Polyethylene

source: moussemagazine

On occasion of Pawel Althamer’s solo show, Museion has been literally invaded by around 70 entirely white human figures. These sculptures were created for the exhibition “Almech” at the Deutsche Guggenheim in Berlin: the venue was converted into a workshop for the duration of the show, temporarily relocating the artist’s father’s company, Almech, which is based near Warsaw and produces plastic containers.
The staff of the Deutsche Guggenheim, a fair number of people from the art world, but above all members of the public had the opportunity to take part in this collective creative project: the Polish assistants of Pawel and his father travelled to Berlin to make plaster casts of participants’ faces, which they then mounted on metal structures. The forms of the sculptures were then modelled using plastic to coat the metal structures, like a “synthetic white flesh”.

The result of this collective creative process, open to the public, took the form of this crowd of pale sculptures: part zombies, part creatures from an unknown civilization.

A key part of Althamer’s work is indeed based on breaking down the boundaries of an institution, or at least rendering them fluid, and this occasion featured a continuation of the project “Common Task”. This project saw a group of people from Brodno and friends of Pawel’s, all dressed in gold clothing, travelling on a gold plane to Brasilia, Brussels, Oxford and Mali. On this occasion a gold bus took the Polish group to South Tyrol and then on to Munich.
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source: artribune

Si potrebbe dire che Pawel Althamer (Varsavia, 1967) proceda, nel suo fare arte, per accumulo di energia, come un conduttore. Nel 2007 è a Milano per Trussardi con la grande scultura Ballon e una serie di opere collocate nella Palazzina Appiani. Ora è sbarcato al Museion di Bolzano. Partito da Berlino, con un pullman dorato e un gruppo di esploratori scelti – cosmonauti? -, il giorno dell’inaugurazione ha svolto un’azione performativa intitolata Common Task. La performance non si è limitata al museo, dove l’azione in mostra è complementare, ma si svolta anche in città e in giro per l’Alto Adige. L’idea è la pratica del viaggio alchemico – vedi la presenza dell’oro – allo scopo di trasformare e conoscere il mondo. I performer, avvolti in leggere tute dorate, nei giorni precedenti all’inaugurazione erano nelle valli a incontrare gli scultori del legno della Val Gardena, custodi di saperi antichi con cui si è voluto stabilire un contatto. L’aggirarsi nel territorio è coerente con la poetica di Althamer, da sempre interessata agli elementi primordiali e archetipici.

Il progetto nasce a Berlino alla Deutsche Guggenheim. Lì l’artista aveva trasferito i macchinari della fabbrica del padre, che produceva polietilene. E con questi stessi macchinari, per l’ultima volta, ha creato le sculture: una schiera di corpi bianchi modernizzati, scarnificati, schelettrizzati, con visi contemporanei e conosciuti. La forma delle sculture è il frutto della produzione a macchina di filamenti di polietilene che avvolgono strutture di metallo, a grandezza d’uomo, fissate su piccole ruote preparate precedentemente. Ne nascono figure slanciate e movimentate. I visi sono estasiati, con occhi chiusi in pose sculturali barocche e in perenne rapimento mistico-estatico.

La visione di un così gran numero di sculture bianche, in uno spazio fatto di trasparenze architettoniche, specie se si è da soli, produce un senso di sospensione fisica e spirituale difficilmente ripetibile.
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source: wikipedia

Paweł Althamer (* 12. Mai 1967 in Warschau) ist ein polnischer Künstler, dessen Werke den Gattungen der Bildhauerei, Performance, Videokunst und der Installation zugerechnet werden. Er lebt heute in Warschau. Seine Werke erreichten seit Anfang der 90er Jahre kanonischen Status in der dreidimensionalen Kunst. Sie sind bis heute Teil wichtiger Ausstellungen und Publikationen.

Althamers Studium 1988-1993 an der Warschauer Akademie der Schönen Künste, brachte ihm einen Abschluss in dem Fach Bildhauerei. In seiner Abschlussarbeit erschuf er sich in dem mimetisch genauen Selbstporträt Paweł Althamer selbst, als bis auf eine Brille nackte Menschenfigur, die auf einer dünnen Plinte aus Parkettholzboden steht, der dem vieler Galerie- und Ausstellungsböden ähnelt. Wahrscheinlich sollte sie seine Anwesenheit ersetzen, da er nicht, wie üblich, bei der Präsentation zugegen war. In dem Raum befand sich ein Video, das Althamer zeigt, wie er die Akademie in Richtung Wald verlässt, wo er sich nackt auf die Natur einlässt.

Aus dem Jahr 2002 stammt das Werk Selbstporträt und Porträt der Frau des Künstlers (178 x 60 x 60 cm), das ebenfalls nackte Standfiguren auf einer Holzplinte zeigt. Auf einem Metallgestell wurden verschiedene organische Materialien angebracht: Gras, Pflanzenfasern, Tiereingeweide, Perlmutt und Haar. Die Oberfläche setzt sich aus den unterschiedlichen Materialien mit verschiedenen Texturen zusammen, sodass die “Haut” der Figuren verschiedene Strukturen, die Farbe jedoch aus ähnlichen rot- und gelbbraunen Erdtönen besteht. Die männliche Figur hält einen Camcorder, wie wenn sie etwas auf dem Boden filmen würde, auch die weibliche Figur senkt den Kopf und blickt zur Erde. Alltagsgegenstände wie ein Teeglas, der Kamer, einer Brille und ein Handy sind den nackten Figuren beigegeben.