ريتشارد طويلة
理查德长

 

source: necessariamentepossibile

Nel 1967 Richard Long realizza A Line Made by Walking, una linea retta “scolpita” sul terreno semplicemente calpestando l’erba. Questo gesto, per la sua assoluta radicalità e semplicità formale, è considerata un passaggio fondamentale dell’arte contemporanea. Rudi Fuchs l’ha paragonata al quadro nero di Malevic: “una fondamentale interruzione nella storia dell’arte”. Guy Tosatto la considera “uno dei gesti più singolari e rivoluzionari della scultura del xx secolo” e Hamish Fulton, l’artista inglese che si è spesso accompagnato a Long nelle sue erranze continentali, la considera “uno dei lavori più originali dell’arte occidentale. A soli ventitre anni Long combina due attività apparentemente separate: la scultura (la linea) e il camminare (l’azione).

A Line Made by Walking produce una sensazione di infinito, è un lungo segmento che si arresta agli alberi che chiuono il campo visuale, ma che potrebbe continuare a percorrere tutto il pianeta. L’immagine dell’erba calpestata raddoppia il paradosso cardine della fotografia, la presenza di un’assenza: assenza dell’azione, assenza del corpo, assenza dell’oggetto. Ma d’altra parte è inequivocabilmente il risultato dell’azione di un corpo ed è un oggetto, un qualcosa che si situa tra la scultura, una performance e un’architettura del paesaggio.

Fulton elabora il tema del camminare come un atto di celebrazione del paesaggio incontaminato, una sorta di pellegrinaggio rituale attraverso quello che resta della natura. Il suo lavoro si accompagna ad una preoccupazione ambientale ed ecologica: “il mio lavoro può inserirsi evidentemente nella storia dell’arte, ma mai nel passato c’è stata un’epoca in cui le mie preoccupazioni avevano tanto significato come oggi…gli spazi aperti stanno sempre più scomparendo…per me essere nella natura è una forma di religione immediata”.

Long riconosce che “la natura produce molto più effetto su di me che non io su di lei”. Per i due artisti la natura coincide con una Madre Terra inviolabile, sulla quale si può camminare, disegnare figure, spostare le pietre, ma non trasformarla radicalmente. È questo il punto su cui hanno preso radicalmente le distanze dagli artisti della land art. La loro ricerca, che affonda le radici nella cultura del megalitismo celtico, è decisamente lontana dalla trasformazione massiccia dei paesaggi americani. Per Long “land art è un’espressione americana. Sta a significare bulldozer e dei grandi progetti. Mi sembra essere un movimento tipicamente americano; è la costruzione di opere su alcuni terreni comprati dagli artisti con i fine di fare un grande monumento permanente. Tutto ciò non mi interessa assolutamente.” L’intervento di Long è privo di ogni apporto tecnologico, non incide in profondità la crosta terreste, ma ne trasforma la sola superficie e in modo reversibile. Il solo mezzo impiegato è il proprio corpo, le sue possibilità di movimento, gli sforzi delle sue braccia e delle sue gambe: la pietra più grande che viene utilizzata è quella che si può spostare con le proprie forze e il percorso più lungo è quello che il suo corpo può sostenere.
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source: liveinternet

Long Richard — британский художник, авангардист, занимается концептуальным искусством, лэнд-артом.

Как правило, Richard Long совершает прогулки в уединенных местах, собирает камешки и прутики и сооружает из них композиции. Чаще всего круги или другие простые геометрические фигуры, как, например, «Круг из палочек» (1973) или «Сланцевый круг» (1979, Галерея Тейт).

Иногда художник создает подобные композиции в естественном окружении и документирует при помощи фотографий, текстов и карт.

Самая лаконичная из его ранних работ заключалась даже не в собирании веток, а просто в хождении взад-вперед по лужайке, пока на траве не протопталась тропинка, которую можно было сфотографировать. Эта работа 1967 года «Протоптанная линия» утвердила Лонга в соблазнительной идее отказаться от традиционного рисунка на бумаге и приняться искать линии где угодно, даже в траве.

Художник пользуется международным признанием (в 1976 году он представлял Британию на Венецианской биеннале), хотя критик Питер Фуллер охарактеризовал его работу как «простое раскладывание где-то собранных камешков».

В 1989 художник был удостоен Премии Тернера, в 2009 – Praemium Imperiale.
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source: plginrt-project

イギリスの彫刻家・美術家Richard Longの作品をご紹介。このアーティストは先日ご紹介した「これぞネイチャーメタモルフォーゼ！自然界で作られるグラデーションが美しいぞ！」と同じランド・アートを主に制作しています。

この作品は本当にただ石が並べてあるシンプルなインスタレーション作品です。しかし、よく見ると、細やかに作品を作り込んであるのがよくわかります。全体を張り巡る緊張感や色へのこだわりがひしひしと伝わってきますね。