32 rue vandenbranden

source: peepingtombe

Peeping Tom is a Brussels-based theatre dance company founded in 2000 by Gabriela Carrizo and Franck Chartier. In a little over ten years, Peeping Tom has grown from an ad hoc collective that met during a production by Alain Platel and, with scarce resources, created a surprising production (Caravane, 1999), to an established company with national and international renown. The trilogy consisting of Le Jardin (2001), Le Salon (2004) and Le Sous Sol (2007) as well as 32 rue Vandenbranden (2009) and For Rent (2011) are international co-productions that have been received with enthusiasm by press and audiences alike, and have toured extensively. The human condition is at the core of Peeping Tom’s artistic project. The productions involve the staging of parallel worlds, discontinuous universes, in which the customary logic of time, space and atmosphere is disrupted.
Peeping Tom has won several awards like the French Prix du meilleur Spectacle de Danse de l’année 2005, the Young Directors Award 2007 at the Festival of Salzbourg and the Patrons Circle Award at the Melbourne International Arts Festival.
Peeping Tom recently started the creation of Vader, the first part of a new trilogy, which will première on May 10th, 2014 in Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen, DE).

The action takes place under a wide-open sky in a mountain landscape with only rickety campers for shelter. We find ourselves in a small isolated community where the inhabitants are confronted with their loneliness. The focus in this creation lies on the internal forces that determine which turn the characters will take; their motives are being exposed and stripped of their consciousness. The borders between what happens in reality and what they believe that happens become blurred. They lose themselves in fear and remain trapped in their own isolation.

One of the inspirational sources for this piece was Shohei Imamura ‘s The Ballad of Narayama where an old woman is taken to the top of mountain Narayama by her children, to die. Gabriela Carrizo and Franck Chartier wanted to dig into all the physiological burdens that can prevent people – even those who appear to be at total liberty to do what they want – from ever really escaping their roots, their family or their culture.
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source: auditorioibirapuera

Com sede em Bruxelas, a companhia belga Peeping Tom − fundada em 2000 por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, responsáveis pela direção artística − se destaca pela dança teatral. Conquistou o respeito da crítica especializada e do público por ser um dos mais provocativos e inteligentes grupos da dança contemporânea da atualidade. A condição humana está no núcleo dos projetos artísticos da Peeping Tom. 32 Rue Vandenbranden A ação do espetáculo 32 Rue Vandenbranden, criado e dirigido por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, acontece sob um céu totalmente aberto, em uma paisagem de montanha e com trailers para abrigo. É a representação de uma pequena comunidade isolada, onde os habitantes são confrontados com a própria solidão. A música usada no espetáculo é uma versão de “Lullaby” do concerto O Pássaro de Fogo, de Stravinsky.
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source: quefaireparisfr

Parfois, ça fait peur ; parfois, ça fait rire ; parfois, ça propulse plus avant dans un nouveau songe. Brèves étreintes et séparations, malentendus et drames domestiques, élans lyriques et télescopages, autant de rencontres qui fusent comme de brèves explosions entre deux baraques ensevelies sous la neige. Se déplaçant sans cesse du quotidien au fantastique, le collectif Peeping Tom invite à regarder du côté des interdits, des intimités, des désirs secrets, inavouables ou inavoués. Chorégraphie dramatique ? Théâtre dansé ? Peu importe, puisque c’est dans les au-delà et dans les à-côtés que Peeping Tom opère.

Gabriela Carrizo est née en Argentine, à Córdoba, où elle a étudié la danse avant d’atterrir à 19 ans à Bruxelles. Franck Chartier a été dès l’enfance à l’école classique, chez Rosella Hightower à Cannes, avant de rejoindre le Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, passant ensuite chez Angelin Preljocaj, ou Anne Teresa De Keersmaeker. C’est en 1997 que Gabriela et Franck se rencontrent, au sein des Ballets de la C de la B d’Alain Platel, qui montait alors lets op Bach. “Il y avait la liberté de choisir ce qu’on voulait montrer sur scène, raconte Franck Chartier. Cette façon de travailler nous a forcés à découvrir ce qu’on aime et ce qu’on n’aime pas, ce qu’on veut dire sur scène. Ce qui est drôle, c’est que tous les danseurs qui ont participé à la création de lets op Bach ont créé leur propre compagnie après cette pièce.” Franck et Gabriela imaginent d’abord Caravana, une pièce jouée dans un camping-car, puis une autre pièce intitulée Une vie inutile. Entre-temps, ils multiplient les rencontres, comme celle, décisive, de la mezzo-soprano flamande Eurudike De Beul, et donnent corps à leur envie de travailler en collectif.

Au fil des mois puis des années, ils vont ainsi définir une méthode : chaque création s’élabore sur une période de cinq mois, au cours desquels chacun réfléchit sur un thème donné – aucune barrière, aucun jugement, aucune analyse, tout est bon à prendre. “On fait des compositions, c’est-à-dire qu’on va prendre dix minutes ou une demi-heure. C’est en partie de l’improvisation, bien sûr, mais il y a une recherche de mouvements, une réflexion, c’est pour cela que l’on nomme ces travaux des ‘compositions’. Pour nous, c’est important que chacun trouve une idée.” Un travail qui demande souvent de frôler la rupture d’équilibre : “Au bout de deux mois à montrer sans arrêt des choses, on se sent vide et fragile.”
À l’arrivée, chaque interprète est responsable de son matériel, de ses décisions, de son choix. Du catalogue constitué par l’apport de tous émerge une chronologie qui se mue lentement, organiquement, en une histoire, jusqu’à ce que chaque élément prenne, comme par enchantement, sa place et tout son sens.

C’est de cette manière qu’a vu le jour une trilogie qui explore les recoins cachés d’une maison et de ses habitants – Le Jardin, Le Salon, Le Sous-sol. immédiatement accessibles, touchant au plus intime, ces spectacles ont connu un succès sans démenti : présentés lors de 350 représentations dans le monde entier, ils reçoivent plusieurs récompenses importantes, propulsant leur travail à un niveau de renommée internationale.

Avec 32 rue Vandenbranden, la maison se confronte au monde et y trouve sa place. On s’en doute, ça ne simplifie pas les choses. Où sommes-nous ? Au bout du monde ? Au milieu de nulle part ? Pas loin de chez David Lynch, diront certains, ou dans les marges d’une photo de Gregory Crewdson. On pourrait aussi dire : dans un rêve, où tous les impossibles s’accomplissent, où le plus absurde est logique, où ce qu’on redoutait en secret cède la place à ce qu’on n’osait pas désirer. Comme dans un rêve, on s’incarne et on disparaît, on se sourit et on se défigure. Comme dans la vie, on se cherche et on se croise, on se trouve et on se perd.
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source: tanecprahacz

32 rue Vandenbranden se odehrává v exteriéru, ve větrné zasněžené krajině, kterou pokrývají polorozpadlé chatrče. Tyto opuštěné horské výšiny obývá mladý pár, těhotná žena a tulačka. Ti všichni jsou paralyzováni vlastním strachem a potácejí se v zajetí izolace a samoty, zatímco hranice mezi snem a realitou se pomalu rozplývají. Máme co do činění s malou izolovanou komunitou, jejíž členové jsou konfrontováni s vlastní osamělostí. Pod drobnohled se dostávají vnitřní pnutí, která určují, jak se budou cesty jednotlivých postav vyvíjet. Na scéně je vidět údolí, kam se však nikdo z nich nikdy nedostane. A to není zdaleka to nejhorší, co je čeká. Stravinsky, Bellini a Pink Floyd i v živé interpretaci mezzosopranistky Eurudike De Beul vytváří hudební dramatičnost, která vás zavede do podivného světa, vykresleného ve filmovém stylu. Ano, toto je inscenace o psychologických břemenech, která s sebou vlečou mladí lidé. Přesto je však plná humoru a neuvěřitelných fyzických výkonů.
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source: teatrojornalcombr

A companhia foi criada em 2000 e seu quarto espetáculo, 32 rue Vandenbranden (2009), talvez seja o que melhor traduza filosófica e cenicamente o seu nome: Peeping Tom. Segundo a lenda britânica de Lady Godiva, do século XXI, a mulher do administrador de uma cidade pedia a ele para baixar os impostos dos camponeses e o marido só o fez sob a seguinte condição: se desfilasse nua sobre um cavalo. Abraçada à causa, lá foi ela. Calhou de Peeping Tom ser o único par de olhos masculino a mirar aquele corpo, ainda que sob as frestas de uma janela, e por isso perdeu a visão. A condição de voyeur é trabalhada no palco sem o automático enquadramento temático e formal do cinema, mas fazendo uso dessa linguagem em sua transcendência pelas imagens, pela atmosfera etérea, conduzindo o espectador a uma viagem original em procedimentos da dança e do teatro rumo à ascese.

O roteiro de ações físicas é inspirado no filme japonês A balada de Naraiama (1983), de Shohei Imamura, aquele de imagens dilacerantes, como a do filho carregando a mãe nas costas, abraçados pelo vento, subindo a montanha para pousá-la no cume até a morte, como reza a tradição local de que todo septuagenário deve ter igual destino. No mesmo vilarejo do final do século XIX, pais costumavam vender bebês para sobreviver. Essas misérias material e espiritual não aportam literais no palco. Antes, são essencialidades que tornam o espetáculo um fabuloso poema visual escrito no e com o corpo e o espaço cenográfico. A música também é celebrada à altura, com instantes como a suíte O pássaro de fogo, de Stravinski, e a canção Shine on you crazy diamond, da banda Pink Floyd.

Pode haver melodia e letra mais clichês para apoiar um movimento em dança ou uma cena no teatro, em 2012, do que um hit da banda inglesa de rock progressivo explorada em muitas criações? Pois na sequência em que a soprano Eurudike De Beul canta, o ouvido, o coração e o olhar do espectador convergem para o sentimento de abandono que toma conta dos seis moradores das casas adaptadas em trailer ou contêiner na encosta de uma montanha, uma paisagem de nuvens escurecidas em que o chão e os tetos estão forrados de neve. É do alto de uma dessas moradias que Eurudike posiciona-se, pairando sua voz, como se dos céus, sobre a cabeça de homens e mulheres quem brincam feito crianças ou digladiam como se estivessem numa arena de feras.

A concepção dos diretores Gabriela Carrizo e Franck Chartier valoriza a gestualidade existencial tragicômica para uma narrativa convencional: forasteiros chegam a uma comunidade de códigos cerrados e contaminam seus habitantes da mesma forma que são contaminados por solidões, medos, violências, desconfianças, paixões, recalques e alguma solidariedade difusa. À noção fluída de coreografia na qual a virtuose dos solos não os isola, a obra avança também para uma dramaturgia de subtextos, assinada pela dupla Nico Leunen e Hildegard de Vuyst. A sobreposição de imagens de fundo e de primeiro plano concede ao público autonomia em sua percepção da narrativa.

Há um componente sensorial no ato de observar as cenas de corpos em contínua transmutação para traduzir diálogos silenciosos, conflitos passionais, invejas de vizinhança, rasgos emocionais, o amor de perdição. O talento do núcleo de dançarinos e atores-criadores desenha essas figuras flutuantes e pesadas com recursos que suscitam a linguagem do circo (contorcionismo, ilusionismo) ou da dança butô japonesa no lirismo e na treva.

O tipo físico dos artistas reflete suas nacionalidades: Jos Baker é britânico; Seoljin Kim e Hun-Mok Jung, sul-coreanos; Sabine Molenaar, holandesa; Marie Gyselbrecht e a cantora Eurudike De Beul, belgas. Os diretores Gabriela e Chartier também são de nacionalidades distintas: ela é argentina e ele, francês. Todos radicados na Bélgica, país fértil em trabalhos referencias nas artes cênicas do mundo (Needcompany, Rosas, les ballet C de la B, Ultima Vez, etc). Boa parte desses criadores integrou algumas dessas companhias. Curiosamente, a dançarina brasileira Maria Carolina Vieira, ex-integrante do grupo catarinense Cena 11 [ela segue vinculada ao núcleo, comenta abaixo], passou por audição da Peeping Tom em fevereiro e agora compõe o elenco do espetáculo em revezamento com Sabine, que dançou em Bogotá [quem dançou foi a própria Maria Carolina, ela me corrige abaixo]. Tendo estreado seu quinto espetáculo no ano passado, A louer (para alugar), a companhia permanece inédita no Brasil, uma pena.

Um dos trunfos da Peeping Tom é expressar fortemente o rosto dos seus corpos, rosto ao ar livre ou emoldurado pelas janelas e luzes interiores das casas, humanizando a técnica não como fim em si mesma, mas ponte para uma fábula de alcance universal e em nada facilitadora, a constatar a complexidade/perplexidade dos seres em jogo. E na vida: o espetáculo é dedicado à dançarina, atriz e poeta Maria Otal (1927-2009), que colaborou com a criação e morreu dez dias antes da estreia. Atuar é sempre uma cerimônia de adeus.
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source: nuvol

Per la mà de neu que recobreix l’escenari, les rulots velles i el vent que satura la pista de so podríem dir que som a prop de l’Àrtic, o en alguna zona muntanyosa. Un personatge camina en la foscor, sentim els crits d’una criatura que plora en un racó i aquesta figura misteriosa s’hi acosta: és un nen que brama sota una caravana. Després d’uns segons d’incertesa, l’ombra desconeguda comença a tapar-lo fins a colgar-lo de neu.

La companyia Peeping Tom ha presentat 32 rue Vandenbranden al Teatre Lliure de Montjuïc

Enganys, miratges, visions. O cortines que es tanquen soles, maletes que floten, personatges capaços d’arrencar-se el cor: fins ara seure al Teatre Lliure era preparar-se perquè ens expliquessin alguna història o, com a molt, obrir tots els canals del cervell si ens enfrontem a un espectacle de dansa, però els Peeping Tom ho han dinamitat tot amb una inquietant sèrie de retaules a mig camí entre la mímica i la dansa, el teatre i la gimnàstica, a mig camí entre la màgia més blanca i les pelis de por.
A ‘32 rue Vandenbranden‘ no hi ha una història pròpiament dita, només se’ns presenten episodis de la rutina paranormal que guia aquesta congregació de rulots. Hi viuen tres occidentals i dos coreans, però en cap moment acabem de treure’n l’entrellat: un personatge surt de la seva caravana i comença a ballar i tocar-se sensualment, com posseït per una lascívia infernal. De sobte s’atura en veure tres esquiadors nòrdics que entren a escena. Un d’ells, en veure un exòtic coreà palplantat enmig del prat nevat s’hi acosta, el saluda i demana si s’hi pot fer una foto. Un dels companys els retrata i segons després marxen contents, aliens a la sordidesa del moment.
La veïna de davant truca la porta, obrim i la veiem, però tanquem la porta i decidim ignorar-la. La veïna torna a trucar al timbre, ara obro jo sola però la veïna no és enlloc, i en sortir a veure què coi passa la porta de la meva caravana es tanca de cop i per la finestra veig la veïna fornicar amb el meu marit. Quan, després de xisclar desesperada, el marit es digna a obrir-la porta me n’adono que no ha passat res: la veïna torna a ser fora, però a dins s’hi ha deixat el cor.

Doblegant els cossos per doblegar la realitat, els Peeping Tom s’han especialitzat en inventar aquesta mena de paisatges onírics, aquesta mena de rutines surreals plenes de moviments impossibles. Si a això hi afegim una banda sonora realment inquietant, por de pel·lícula de l’estil Bernard Herrmann o Angelo Badalamenti, el resultat és un malson de David Lynch teatralitzat. Amb aquest fascinant joc d’aparicions i desaparicions, moments on s’atura el temps o on la gravetat s’inverteix, els Peeping Tom han portat al Teatre Lliure de Montjuïc un dels espectacles més rars i fascinants que recordo en molts anys.