ピナ·バウシュ
翩娜。
פינה באוש
피나
Пина Бауш
بينا باوش

…COMO EL MUSGUITO EN LA PIEDRA, AY SI, SI, SI

source: ddoossorg

Cuando Pina Bausch entra en tu vida, se queda para siempre. Cada espectáculo suyo es un estremecimiento, un revulsivo -también un festín- para la inteligencia y los sentidos del que rara vez se sale indemne. De la alegría desbordada a la tristeza más insondable, el territorio de la genial creadora alemana son las zonas más intranquilas y escarpadas del alma humana, un continuo trajinar por los sentimientos astillosos, que a la vuelta de cada viaje nos devuelve transformadas en imágenes de una belleza tan pura que conmueve y reconforta. El deseo y la alegría, la esperanza y la melancolía, la agresión y la seducción, la histeria y la ternura, la euforia y la desconfianza, el pánico, la nostalgia, la angustia y el dolor por el amor insatisfecho, la soledad, la incomunicación entre hombres y mujeres.

De todo ello está hecho ese material explosivo que, hace ya treinta y cinco años, convirtió el Tanztheater Wuppertal en un centro de deflagración artística permanente. Hoy Pina, la bella Pina de mirada azul, es ya un mito, una leyenda de culto que encandila a los públicos más diversos y provoca escenas de histeria ante las puertas de los principales teatros del mundo que invariablemente cuelgan el cartel de «agotadas las localidades». Es una de las artistas esenciales de la segunda mitad del siglo XX, pero a sus sesenta y siete años continúa viajando con los ojos bien abiertos, sin perder la vida de vista. «Hay que aprender a dejarse tocar por la belleza, por el gesto, el más mínimo soplo y a percibir el mundo independientemente de lo que se sabe», dice. Por primera vez en el Liceu, la coreógrafa presenta dos de sus piezas históricas, Le sacre du printemps y Café Müller. Contemplarlas es sentir la emoción que se experimenta, sólo algunas veces en la vida, ante las grandes obras de arte. Haznos llorar, Pina.
Pina fascina. Seguramente ningún otro creador vivo ha sido objeto de tantos y tantos tratados teóricos, aproximaciones desde la danza, la poesía o la filosofía, a la fuerza fragmentada y subjetiva, siempre emocionales. Uno de los más reincidentes es Norbert Servos, historiador de la danza y coreógrafo, autor de seis obras sobre el Tanztheater Wuppertal. También él es uno de los más entusiastas seguidores de la «bauschmania», culto de dimensiones descomunales que comenzó a forjarse precisamente a raíz de esta Sacre du printemps que cuarenta años después de su creación conserva su fuerza dramática y su salvaje belleza. Béjart no se cansó nunca de decir que era la mejor de cuantas había visto en su vida. Y el propio Servos recuerda que la primera vez que la contempló, en 1976, perdió el habla durante dos horas. «Acababa de tener la revelación que la danza no era el centro de mi vida, sino mi vida.» A partir de entonces, Bausch optaría por trabajos de aún más libre factura, convirtiéndose ella misma en una suerte de trotamundos que parte al descubrimiento de otros países, acaso en busca de la diversidad -Palermo, Palermo inicia en 1989 una serie inspirada en ciudades: Madrid (Tanzabend II), Argentina (Danzón), Los Angeles (Nur Du), Hong Kong (Der Fensterputzer), Lisboa (Masurca Fogo), Budapest (Wiesenland), Estambul (Nefes), Corea del Sur (Rouge Cut)- y, sobre todo, alejándose cada vez más de la negrura desesperada de sus primeras obras, para solazarse en una belleza serena e infinitamente más festiva.
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ダンサー／コリオグラファー(振付師)

1940年ドイツのゾーリンゲンに生まれ、14歳から、ヴッパタールに近いエッセンのフォルクヴァンク芸術大学でドイツ表現主義舞踊の巨匠クルト・ヨースに師事し、ダンサーとして頭角を現した。

同校を首席で卒業後、18歳のとき国費留学生としてニューヨークに渡り、ジュリアード音楽院 舞踊科に入学。そこで心理パレエの振付家として有名なアントニー・チューダーに出会い、彼の勧めでメトロポリタン・オペラ・パレエ団やニュー・アメリカン・パレエ団に参加し、またジュリアード音楽院で同じマイムのクラスをとつたポール・テイラーらと活動して、２年間アメリカの現代舞踊の隆盛の時期を過ごした。

1962年に帰国後、フォルクヴァンク舞踊団でプリマ・パレリーナとして活躍。のちフォルクヴァンク芸術大学の教授となり、69年フォルクヴァンク舞踊団のために振付けた作品「時の風 の中で」がケルンのコンクールで1位を獲得したのを契機に、ヴッパタール市立劇場から作品の 依頼を受け、クルト・ヨースの後継者となって独自の舞踊を確立することに邁進。

1973年にピナ・バウシュはヴッパタール市立劇場パレエ団の芸術監督・振付家に就任し、 その名称を「タンツテアター・ヴッパタール」と改名。当時は一地方都市の舞踊団にすぎな かったが、彼女の個性的な創作活勤によって世界の舞踊界で注目されるようになった。ピナ・バウシュは現在に至るまでの4半世紀の間に、今世紀初頭に始まつたノイエ・タンツの様式をさら に発展させ、演劇的手法で表現するオリジナルな舞踊芸術を確立した。

2009年6月30日、ガンにて死去。
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source: entretenimentouol

Pina Bausch nasceu em 27 de julho de 1940 na cidade de Solingen, Alemanha. Em 1958, ela se formou na escola Folkwang, em Essen, também na Alemanha. Depois ela continuou aprendendo dança nos EUA, onde passou três anos e estudou na Juilliard School of Music, em Nova York, de 1959 a 1962.

O trabalho da bailarina, que estreou como coreógrafa em 1968, caracteriza-se por uma junção de teatro e dança moderna, que refletia sentimentos humanos como a tristeza e o amor.

Entre as suas produções mais conhecidas estão “Komm tanz mit mir” (“Vem, Dança Comigo”, 1977), “Café Müller” (1978), “Keuschheitlegende” (“Lenda de Castidade”, 1979) e “Viktor” (1986).

Parte dos trabalhos da companhia Tanztheather Wuppertal de Bausch tomou por referência países por onde passou desde a década de 1980. A coreografia “Rough Cut” é dedicada à Coreia do Sul, por exemplo, e “Água”, de 2001, é fruto da passagem da coreógrafa pelo Brasil.

Veja cena do filme “Fale Com Ela” (2002), de Pedro Almodóvar, em que a bailarina e coreógrafa Pina Bausch faz participação
Em 2007 ela ganhou o Prêmio Kyoto, importante prêmio de dança, em homenagem ao seu trabalho, rompendo a fronteira entre dança e teatro e estabelecendo um novo parâmetro da arte teatral. No mesmo ano, o Festival de Dança da Bienal de Veneza premiou a bailarina com o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra.

O trabalho de Bausch pode ser visto também no filme “Fale com Ela” (2002), de Pedro Almodóvar, que apresenta as coreografias “Masurca Fogo” e “Café Müller”. Veja trecho da cena.

Desde setembro de 2008, o trabalho da bailarina e coreógrafa era objeto de uma biografia cinematográfica conduzida pelo diretor Win Wenders.

A companhia de Pina Bausch está programada para fazer uma turnê por São Paulo, no Teatro Alfa, em setembro deste ano, com apresentações de “Café Müller”, peça de 1978, e sua versão para “A Sagração da Primavera”, de 1975, com música de Igor Stravinsky.
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source: monumentoarquiteturaearteblogspot

Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch (Solingen, 27 de julho de 1940 — Wuppertal, 30 de Junho de 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã.
Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dança, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho.

Entre os seus temas recorrentes estavam as interações entre masculino e feminino – uma inspiração para Pedro Almodóvar, em cujo filme, Fale com ela, Pina aparece em uma bela sequência de dança.
Foi diretora da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, localizada em Wuppertal. A companhia tem um grande repertório de peças originais e viaja regularmente por vários países.

Em 2007, Pina Bausch foi agraciada com o Prêmio Kyoto e, em 2008, com o Prêmio Goethe. Em 2008, o cineasta Wim Wenders estava preparando documentário sobre ela. Filme “Pina” oficialmente lançado em Fevereiro de 2011 na Europa e em Março de 2012 no Brasil com review de 94% no Rotten Tomatoes.