tanggal 10 sampai 15 Maret 2010, dan dipamerkan keliling kota-kota Eropa lain seperti Berlin, Frankfurt, Belgrade, Zurich, dan Melbourne Australia.
Lalu berapa banyak tape yang digunakan untuk membuat instalasi ini? Jawabannya adalah 530 roll tape adesif transparan, yaitu sepanjang 35600 meter atau 45kg.
.
.
.
.
.
.
.
source: mymodernmet
Imagine Spiderman going completely insane and losing control of his web shooters and then look at this crazy art installation by Viennese/Croatian design collective For Use/Numen. Using nothing but nearly 100 pounds of packaging tape, For Use/Numen transforms abandoned attics, galleries and stock exchange buildings into a spider’s cocoon paradise. The coolest part about, of course, is that the installations invites visitors to sit and relax, asking them to partake in the experience.
.
.
.
.
.
.
.
source: periergagr
Η σχεδιαστική ομάδα For Use-Numen… έκανε το θαύμα της, παρουσιάζοντας στο κοινό διάφορων πόλεων του κόσμου μια πρωτότυπη εγκατάσταση. Γιατί πώς αλλιώς να χαρακτηρίσει κάποιος τον τεράστιο «ιστό αράχνης» που κάνει συχνά την εμφάνισή του σε γκαλερί και μουσεία προκαλώντας την έκπληξη των θεατών! Χρησιμοποιώντας διαφανή ταινία συσκευασίας η ομάδα κατασκεύασε έναν τεράστιο σχηματισμό με ιστούς και κουκούλια που παραπέμπει ξεκάθαρα στα εντυπωσιακά δημιουργήματα των αραχνών. Το παράδοξο αυτό installation δίνει την ευκαιρία στον κόσμο να περιπλανηθεί στο εσωτερικό του, να μπει στα «κουκούλια» και να βιώσει τρόπον τινά μια ιδιόμορφη… βόλτα στον κόσμο των συμπαθέστατων αυτών εντόμων.
Σχόλια και εντυπώσεις συνθέτουν αυτή την πρωτότυπη περιήγηση, που αποτελεί μια μοναδική εμπειρία: «Μπορείς να γλιστρήσεις στους ιστούς, να ανεβοκατέβεις στους διαδρόμους, να κουλουριαστείς στα κουκούλια… Η αίσθηση είναι καταπληκτική», λένε όσοι «διατρέχουν» κατά καιρούς την εγκατάσταση. Οι σχεδιαστές προσαρμόζουν κάθε φορά τον «ιστό» τους ανάλογα με τις ανάγκες του εκάστοτε χώρου, ενώ κατά τη διάρκεια των εκθέσεων μεγαλώνουν το πεδίο εφαρμογής, προσθέτοντας νέα τμήματα ιστών.
Άλλωστε η αναρρίχηση και η εξερεύνηση ενός μη ανθρώπινου περιβάλλοντος προϋποθέτει την όσο το δυνατόν μεγαλύτερη πιστότητα στην κατασκευή, την οποία οι σχεδιαστές προσέγγισαν στο έπακρο.
.
.
.
.
.
.
.
source: whitecubeblackbox
Um coletivo de Designers de Viena e Croacia desenvolveu esta exposicao. É uma estrutura feita unicamente de fita adesiva conectada à estrutura do prédio. A estrutura é tao resistente que os visitantes podem passear por dentro dos tubos/cocoons. For Use and Numen, responsaveis pela criacao, explicam que a idéia nasceu de uma performance de danca, onde cada dancarino carregaria sua fita adesiva e a forma do conjunto se desenvolveria conforme o movimento dos artistas. A Instalacao ja foi apresentada no DMY International Design Festival em Berlin neste ano, além de Croacia e Viena.
.
.
.
.
.
.
.
source: gigazine
高い強度と伸縮率を持ち、独特の雰囲気があるクモの巣をテープで再現したアート作品です。そのサイズは人間でも捕獲できそうな大きさですが、実際に人が上に乗ることもできるようです。
詳細は以下から。
ウィーンにある旧証券取引所の建物でアーティストグループの「For Use/Numen」によって作られたアート。見た目は大きなクモの巣ですが、素材はテープなのだそうです。約45kg分のテープが使われているそうで、かなり巨大なサイズ。人間が乗ることも可能。建物の雰囲気も相まって不思議な空間になっています。このアートは、テープを持って柱の間を行き来するダンサーから発想を得たそうです。大がかりなアートですが、どのように設置したかがムービーで見られるようになっています。
.
.
.
.
.
.
.
source: jandan
还有什么比躺在用总长35km 的胶带（重45kg）制作成的巨大蜘蛛网内更酷的事情呐。你可以YY 各种科幻场景，想象着与外星异形蜘蛛搏斗的场景，如果你愿意甚至可以蜷缩于此小睡片刻，让朋友拍几张邪门er 照片上传网络。
在维也纳一个名为Odeon 股票大厅中，设计团队For Use/Numen 弄了这样一个宏伟的东东。它的灵感来自舞蹈表演中演员在立柱之间转圈（所以就想到了吐丝吗？）。所表现的东东，就看你自己去体会啦。
作者透露在9月份，他们还将去德国法兰克福，在当地的艺术节上，也制作一个这样的蜘蛛网。来源，以下还有一个视频，和另4张图.
.
.
.
.
.
.
.
source: numeneu
Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.
The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.
In 1999. they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.
The group’s early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia.
From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.
Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.
Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
.
.
.
.
.
.
.
source: enelpaisdelashadas
Numen/For Use es un colec­tivo croata-austriaco de dise­ña­do­res y artis­tas que se mueve en los cam­pos de la esce­no­gra­fía, diseño indus­trial y arte con­cep­tual. El grupo se formó en 1998 y su pri­mer pro­yecto a gran escala fue pre­ci­sa­mente en Madrid, donde rea­li­za­ron la esce­no­gra­fía de la obra Inferno en el Tea­tro Nacio­nal María Guerrero.
Desde el 2008, el colec­tivo se enfocó a explo­rar obje­tos y con­cep­tos sin una fun­ción pre­de­fi­nida, con tra­ba­jos más expe­ri­men­ta­les como las series de Numen Light y sus ins­ta­la­cio­nes de cinta adhesiva.
Aun­que sus dise­ños no ten­gan nada que ver con la infan­cia, su esté­tica resuena en mi inte­rior de niña. Quizá por su monu­men­ta­li­dad que me hace sen­tir chi­quita. Pro­ba­ble­mente por su espec­ta­cu­la­ri­dad, sus crea­cio­nes me asom­bran, me dejan con la boca abierta como cuando Lola des­cu­brió el árbol de Navi­dad gigante todo ilu­mi­nado que pusie­ron en la Puerta del Sol este año. Pero sobre todo por las ganas que me pro­vo­can de explo­rar y jugar.
Las ins­ta­la­cio­nes que más fama han dado a este colec­tivo son las de cinta adhe­siva. Si el juego de gomas elás­ti­cas de Tan­gle os gustó, espe­rad a ver esto. Con kilos y kilos de celo crean gran­des escul­tu­ras, con túne­les que se ensan­chan, se estre­chan, cre­cen, como un orga­nismo viviente. Ocu­pan espa­cios públi­cos, a veces están sus­pen­di­das en el aire y siem­pre están abier­tas a explo­rar. Entrar supone jugar con el miedo y la emoción.
Dicen sus crea­do­res que una vez estás den­tro, arras­trán­dote y des­cu­briendo, las barre­ras socia­les se rom­pen y de pronto es más fácil inter­ac­tuar con quien te encuen­tras, vol­viendo a actuar como un niño.
Par­tiendo de los mis­mos con­cep­tos pero jugando con otro mate­rial que les per­mite reuti­li­zar la crea­ción, su ins­ta­la­ción Net. Un pai­saje arqui­tec­tó­nico de redes a dis­tin­tos nive­les, que se inter­co­nec­tan entre sí.
O esta otra variante, Tuft Pula, donde la estruc­tura de cinta adhe­siva en forma de alta­voz se ha recu­bierto con una alfom­bra roja, como un gran órgano que late col­gado a gran altura.
En una escala total­mente dife­rente, su serie Numen Light que con espe­jos y luces juega a ence­rrar el infi­nito den­tro de figu­ras geo­mé­tri­cas. Seguro que a los que jugáis estos días con la mesa de luz y los espe­jos, os encantará.
.
.
.
.
.
.
.
source: laboitevertefr
Ce cube est formé de miroirs sans tain et de néons pour lui donner cette apparence d’être infini.
Là où la vidéo devient nécessaire c’est que l’appareil à sa droite est un soufflet qui gonfle périodiquement le cube en verre pour en déformer les reflets et lui donner l’apparence d’une respiration.
Il a été créé par un collectif croate et autrichien nommé « Numen« .
.
.
.
.
.
.
.
source: prostoriahr
Numen/ForUse je hrvatskoaustrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Osim za Kvadru, dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu.
.
.
.
.
.
.
.
source: palaisdetokyo
Numen/For Use est un collectif qui, depuis les années 2000, travaille également dans le domaine de la scénographie et des arts visuels. Leurs créations expérimentales et sans usage prédéfini sont souvent immersives et toujours activées par le public.