the suspended field

source: numeneu

The suspended Field is a spatial project related to our comprehension of nature, its resources and our attitude towards it. The men`s common perception of earth is defined by two paradoxical paradigms, one of earth as immobile mass of infinite weight and other as earth like a plain, two dimensional surface. Growing the field, which is not tied to the ground, but floating on pulsating piece of textile in between closed walls, provokes both of those concepts. The “green” carpet undergoes the entire vegetative cycle, from sprouting to disintegration. The emergence of this artificial, yet live installation, puts the designer in a different context, in a position of a dedicated farmer. In this case, the skills are all about optimization of the density of sowing, the choice of the right sowing culture and determining the precise dosage of the irrigation. This process makes us aware of both the fragility and power of life. From one side, we witness the incredible fact that plants grow out of cloth, and from the other we face the fatal consequences of insufficient or over irrigation.

The installation was executed in the former slaughterhouse as part of D-Day festival.
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source: dailydawdle

The Zagreb based design collective Numen has put up the interactive installation to open up conversation about “nature, its resources and our attitude towards it.” Built in the cities former slaughterhouse as part of the D-Day festival, it illustrates the vegetative cycle, alternating from sprouting to disintegration in just a matter of days.
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source: wohnrevuech

Im ehemaligen Schlachthaus von Zagreb spannten die Designer von Numen for Use zwischen zwei Wänden ein Tuch, fixierten es von unten mit einem Holzgerüst und liessen anschliessend einen Teppich aus Kresse darauf spriessen. «Dieser Prozess führte uns gleichzeitig die Verletzlichkeit und Kraft des Lebens vor Augen. Zum einen das blanke Erstaunen darüber, dass Pflanzen auf einem Textilboden wachsen können, zum anderen die Konfrontation mit der fatalen Konsequenz von zu wenig oder zu viel Bewässerung», sagt der Designer Christoph Katzler. Die Installation erfolgte im Juni im Rahmen der Designtage D-Day Festival in Zagreb.
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source: blogdeldiseno

Como parte del festival de diseño D-Day celebrado en junio de 2012 Numen / For Use tuvo la oportunidad de dar su visión sobre la naturaleza, sus recursos y la actitud de las personas hacia ella.
Partiendo desde la percepción del ser humano de la Tierra definido por la Tierra como masa inmovible de peso infinito y de una superficie plana de dos dimensiones los diseñadores crearon un campo suspendido que pulsando trozos de textil entre dos paredes parece flotar. La alfombra verde pasa por el ciclo vegetativo completo desde la brotación hasta la desintegración.

El diseñador toma aquí el lugar del agricultor teniendo que determinar la densidad de la siembra, las semillas adecuadas y la irrigación suficiente para el cultivo. La fuerza y fragilidad de la vida son representadas en este campo. Por un lado crecen las plantas rápidamente y por el otro tenemos que servirlas con el suficiente riego para evitar consecuencias dañinas.Con eso Numen / For Use claramente ha querido demostrar la relación estrecha entre la naturaleza y las personas.
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source: numeneu
Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.
The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.
In 1999. they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.
The group’s early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia.
From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.
Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.
Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
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source: enelpaisdelashadas
Numen/For Use es un colec­tivo croata-austriaco de dise­ña­do­res y artis­tas que se mueve en los cam­pos de la esce­no­gra­fía, diseño indus­trial y arte con­cep­tual. El grupo se formó en 1998 y su pri­mer pro­yecto a gran escala fue pre­ci­sa­mente en Madrid, donde rea­li­za­ron la esce­no­gra­fía de la obra Inferno en el Tea­tro Nacio­nal María Guerrero.
Desde el 2008, el colec­tivo se enfocó a explo­rar obje­tos y con­cep­tos sin una fun­ción pre­de­fi­nida, con tra­ba­jos más expe­ri­men­ta­les como las series de Numen Light y sus ins­ta­la­cio­nes de cinta adhesiva.
Aun­que sus dise­ños no ten­gan nada que ver con la infan­cia, su esté­tica resuena en mi inte­rior de niña. Quizá por su monu­men­ta­li­dad que me hace sen­tir chi­quita. Pro­ba­ble­mente por su espec­ta­cu­la­ri­dad, sus crea­cio­nes me asom­bran, me dejan con la boca abierta como cuando Lola des­cu­brió el árbol de Navi­dad gigante todo ilu­mi­nado que pusie­ron en la Puerta del Sol este año. Pero sobre todo por las ganas que me pro­vo­can de explo­rar y jugar.
Las ins­ta­la­cio­nes que más fama han dado a este colec­tivo son las de cinta adhe­siva. Si el juego de gomas elás­ti­cas de Tan­gle os gustó, espe­rad a ver esto. Con kilos y kilos de celo crean gran­des escul­tu­ras, con túne­les que se ensan­chan, se estre­chan, cre­cen, como un orga­nismo viviente. Ocu­pan espa­cios públi­cos, a veces están sus­pen­di­das en el aire y siem­pre están abier­tas a explo­rar. Entrar supone jugar con el miedo y la emoción.
Dicen sus crea­do­res que una vez estás den­tro, arras­trán­dote y des­cu­briendo, las barre­ras socia­les se rom­pen y de pronto es más fácil inter­ac­tuar con quien te encuen­tras, vol­viendo a actuar como un niño.
Par­tiendo de los mis­mos con­cep­tos pero jugando con otro mate­rial que les per­mite reuti­li­zar la crea­ción, su ins­ta­la­ción Net. Un pai­saje arqui­tec­tó­nico de redes a dis­tin­tos nive­les, que se inter­co­nec­tan entre sí.
O esta otra variante, Tuft Pula, donde la estruc­tura de cinta adhe­siva en forma de alta­voz se ha recu­bierto con una alfom­bra roja, como un gran órgano que late col­gado a gran altura.
En una escala total­mente dife­rente, su serie Numen Light que con espe­jos y luces juega a ence­rrar el infi­nito den­tro de figu­ras geo­mé­tri­cas. Seguro que a los que jugáis estos días con la mesa de luz y los espe­jos, os encantará.
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source: laboitevertefr
Ce cube est formé de miroirs sans tain et de néons pour lui donner cette apparence d’être infini.
Là où la vidéo devient nécessaire c’est que l’appareil à sa droite est un soufflet qui gonfle périodiquement le cube en verre pour en déformer les reflets et lui donner l’apparence d’une respiration.
Il a été créé par un collectif croate et autrichien nommé « Numen« .
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source: prostoriahr
Numen/ForUse je hrvatskoaustrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Osim za Kvadru, dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu.
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source: palaisdetokyo
Numen/For Use est un collectif qui, depuis les années 2000, travaille également dans le domaine de la scénographie et des arts visuels. Leurs créations expérimentales et sans usage prédéfini sont souvent immersives et toujours activées par le public.