Tampoco el mar duerme

source: pamenpereira

Pamen Pereira presenta un trabajo que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación, en ocasiones la fotografía o el video… o entre aquello que sin ser exactamente nada de lo anterior es útil para concretar el acto creativo. Actualmente su interés se centra más en las instalaciones e intervenciones específicas para lugares tanto públicos como privados como un reto en cuanto al carácter social del arte, al papel del artista en la sociedad, y a la importante función de la imagen poética.

A lo largo de todos estos años, Pamen Pereira ha creado obras de extraordinaria belleza y capacidad de evocación, de seducción. Buscando la transcendencia en el proceso que las genera, proceso impregnado del sufrimiento liberador, principio de toda intuición creativa. Manipulando materiales dúctiles, maleables, alimenticios, como materia orgánica en estado de transformación, y elementos y objetos de especial simbología. Valiéndose de confrontaciones de conceptos duales para tratar de unificar y armonizar los opuestos, descubriendo un fundamento que los abarque. Destilando experiencias y emociones en todas sus piezas. Fundiendo, en fin, su vida y su obra en “Un solo sabor”. Victor Segrelles, Pamen Pereira. Un solo sabor, octubre 2002 (…)
.
.
.
.
.
.
.
source: pamenpereira

Nace en el Ferrol (A Coruña ) en 1963.

Su obra se ha presentado en galerías españolas y de diversos países como Galería Trinta (Santiago de Compostela), Galería Víctor Martín (Madrid), Galería Paral·lel 39 (Valencia), Galería Antonio de Barnola (Barcelona), Galería Rafael Ortiz (Sevilla ), Galería Altxerri (San Sebastián ), Galería Estudio Artizar (La Laguna, Tenerife), Recent Gallery (Sapporo, Japón), Barg Gallery (Teheran, Irán)…,

También ha mostrado su trabajo en museos como el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), Museo de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, Museo de Lugo, IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Museo Esteban Vicente de Segovia, MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), Museo de Bellas Artes de Caracas en Venezuela, Museum Zu Allerheilligen Schaffhausen en Suiza, Palacio de la Ópera de El Cairo, Egipto….

Ha participado en bienales y ferias nacionales e internacionales como ARCO Madrid, Art Chicago, Colonia, Nagoya en Japón o Basel en Suiza entre otras. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. Su obra está ampliamente catalogada desde 1989.

Presenta un trabajo que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación; en ocasiones la fotografía o el video, o cualquier otro medio o materia útil para concretar el acto creativo. Su proceso de creación, fundido generalmente con la experiencia vital, está tremendamente vinculado a la Naturaleza de donde extrae la mayor parte de sus imágenes.

En 1996 prepara su exposición “Heisser wasser fur den tee” (Agua caliente para el té) para en el Museo zu Allerheilligen en Schaffhausen, Suiza. Ese mismo año recibe la beca de creación artística en el extranjero del Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA (MACUF), con la que reside en Japón entre 1996-1997, allí prepara Música del vacío en la Recent Gallery de Sapporo, Japón. Su obra vuelve a España con una exposición en el MACUF de A Coruña y comienza a preparar Gabinete de Trabajo el encuentro con la sombra para el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela.

En 2001 viaja a Irán, donde trabaja para la exposición Un solo sabor en la Barg Gallery de Teherán, trabajo que se consolidará en el 2001-02 con la instalación Un solo sabor en La Gallera, Valencia, (Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana), que se presentará más tarde en la Galería madrileña de María Martín y en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol, y en la Muestra de Arte de Sajazarra en la Rioja (2003).

En 2006 viaja a la Antártida con su proyecto “ICE BLINK” El fuego del hielo, gracias a la Dirección Nacional del Antártico de Argentina (DNA) y el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). En 2008 participa en La Bienal de libros de artista en la Biblioteca Alejandrina en Egipto con las obras Los laberintos de Alejandría, y participa en la Bienal de El Cairo 08-09 con la obra Al otro lado del espejo. Desde el 2007 hasta la actualidad participa y colabora con ARTIFARITI (encuentro de las prácticas artísticas en defensa de los derechos humanos) en el Sahara Occidental.

Sin abandonar la soledad del taller como lugar de reflexión y estudio del que surgen obras con carácter más íntimo, en los últimos años su interés se centra más en las instalaciones e intervenciones artísticas “site specific” para lugares tanto públicos como privados, como un reto en cuanto al carácter social del arte, al papel del artista en la sociedad, y a la importante función de la imagen poética. El Hospital de Denia en Alicante, el Hotel Empordà Golf en Girona o el Hotel Becquer en Sevilla, son algunos lugares donde ha realizado intervenciones.

En 2009 muestra “This is a love story” en el CAB Centro de Arte de Burgos. En 2011 realiza la intervención en las Torres de Hejduk de la Ciudad de la Cultura de Galicia, con el jardín vertical Torres a la Templanza en memoria del fallecido arquitecto John Hejduk dentro del proyecto “Inside”.

Ha hecho varias colaboraciones artísticas “Carte Blanche” con la firma Hermès. En 2012 en Barcelona (España) y en Kaohsiung (Taiwán) con el título El don del tiempo, el tiempo suspendido. En 2013 en Greenwich, Connectiut (USA ), en Hong Kong y Hangzhou (China) con el título The Visible World is Just an Excuse, y en 2014 One thousand and one love stories en Dubai.
.
.
.
.
.
.
.
source: elmememe

Pamen Pereira es la autora de esta obra llamada “Tampoco el mar duerme”. En su obra, consigue atrapar un fragmento de la tempestad para representar al mar dentro de una pecera. Para realizar las piezas utilizó el Real Flow plugin y sin duda, su trabajo es una proyección que atrapa la energía y el caos de una tormenta.

Su trabajo se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y a veces la fotografía o el video.
A veces, incluso, en nada de lo anterior, sino en cosas que son útiles para concretar su acto creativo.

Actualmente, se centra más en instalaciones e intervenciones. Lo toma como un reto en cuanto al carácter social del arte, al papel del artista en la sociedad y a la función de la imagen poética.