Level of Confidence

source: bitforms

Level of Confidence is an art project to commemorate the mass kidnapping of 43 students from the Ayotzinapa normalista school in Iguala, Guerrero, Mexico. It was released on March 26, 2015, exactly six months after the kidnapping took place. The project consists of a face-recognition camera that has been trained to tirelessly look for the faces of the disappeared students. As you stand in front of the camera, the system uses algorithms to find which student’s facial features look most like yours and gives a “level of confidence” on how accurate the match is, in percent.
The biometric surveillance algorithms used, -Eigen, Fisher and LBPH-, are typically used by military and police forces to look for suspicious individuals whereas in this project they are used to search for victims instead. The piece will always fail to make a positive match, as we know that the students were likely murdered and burnt in a massacre where government, police forces and drug cartels were involved, but the commemorative side of the project is the relentless search for the students and the overlap of their image with the public’s own facial features.

The project software is available for free download so that any university, cultural centre, gallery or museum can set-up the piece and exhibit it. To show the work the institution must download the project software and provide a computer, screen and webcam. The full instructions and specifications are in this PDF document.

The project also exists as an open source software, which can be modified by any programmer with knowledge of OpenFrameworks so that he or she can make their own version, with different content. An example may be someone who trains the algorithms with images from missing aboriginal women in Canada. To download the source code please visit GitHub.

The piece can be acquired for art collections, but all proceeds are directed to a fund to help the affected community, for example in scholarships for new students at the normalista school.
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source: revistacodigo

Desde hace más de 20 años Rafael Lozano-Hemmer ha pervertido el sentido y la función original de las tecnologías de vigilancia que, desde los márgenes del poder, buscan alcanzar el control y el orden. Proyectos como Surface Tension (1992), Frequency and Volume (2003) o Inspired by Real Events (2004), por mencionar sólo algunos, son ejemplos de su interés por llevar estos sistemas a una zona crítica y poética que sólo es posible desde el arte. A través de la interacción, la presencia y las relaciones con el otro (el espectador), expone aquello que se esconde de los relatos de lo cotidiano.

Es este contexto se encuentra su último proyecto. A seis meses de la tragedia ocurrida en Ayotzinapa, Guerrero, el pasado 26 de marzo el artista dio a conocer la pieza Nivel de confianza (2015) que muestra el rostro de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Vargas” que, hasta el momento, continúan desaparecidos. Aunque los retratos no han dejado de circular de forma mediática, se tratan de imágenes que no se agotan: “Por más que los gobernantes, periodistas y empresarios pidan «superar lo de Ayotzinapa», y mientras no existan pruebas científicas que avalen la versión oficial, es crucial continuar con la búsqueda, por solidaridad humana, seriedad institucional y coherencia ética.”, señala Lozano-Hemmer en entrevista con Código.

Así, desde su propio lenguaje (el del arte), y motivado por esa búsqueda que a muchos nos ha embargado, el artista creó un programa que supone un encuentro simbólico pero doloroso. “Cuando escuché que los 43 estudiantes estaban desaparecidos me pregunté si se podrían utilizar algoritmos de reconocimiento facial para intentar encontrarlos. La idea era crear una máquina cuyo único objetivo fuera buscar a los estudiantes incesantemente a través de un sistema de vigilancia, pero no para detectar sospechosos sino para encontrar a las víctimas”.

Nivel de confianza está conformada esencialmente por un software gratuito que puede ser descargado y proyectado con dispositivos básicos: una computadora, una webcam y una pantalla. Una vez montada, la tecnología biométrica detecta los rasgos faciales del espectador frente a la cámara al tiempo que establece coincidencias con uno o varios de los rostros de los estudiantes. Por su parte, la pantalla muestra en tiempo real el “parecido” entre ambas personas traducido en porcentajes.

Para diseñar el programa, Lozano-Hemmer (México DF, 1967) rastreó las fotografías de cada estudiante a través de redes sociales y de personas cercanas a las familias. Aunque era necesario tener varias imágenes “porque había que entrenar a los algoritmos para que pudieran tener un perfil exhaustivo de los rasgos faciales buscados”, únicamente pudo conseguir las fotos tipo credencial que se han utilizado ya sea en pancartas o carteles y que se han convertido en parte de nuestro imaginario como sociedad.

Desde un sentido práctico (o pragmático), que la aleja de su naturaleza como proyecto artístico, la pieza no arroja resultados positivos. Evidentemente no encontrará a los estudiantes y tampoco preservará su imagen, sin embargo continúa haciendo visible un acontecimiento que desde los relatos oficiales se ha querido dejar en la opacidad. El verdadero objetivo de este proyecto “aparte de generar dinero para la comunidad afectada y de continuar haciendo presentes a los estudiantes en los medios y espacios de exposición, es que el público interiorice la búsqueda, que [los] encuentren en cada uno de nosotros.”

Nivel de confianza es, además, un proyecto que se inserta significativamente en la memoria. No obstante, en él “la memoria no es fosilizada ni es algo que esté afuera o en el pasado; se produce en el instante de observación y el subsecuente análisis de coincidencias. En esta pieza la memoria no existe sin la presencia del público que la produzca en relación a sí mismo.” Tampoco busca preservar el pasado, mucho menos en un momento como éste en el que el tema continúa siendo ambiguo: “A estas alturas, cuando aún no sabemos el paradero de los estudiantes, es imposible e indeseable monumentalizar los hechos. Si acaso lo que deseamos es que se «personalice» la tragedia. En este sentido, me encantaría que, por ejemplo, nuestros políticos se vieran ante este espejo biométrico y descubrieran qué estudiante tiene los rasgos faciales más parecidos a los de ellos, para generar empatía, intimidad y una sensación de responsabilidad y parentesco.”

Si bien el caso de Ayotzinapa y el momento de tensión por el que atraviesa nuestro país han detonado diversas manifestaciones estéticas —cuyos propósitos son principalmente de denuncia—, este proyecto no tiene una intención de protesta. Lozano-Hemmer apunta hacia otra dirección y aprovecha su presencia y posibilidades como artista para atraer la atención a este tema desde otros foros:

“Soy un artista que vive con enormes privilegios y soy cómplice de un sistema enfermo que genera, entre otras cosas, enorme violencia económica, discriminación racial, de género y de clase, y destrucción masiva del medioambiente. Pero estoy consciente que ante la opción de no hacer nada existe otra, la de hacer algo. Mi pieza no es una protesta, es una forma de usar las investigaciones que hacemos en mi estudio al servicio de los objetivos antes mencionados, y contra la barbarie.”

El software de Nivel de confianza se puede descargar gratuitamente desde la página oficinal de Rafael Lozano-Hemmer, para que pueda ser exhibido en cualquier espacio (museo, galería, universidad, centro cultural, etc.) que lo desee. Además, el artista ha compartido un manual con instrucciones para su montaje que puede ser descargado aquí. Y en caso de que la pieza sea adquirida por algún coleccionista, todos los ingresos serán destinados a la comunidad de Ayotzinapa a través de diferentes programas como becas.

Actualmente el proyecto se encuentra exhibido en el Departamento de Arte y Gestión Cultural de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en la Galería Guy Bärtschi de Ginebra y en la galería FOFA de la Universidad de Concordia en Montreal. Adicionalmente, este 9 de abril será inaugurada en el Centro Multimedia del CENART en la ciudad de México, y también formará parte de la exposición individual Pseudomatismos, que el artista presentará en octubre en el MUAC.

Si acaso la pieza no sacia la búsqueda, sí podría ofrecer una experiencia casi catártica a quien lo observa… a nosotros como espectadores, como sociedad. Y, como menciona el artista con respecto al título, “también funciona para referirse a la incertidumbre que rodea a esta tragedia, en particular con respecto al paradero desconocido de los estudiantes, pero también a la desconfianza que genera la ineptitud de nuestros gobernantes.”
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source: lozano-hemmer

Rafael Lozano-Hemmer was born in Mexico City in 1967. In 1989 he received a B.Sc. in Physical Chemistry from Concordia University in Montréal, Canada. He is a faculty associate of the Graduate School of Design at Harvard University.

Electronic artist, develops interactive installations that are at the intersection of architecture and performance art. His main interest is in creating platforms for public participation, by perverting technologies such as robotics, computerized surveillance or telematic networks. Inspired by phantasmagoria, carnival and animatronics, his light and shadow works are “antimonuments for alien agency”.

His large-scale interactive installations have been commissioned for events such as the Millennium Celebrations in Mexico City (1999), the Cultural Capital of Europe in Rotterdam (2001), the UN World Summit of Cities in Lyon (2003), the opening of the YCAM Center in Japan (2003), the Expansion of the European Union in Dublin (2004), the memorial for the Tlatelolco Student Massacre in Mexico City (2008), the 50th Anniversary of the Guggenheim Museum in New York (2009) and the Winter Olympics in Vancouver (2010).

Recently the subject of solo exhibitions at the San Francisco Museum of Modern Art, the Fundación Telefónica in Buenos Aires and the Museum of Contemporary Art in Sydney, he was the first artist to officially represent Mexico at the Venice Biennale with a solo exhibition at Palazzo Soranzo Van Axel in 2007. He has also shown at Art Biennials and Triennials in Havana, Istanbul, Kochi, Liverpool, Montréal, Moscow, New Orleans, Seville, Seoul, Shanghai, Singapore and Sydney. Collections holding his work include the MoMA in New York, Tate in London, AGO in Toronto, CIFO in Miami, Jumex in Mexico City, DAROS in Zurich, Borusan Contemporary in Istanbul, MUAC in Mexico City, 21st Century Museum of Art in Kanazawa, MAG in Manchester, MUSAC in Leon, MONA in Hobart, ZKM in Karlsruhe, MAC in Montréal and SAM in Singapore, among others.

He has received two BAFTA British Academy Awards for Interactive Art in London, a Golden Nica at the Prix Ars Electronica in Austria, “Artist of the year” Rave Award from Wired Magazine, a Rockefeller fellowship, the Trophée des Lumières in Lyon, an International Bauhaus Award in Dessau, and the Governor General’s Award in Canada. He has lectured at Goldsmiths college, the Bartlett school, Princeton, Harvard, UC Berkeley, Cooper Union, USC, MIT MediaLab, Guggenheim Museum, LA MOCA, Netherlands Architecture Institute, Cornell, UPenn, SCAD, Danish Architecture Cente, CCA in Montreal, ICA in London and the Art Institute of Chicago.
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source: technewscn

去年九月在墨西哥格雷罗州的伊瓜拉自治市，发生一起 43名大学生集体失踪的案件，轰动国际关注，后来证实学生被当地毒枭黑帮绑架，全数杀害后运送到垃圾掩埋场焚尸。事件爆发半年后，墨西哥艺术家 Rafael Lozano-Hemmer 发布互动影像作品《Level of Confidence》，以脸部侦测技术，试图从观众群里寻找已不复存在的受害者脸庞，缅怀遭到墨西哥毒品战争波及，而无辜牺牲的 43名大学生。

“Level of Confidence”意即“可信度”或是“合乎事实的程度”。当观者站在作品前时，镜头会捕捉你的脸部特征，与伊瓜拉学生失踪案的 43名受害者面孔做辨识分析，屏幕显示会告诉你与哪一名学生最相像，相似度又有百分之多少？所有的观众都会发现，这个百分比永远不可能达到百分之百的数值，而这也是《Level of Confidence》提醒人们记得这场悲剧的方式，告诉世人这个世界上曾经存在着一群与我们相似的人，却发生了不幸的遭遇。

Rafael Lozano-Hemmer 接受 CBCnews 采访表示，一旦人们看过这群人生前的影像，和某一位和自己相像的牺牲者，即便是素未谋面的陌生人，当我们从镜子里看见自己的绝望与悲伤时，也会在心中映照出这个人的面孔，留下深刻的印记和感动。

Rafael Lozano-Hemmer 认为，不仅仅是墨西哥这场失踪悲剧，这个世界上还有许许多多的人们，不只是失踪者、还有他们的家人，都正遭受着“人口失踪”所带来的痛苦。这项作品采用的人脸辨识系统，与军警方进行人脸比对时使用的技术相同，因此在艺术家的官方网站上，他将这项技术公开给所有人下载，并提供完整的安装细节资料，希望更多人们也能运用或者改善相同的技术，不一定是做艺术创作，也能发挥在其他实际用途上。

当科技产生温度时，就是它开始发挥了人性。正如 Rafael Lozano-Hemmer 所说，科技正是造就《Level of Confidence》拥有诗意之处，虽然事实的悲剧就是我们永远找不到吻合的对象，但是藉由科技，我们不会停止继续找寻、我们更不会放弃希望。
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source: comunicacaoeartes20122wordpress

Nascido em 1967 na Cidade do México, Rafael Lozano-Hemmer é bacharel em físico-química pela Universidade de Concordia em Montreal, Canadá. Filho de empresário, Rafael mudou-se para o Canadá em 1989 empenhado em se formar inicialmente trabalhando em um laboratório de reconhecimento molecular em Montreal, posteriormente publicando pesquisas em diferentes meios acadêmicos voltados para a química. Porém, incapaz de resistir as atividades criativas, Lozano-Hemmer contribui para o que hoje é chamado de “Arte Computacional”. Seu trabalho é considerado uma “Arte Interativa”, uma verdadeira performance da arte, unindo tecnologia e cálculos.

Usando ideias vindas da arquitetura, Lozano-Hemmer constrói suas exposições embasado em diferentes elementos eletrônicos tais como: robótica, projeção de filmes, sons ambiente etc. Tudo isso agregado a gráficos de computadores que interagem com o público em tempo real utilizando a internet como um canal que liga vídeos e os sensores ultrassônicos, dando mais liberdade, interatividade e originalidade a estética artística. Entende-se como “Arte Computacional” ou “ Arte Tecnológica” aquela que busca desenvolver métodos e técnicas computacionais em uma perspectiva estética. Na arte computacional, originária da década de 60, foca em duas grande tendências: iniciando pelo interesse artístico no processo de criação da arte, sendo ele mais importante do que o conceito final, e a participação do espectador na composição da obra de arte.

Com uma estética ancorada em conceitos geométricos, as obras computacionais usam imagens realistas para apresentar o que desejam, antes havendo dificuldade em forjar imagens reais, por conta dos poucos recursos tecnológicos da época. Hoje, isso já não representa problemas, auxiliados por câmeras, impressoras, projetores, computadores. Os Artistas eletrônicos só precisam de muita inspiração e algoritmos. Assim como Lozano-Hemmer, em seus projetos como: Articulated Intersect, onde uma instalação em larga escala produz interatividade utilizando canhões de luz, podendo ser modificado pelo público que utiliza seis controles de níveis fixados no chão e o interessante Flatsun, onde uma display circular simula as explosões solares usando equações matemáticas.

Ao questionarmos o que é a arte, nos deparamos com um mar de concepções, afinal a necessidade humana de expressar suas emoções está tão presente em todos nós, desde que a humanidade entende-se por humanidade, nossas histórias, culturas e valores estéticos fazem parte dessa gama infinita chamada arte. Encontraremos harmonia, beleza, equilíbrio, todos adjetivos bem subjetivos, pois, a arte mexe com o sentimento, sendo o tal composto especialmente por subjetividade. Vinda do latim ars, – significando técnica e/ou habilidade – a arte é a técnica de manifestar-se em caráter estético, aquela que mexe com um “padrão” ou comunicativa, onde trabalha com percepção, seja de emoções ou ideias. Por isso, a medida que caminhemos rumo ao futuro, a arte nos seguirá pronta para demonstrar o que queremos expressar.

Análise das Obras:

Sendo a mais conhecida dentre muitas obras idealizadas, projetadas e executadas por Lozano-Hemmer, a Articulated Intersect valida-se por conceber o ideária eletrônico, ao usar o céu como uma grande tela.A projeção estrutural arquetetônica ensere-se na concepção da obra, quando se trata da disposição dos canhões de luz estratégicamente alocados no intuito de formação de tetraedos no céu de Montreal. Podendo chegar em até 15 ( quinze) quilômetros de distância, a engenharia utilizada faz com que os feixes de luz, ao se encontrarem, tornem-se estáticos formando uma animação posteriormente. Articulated Intersect agrega influências na “Escultura articulada” da famosa escultora brasileira contemporânea Lygia Clark.