帕维尔·阿瑟曼
Павла Альтхамера

venice 2013

source: glitsmx

El escultor y experto en video, instalación y arte de acción, Pawel Althamer, ha tenido una importante presencia en la 55 ª Bienal de Venecia, tras presentar una instalación donde plastifica a venecianos. Este artista contemporáneo logra combinar una completa experiencia visual en sus proyectos añadiendo sugestivos mensajes sociales, su enfoque artístico se fundamenta en la creencia de que el arte puede transmitir el cambio.

Para realizar la exhibición “Venecianos” Althamer utilizó de la empresa de su padre, Almech, Althamer, plásticos para fabricar y darle “vida” a rostros y cuerpos solitarios. Como resultado, esta escena proyecta momentos surrealistas de Venecia, cuyos habitantes reflejan un aspecto macabro, como si fueran almas en pena, apoyándose el la tesis del artista donde argumenta que “es un logro muy importante darse cuenta que el cuerpo es sólo un vehículo para el alma.”

Althamer es, sin duda, un pulido y arriesgado artista conocido por su disposición a modificar –o sacrificar- su propio estado de la mente y cuerpo para explorar intensamente dentro de su propia psiquis. Estudió en la Academia de Bellas Artes en Varsovia; posteriormente, comenzó a exponer sus obras junto con sus contemporáneos Kowalski, incluyendo Katarzyna Kozyra, Jacek Markiewicz y Jacek; en 2004, recibió el prestigioso Althamer Vincent Van Gogh.
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source: trendhunter

The ‘Venetians’ Installation Places Real Faces on Undead Bodies

Using casts of the faces and limbs of real people, artist Pawel Althamer created a series of disturbing sculptures called ‘Venetians.’ The skeletal sculptures were made to symbolize lost Venetians. Each grey sculpture has a disfigured body with skin and organs ripped away. Combined with realistic body parts and faces, the installation creates a chilling effect.

Althamer positioned his sculptures to look as if the pieces were alive. Each skeletal human is seen frozen in time engaging in everyday activities. The artist wanted to strip away the body in order to reveal each Venetian’s soul. According to Althamer, “the body is only a vehicle for the soul.”

The surreal sculptures were made mostly from plastic. Working with plastic manufacturer Almech, Althamer created plastic casts of locals.
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source: archideacomua

Польский художник Павел Альтхамер (Pawel Althamer) представил на 55-й венецианской арт-биеннале инсталляцию из застывших в пластике венецианцев. Помогла в этом художнику фабрика его отца, производящая пластмассу любых форм – Almech. Тени забытых предков очень органично смотрятся под сводами Арсенала.
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source: artribune

Si potrebbe dire che Pawel Althamer (Varsavia, 1967) proceda, nel suo fare arte, per accumulo di energia, come un conduttore. Nel 2007 è a Milano per Trussardi con la grande scultura Ballon e una serie di opere collocate nella Palazzina Appiani. Ora è sbarcato al Museion di Bolzano. Partito da Berlino, con un pullman dorato e un gruppo di esploratori scelti – cosmonauti? -, il giorno dell’inaugurazione ha svolto un’azione performativa intitolata Common Task. La performance non si è limitata al museo, dove l’azione in mostra è complementare, ma si svolta anche in città e in giro per l’Alto Adige. L’idea è la pratica del viaggio alchemico – vedi la presenza dell’oro – allo scopo di trasformare e conoscere il mondo. I performer, avvolti in leggere tute dorate, nei giorni precedenti all’inaugurazione erano nelle valli a incontrare gli scultori del legno della Val Gardena, custodi di saperi antichi con cui si è voluto stabilire un contatto. L’aggirarsi nel territorio è coerente con la poetica di Althamer, da sempre interessata agli elementi primordiali e archetipici.

Il progetto nasce a Berlino alla Deutsche Guggenheim. Lì l’artista aveva trasferito i macchinari della fabbrica del padre, che produceva polietilene. E con questi stessi macchinari, per l’ultima volta, ha creato le sculture: una schiera di corpi bianchi modernizzati, scarnificati, schelettrizzati, con visi contemporanei e conosciuti. La forma delle sculture è il frutto della produzione a macchina di filamenti di polietilene che avvolgono strutture di metallo, a grandezza d’uomo, fissate su piccole ruote preparate precedentemente. Ne nascono figure slanciate e movimentate. I visi sono estasiati, con occhi chiusi in pose sculturali barocche e in perenne rapimento mistico-estatico.

La visione di un così gran numero di sculture bianche, in uno spazio fatto di trasparenze architettoniche, specie se si è da soli, produce un senso di sospensione fisica e spirituale difficilmente ripetibile.
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source: wikipedia

Paweł Althamer (* 12. Mai 1967 in Warschau) ist ein polnischer Künstler, dessen Werke den Gattungen der Bildhauerei, Performance, Videokunst und der Installation zugerechnet werden. Er lebt heute in Warschau. Seine Werke erreichten seit Anfang der 90er Jahre kanonischen Status in der dreidimensionalen Kunst. Sie sind bis heute Teil wichtiger Ausstellungen und Publikationen.

Althamers Studium 1988-1993 an der Warschauer Akademie der Schönen Künste, brachte ihm einen Abschluss in dem Fach Bildhauerei. In seiner Abschlussarbeit erschuf er sich in dem mimetisch genauen Selbstporträt Paweł Althamer selbst, als bis auf eine Brille nackte Menschenfigur, die auf einer dünnen Plinte aus Parkettholzboden steht, der dem vieler Galerie- und Ausstellungsböden ähnelt. Wahrscheinlich sollte sie seine Anwesenheit ersetzen, da er nicht, wie üblich, bei der Präsentation zugegen war. In dem Raum befand sich ein Video, das Althamer zeigt, wie er die Akademie in Richtung Wald verlässt, wo er sich nackt auf die Natur einlässt.

Aus dem Jahr 2002 stammt das Werk Selbstporträt und Porträt der Frau des Künstlers (178 x 60 x 60 cm), das ebenfalls nackte Standfiguren auf einer Holzplinte zeigt. Auf einem Metallgestell wurden verschiedene organische Materialien angebracht: Gras, Pflanzenfasern, Tiereingeweide, Perlmutt und Haar. Die Oberfläche setzt sich aus den unterschiedlichen Materialien mit verschiedenen Texturen zusammen, sodass die “Haut” der Figuren verschiedene Strukturen, die Farbe jedoch aus ähnlichen rot- und gelbbraunen Erdtönen besteht. Die männliche Figur hält einen Camcorder, wie wenn sie etwas auf dem Boden filmen würde, auch die weibliche Figur senkt den Kopf und blickt zur Erde. Alltagsgegenstände wie ein Teeglas, der Kamer, einer Brille und ein Handy sind den nackten Figuren beigegeben.