ピーター·ヤンセン
피터 얀센

Long Runner

source: humanmotions

Peter Jansen (1956) studied Physics and Philosophy at the university.
For a number of years he worked as a guide, accompanying groups on survival and canoe trips, after which he dedicated his live entirely to the arts.
Based on his ideas on transposition and movement the artist Peter Jansen uses shapes of the human body to create energetic spaces.
In his earlier works he focused on open spaces, created almost free of matter and weight.
In his recent sculptures he captures sequences of human movements in space and time, in a single frame.
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source: taringanet

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art. los principales expositores en el arte cinetico son Giovanna Calder con la espectacular obra el pony de 8 patas y dos colas y Alejiandra Montenegro con la musa en el baño Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
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source: xuluxfr

Peter Jansen est un sculpteur Hollandais d’une cinquantaine d’année. Il a étudié la physique et la philosophie à l’université, cela se voit lorsque l’on s’arrête une seconde sur les thèmes abordés dans Human in motion. Son travail m’a interpellé, et ce pour plusieurs raisons, mais certainement principalement parce que la réflexion sur le temps qui passe et sur le rapport à la durée me touche beaucoup.

Plastiquement déjà, les sculptures s’aventurent sur des terres peu explorées puisqu’elles dissèquent le mouvement en cristallisant ensemble passé, présent et avenir d’une évolution spatiale. Cela permet de mieux comprendre le mouvement physique mais aussi le rapport espace/temps qui le définit tel que les accélérations ou les ralentissements. Au plan anatomique, ces statues montrent aussi les liaisons entre le corps et les membres par les articulations dans la continuité temporelle d’un mouvement. Philosophiquement se pose la question de l’ubiquité, cette faculté à être à plusieurs endroits, au même moment. Cela nous amène à nous interroger sur le rapport qu’entretient l’individu au temps et sa perception : la durée.
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source: garakutaoopsjp

写真を見ればもう一目瞭然ですね。千手観音ではありません。彫刻家ピーター・ヤンセンによる「キネティック・スカルプチャー（運動彫刻）」です。人の動きを一つの像で表現したものです。なんだか写真だけ見ているとCGのようですが、れっきとした立体造形。よく一枚の写真の中に選手の動きがわかるように何人も合成されている「シーケンス写真（こんな感じ）」というのを見かけますが、それをそのまま立体にしたのですね。彫刻に”時間の変化を与えた”と書かれていますが、まさにそんな感じ。