Reductio ad Absurdum

source: cmogorg

The intellectual, poetic, and always changing work of the American artist Richard Craig Meitner (b. 1949) reflects a variety of influences and ideas, from Japanese textiles and Italian painting and applied arts to science and the natural world. The colorless glass surfaces of his quixotic objects often incorporate assorted materials such as rust, enamel, bronze, tile, paint, and print. Meitner revels in unusual juxtapositions of forms and ideas, in unanswered questions, and in the intersections between art and science.

“Perhaps we can say that art and science are attempts, by very different methods, to get at the same truths. Both are directed at finding out more about ourselves, and the universe we inhabit, by studying and recording. Science attempts to explain the universe by assuming causality, linear time, and the existence of hidden rules or patterns which, if diligent enough, we can discover and understand. Art attempts to explain the universe more intuitively, emotionally, and even magically. Science depends largely on the genius of the intellect, and art on the genius of the spirit.”
—Richard Craig Meitner
.
.
.
.
.
.
.
source: glassinveniceit

Richard Meitner, was originally an American, but left the U.S. for Europe immediately following his graduation from University. Following this with 3 years of study at the Gerrit Rietveld Academy of Art and Design in Amsterdam, he then started together with Mieke Groot his hot glass studio in 1976 in Amsterdam, and has lived there ever since. Together with Mieke Groot, he supervised the glass department of the Rietveld Art Academy in Amsterdam from 1981-2000, and has been a member of the faculty of the New University of Lisbon’s Master’s degree program in Portugal, the Art and Science of Glass, since 2009. His work changes constantly, he can be quite easily counted as among the most eclectic of all artists working in glass internationally. A retrospective show of his work was held in 1981 at the Musee des Arts Decoratifs in Paris and museums have devoted solo shows to his work in, among other places, the Corning Museum of Glass and the Tacoma Museum of Glass in the U.S.. In late 2014, the Kunstmuseum in Dusseldorf, Germany is planning a solo exhibition of Meitner’s recent work.
In 2000, Anna Venini, in a text she wrote about Richard Meitner for a book devoted to his work, said this:
“The best way I have to express what I like most about Richard and his work is perhaps this: he lives is an extraordinary world, one that is not simply the pleasing world of fairy tales, but is at the same time a breeding ground for some serious (albeit elusive) philosophical thought and research.
I come from a family of glassmakers. I love Richard’s work most certainly not only for that reason, but also because Richard is able to approach that material and to use it with culture, with great fantasy and originality, with authority and great thoughtfulness. That combination is, in my experience, highly unusual.”
.
.
.
.
.
.
.
source: kunstbusnl

Amerikaanse glaskunstenaar, geboren 3 januari 1949 in Philadelphia in de Verenigde Staten in een Oostenrijkse familie. Woont en werkt in Nederland.

Richard Craig Meitner heeft o.m. gewerkt voor de Glasfabriek Leerdam, EOS in Murano, Oberglas te Bärnbach en Val Saint-Lambert in Luik.

Richard Meitner buit in zijn glasobjecten, die met behulp van een grote verscheidenheid aan glastechnieken en andere materialen, variërend van email-verf tot metaal, hout of keramiek, tot stand komen, alle beeldende mogelijkheden van het werken met glas uit. Zijn objecten komen ook vaak tot stand in samenwerking met mensen, waaronder Mieke Groot en Richard Price, die andere technieken beheersen en deze aan zijn objecten toevoegen.

Centraal in zijn werk staan meestal geblazen glasvormen die functioneel zijn of een van de functie afgeleidde vorm hebben en die op speelse wijze zijn verrijkt met soms bizarre toevoegingen. De glazen vorm, die aanvankelijk al een sculpturaal element in zich droeg, wordt een sculptuur dan wel een ruimtelijk object. Een opvallend aspect van zijn werk is dat hij ook het inwendige van de glazen objecten benut door deze als het ware te doorboren met bijvoorbeeld dierlijke vormen.

Kenmerkend voor het oeuvre van Meitner is dat het zich niet laat vangen op één bepaalde benadering. Zijn denkbeelden verschillen dagelijks en daarmee de vormen die hij creeert. Meitner’s werk is als geen andere beeldend kunstenaar in glas steeds weer anders. Als je zijn werk zou moeten categoriseren, zou zijn oeuvre tot het Postmodernisme gerekend kunnen worden. Meitner haalt reeds bestaande beelden, afkomstig uit verschillende bronnen – variërend van kunstgeschiedenis tot wetenschap, van populaire cultuur tot strikt persoonlijke achtergrond – en combineert of confronteert ze met elkaar. Meitner zoekt steeds de betekenis die achter de beelden ligt.

Panta rhei, alles is in constante beweging. Dat geldt ook voor de thematiek van Richard Meitner, dat is een beweeglijk veld van thema´s gebaseerd op eigenzinnigheid, durf en nieuwsgierigheid, die moeilijk onder woorden te brengen is. Telkens lijkt hij de kijker op het verkeerde been te willen zetten. Hij zet zijn denkwereld om in glas, en maakt daarbij gebruik van een grote verscheidenheid aan materialen en technieken. Meitners zoektocht van het omzetten van zijn continu veranderende denk- en belevingswereld naar het gestolde glas, levert dikwijls werken op waarmee iets aan de hand is.

Misschien is dat wel de rode draad in zijn werk, de zoektocht naar de magische kracht van vormen. Waardoor komt het dat we stil worden, als we bepaalde objecten van duizenden jaren geleden zien? Waarom schijnen bepaalde relaties tussen materialen of vormen, vormverhoudingen of kleuren, magisch? Dat maakt Meitner een belangrijk kunstenaar: zijn kracht om ons in een spel van uitersten uit onze dagelijkse werkelijkheid te halen en te dwingen tot nadenken.

Meirner gaf onder meer gastcolleges in Australië, Engeland, Japan, de Verenigde Staten en Zweden.

Biografie
Richard Graig Meitner studeerde van 1970-72 glas bij Marvin Lipofsky aan de University of California, Berkeley.