source: argentine-embassy-ukorg
Pablo Reinoso estudió arquitectura y comenzó a hacer esculturas con los materiales tradicionales a los que los escultores han recurrido durante siglos: madera, piedra y metal. En 1995 empezó a experimentar con materiales asociados íntimamente con el diseño industrial, como la tela, en adición a un elemento primordial, el aire, para producir lo que luego serían sus emblemáticas piezas inflables.
Este cuerpo de obra fue desarrollado en tres tipos, dependiendo de la manera en que los ventiladores infunden el aire dentro de la forma escultural. Las almohadas inflables, los colchones y los muebles que Reinoso reaviva, corresponden a tres tipologías básicas: ´respirables´, ´persistentes´ y ´contrayentes´. En el tipo ´respirables´ las piezas emulan el ritmo y el sonido de la respiración humana por medio del apagado y del encendido del mecanismo electrónico que alimenta los ventiladores. La obra de Reinoso escogida para esta muestra, La Parole,pertenece al tipo ´persistente´, ya que la corriente de aire es constante, produciendo un volumen estable.
El interés del artista por el psicoanálisis, combinado con estas preocupaciones formales, creó una serie de trabajos en los que se hace referencia a la ambientación de la terapia tradicional utilizando la instalación y el video. Freud y Lacan (Le Cabinet du Dr Lacan, 1998) son evocados por la ambientación de sofás y sillones que respiran. Las piezas incorporan sinestesia y estimulación multisensorial inducidas por la incorporación de sonido, movimiento y olor.
En la realización de estas obras, Reinoso ha estado explorando la denominada ‘estética relacional’ durante más de diez años. Para poder entender completamente sus obras, que están dirigidasa desestabilizar nuestra percepción de lo que es considerado inanimado, nos invita a usar todos nuestros sentidos.
La Paroletoma la forma de un zeppelín, un barco que ancla en el espacio con gracia y en forma lúdica. La gran estructura de tela es constantemente alimentada por dos ventiladores y los orificios en la base de la escultura permiten la inserción de las cabezas de dos personas dentro. Al introducir nuestras cabezas en los agujeros, nuestros cuerpos son percibidos sin cabeza desde el exterior, al tiempo que nuestras cabezas flotan en el espacio del limbo interior. La Paroleexplora el impacto del cuerpo humano en un ambiente inestable. Es una invitación a descubrir cómo el cuerpo y la forma escultórica pueden fusionarse en un diálogo sin palabras y altamente estimulante.
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source: vabienblogspot

La audaz obra de Pablo Reinoso-Buenos Aires, 1955- trabaja desafiando la percepción, juega con la ilusión y con la participación del espectador, ofreciendo un marco para la reflexión. Artista, diseñador e investigador, Reinoso podria describir su devenir como « de esta vida y otra » por la manera en que, siendo argentino, ha desarrollado gran parte de su vida, familiar y profesional, en Paris, donde lleva ya más de tres decadas, sin perder nunca los vinculos con su pais de origen.
Su trayectoria artistica comenzó cuando era adolescente, tiempo en que abrazó la escultua, « los fines de semana los pasaba con mi abuelo en su taller de carpintería y fotografía y cuando cumplí los seis años, me regalaron un banco de carpintero; fue maravilloso »*. Si bien sus primeras obras en materiales tradicionales, piedra, madera y metal hacen eco de formas orgánicas con acentuados perfiles curvilíneos, como « Virapitá », « India muerta » de 1975, o la serie escultórica « Caderas » 1977, -en lapacho negro-; a principio de los años ochenta se denota en su producción una filiación con el arte minimalista en el sentido de que la forma llega a una síntesis total – lineas depuradas y simples – entre las que se destacan, « Espace vide » y « Site ».
Huge Sudeley Bench
Plantear una visión general de la obra de un creador tan prolifico puede resultar complicado: la variedad de sus formatos, sus soportes y sus experimentaciones estilisticas complican cualquier intento de lectura historica de corte desarrolista o evolutivo. Su riqueza iconografica, sus diálogos y su alta productividad, pueden poner en aprietos a cualquier historiador o critico. Además de su vasta obra escultórica, Reinoso ha dedicado una parte considerable de su carrera artística a la producción de obras de grandes dimensiones para espacios públicos – Japon, villa Fukuroi – mostrando un interés por la inserción del arte en el contexto urbano como ocurre con la serie « banc spaghetti » donde la resonancia con la arquitectura es fundamental. La idea de los bancos espaguetis surge luego de años de investigación del artista, con las variaciones escultóricas hechas a partir de las sillas Thonet, en particular la nº14, de 1859. Empezó con la serie Thoneteando; luego vinieron las sillas de vestir, las Prêt à Thonet; luego las Prêt à manger, las sillas para comer; los videos Thoneteando, y las Luthoneterias o sillas musicales que hizo especialmente para el grupo Les Luthiers. Las piezas que participan en estas instalaciones, estan desprovistas de cualquier detalle y sintetizan los rasgos esenciales de un banco tradicional. Algunos alcanzan proporciones monumentales, y se erigen como una poderosa escultura de hierro en el espacio público. Las superficies de hierro que la conforman ostentan una geometria precisa y monumental que contrasta con la vegetación que la circunda; se afirma ante el paisaje como una construcción del hombre, como una arquitectura escueta y austera, como un enorme y refinado trozo de metal del que surgen las huellas de la memoria, surge la sombra del paisaje ancestral, surge la anécdota como impronta de la memoria. Reinoso entra a reflexionar para explorar dimensiones de orden existencial y afectivo que atañen a la memoria y al espacio en el cual transcurre nuestra existencia. Colocados estratégicamente, dan lugar a una imagen que alude a la apropiación de un lugar.
REINOSO – Spaghetti Double low
Reinoso suele crear instalaciones según el lugar donde se haya programado exponer su obra. Asi, su producción cobra un caracter especifico, que podria parecer de una simpleza absoluta, pero que cobra complejidad en la medida en que construye conexiones formales de volúmen, simetria y ordenamiento lógico. En los elementos que involucra, orquestra una dialéctica bien pensada, directa y clara, lo que denota una intencionalidad programada y de trasfondo esquemático. Nada es aleatorio ni imprevisto, no deja nada al azar. Cada obra es una estructura calculada en sus partes y en su conjunto. Reinoso maneja sus medios, recursos y elementos con la autoridad de quien sabe lo que está haciendo, y en consecuencia, está previsto el resultado. Desde el punto de vista conceptual, llaman la atención nociones como « equilibrio », « luz », « tiempo », « espacio », « velocidad », que son importantes a la hora de poner cada elemento teniendo en cuenta su papel como parte integrante de la obra.
Thoneteando
En Reinoso se pone en evidencia su capacidad para inventar o apropiarse de los recursos estéticos y tecnológicos necesarios a fin de poder articular y poner en práctica sus ideas. » Las técnicas parecen, se desarrollan, cada proyecto aporta algo y sé ademas que es fundamental cambiar de optica, de rutina, de pensamientos. Hay que abrirse, siempre. Ya que uno el propio fondo no lo modifica, pero la apertura lo ilumina, y deja de ser fondo para transformarse en un mundo interior que el otro percibe »*.

Ligne bleue 1996

Durante años trabajó los materiales tradicionales de escultura, utilizando el peso y la rigidez de la madera, piedra y metal para expresar lo intangible, hasta 1995 donde un cambio radical se produce en su obra. « Fue un momento personal, de crisis con un modo de trabajo, donde lo pesado, el polvo, la dificultad de mover la obra, de venderla, me habían saturado. Vivir como pintor es difícil, pero como escultor es mucho peor. Decidi que paraba y que debía inventar otro camino. Así fue como abri nuevas puertas. Me gustó la metafora del aire, de lo liviano, en contra posición de lo anterior *. Estas instalaciones en tela, divididas en tres tipologias respiratorias metafóricas: Respirantes, Persistantes o Contractantes envuelven el aire, ese elemento abstracto, amorfo, invisible, para expresar una realidad física palpable. Por ejemplo, los Respirantes, dotados de un ventilador cuya alimentación eléctrica se interrumpe a intervalos regulares quedan atrapados en un ciclo sin fin de movimientos mecanizados, suaves, casi imperceptibles se inflan y desinflan creando una respiración visual y auditiva que los hace conmovedores. Con el tiempo, realiza algunas que se presentan como dispositivos más absolutos (El consultorio del Dr. Lacan, 1998), cuestionando -sobre todo- la mirada sobre sí mismo a través de la introducción de nuevos materiales como los espejos (L’Autre c’est moi, 1998; El Observado, 2002). Los elementos en tela son formas en movimiento que contrastan con la estructura sólida de la madera o el metal, entre orgánica e inerte, como en Las Meninas, Ejercicio horizontal (dispositivo escultórico, 2000). En los 90, Reinoso se afirma también como diseñador. Diseña mobiliario y objetos, especialmente desde 1997, cuando comienza una nueva actividad -entre la estrategia comercial y el arte- dentro del grupo LVMH. Se hace cargo de la dirección artística de Parfums Givenchy en 2000 y de Parfums Loewe en 2002, posición desde la cual diseña frascos de perfume y líneas de cosméticos.
El rastrillo de freddy
Su obra se revela como una meditación sobre lo manual y el oficio, que hoy dia son revaluados por el arte como una reacción critica a la excesiva virtualidad de los soportes electrónicos y como consideración del oficio, que fuera tan caro a la creación de arte moderno. Se puede decir que su obra queda como una demostración de las posibilidades del material y su manejo, una forma de redefinir el arte como técnica pura -tekne-. Es el ejemplo del homo ludens que experimenta con materiales y formas para reunir los conocimientos de una práctica, sin rasgos simbólicos, que lo acercan a la estética minimalista. « Los materiales determinan. Hay que saber si uno quiere que determinen algo de la obra. No deben dominar la obra. Los uso, los conozco y los aplico como un pintor pone un color. Además como diseñador, ignorarlos no existe ».*
La Parole 1998
Reinoso toma como punto de partida, para ir en pos de una original mirada, la descontextualización de los objetos por la vía del rompimiento de sus cualidades utilitarias. Siempre dispuesto a reelaborar lo preexistente, el artista hace estallar la herramienta más alla de lo previsto y es capaz de infundir un alma a los transformados objetos que fabrica. La profunda mutación que sacude a sillas, bancos, zapatos, advierten sobre algo oculto por ser explicado. Su obra contiene toda esa singular energia de lo creado que evoca no solo otras disciplinas sino también maneras distintas de ver. Su aproximación a los objetos, denota un creador que ha sabido traducir de modo manifiesto los distintos lenguajes expresivos.
Artista sensible, detras de su obra se halla un complejo ámbito de relaciones que caminan por lo biografico, por su vínculo con la historia del arte y por el mundo del psicoanálisis que anuncian el triunfo absoluto de la imagen.
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source: collectionaili
出生于1955年，巴勃罗-雷诺索目前已是著名的艺术家、设计师和研究员。受到阿根廷及法国多元文化的薰陶和影响，巴勃罗-雷诺索的一系列丰富且别具一格的作品，在艺术及设计界开拓了一个全新的视野，并使他在国际艺术舞台崭露锋芒。他曾经为巴黎庞比度中心製作设计艺术品，也曾为美国赫曼-米勒设计和制作办 公椅。雷诺索还曾担任路易-威登集团的艺术总监。
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source: novateru
Дизайнер Пабло Рейносо (Pablo Reinoso) родился в Аргентине (Буэнос-Айрес), в семье итальянцев, которые, впрочем, вскоре переехали в Париж. И хотя мальчик никогда не был на исторической родине, корни, по всей видимости, оказались сильнее географии. Именно они и повлияли на дальнейшее творчество Пабло Рейносо, иначе как объяснить, что одна из самых известных его работ носит название Скамья-спагетти (Spaghetti Bench), а не, к примеру, Лягушачьи лапки на Эйфелевой башне?