Таттл, Ричард
理查德·塔特尔
리처드 터틀
ריצ’רד טאטל
リチャード・タトル

source: artziporg

Richard Tuttle (b 1941) came to prominence in the 1960s, combining sculpture, painting, poetry and drawing. He has become revered for his delicate and playful approach, often using such humble, everyday materials as cloth, paper, rope and plywood. For this project, Tuttle has taken as his starting point one of the unsung heroes of everyday life: textiles. Textiles are commonly associated with craft and fashion, yet woven canvas lies behind many of the world’s most acclaimed works of art and textiles are of increasing interest to artists today. I Don’t Know. The Weave of Textile Language investigates the importance of this material throughout history, across Tuttle’s remarkable body of work and into the latest developments in his practice.
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source: momaorg

Richard Tuttle was born in Rahway, New Jersey, in 1941, and lives and works in New Mexico and New York. He received a BA from Trinity College, Hartford. Although most of Tuttle’s prolific artistic output since the beginning of his career in the 1960s has taken the form of three-dimensional objects, he commonly refers to his work as drawing rather than sculpture, emphasizing the diminutive scale and idea-based nature of his practice. He subverts the conventions of Modernist sculptural practice—defined by grand, heroic gestures; monumental scale; and the “macho” materials of steel, marble, and bronze—and instead creates small, eccentrically playful objects in decidedly humble, even “pathetic” materials such as paper, rope, string, cloth, wire, twigs, cardboard, bubble wrap, nails, Styrofoam, and plywood. Tuttle also manipulates the space in which his objects exist, placing them unnaturally high or oddly low on a wall—forcing viewers to reconsider and renegotiate the white-cube gallery space in relation to their own bodies. Tuttle uses directed light and shadow to further define his objects and their space. Influences on his work include calligraphy (he has a strong interest in the intrinsic power of line), poetry, and language. A lover of books and printed matter, Tuttle has created artist’s books, collaborated on the design of exhibition catalogues, and is a consummate printmaker. Richard Tuttle received a National Endowment for the Arts fellowship and the Skowhegan Medal for Sculpture. He has had one-person exhibitions at the Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Institute of Contemporary Art, Philadelphia; Kunsthaus Zug, Switzerland; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; and Museu Fundação Serralves, Porto. San Francisco Museum of Modern Art organized a 2005 Tuttle retrospective.
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source: arteseanpblogspot

Richard Tuttle (1941-) Nasceu em New Jersey. Vive e trabalha no Novo México e em Nova York. Estudou arte, filosofia e literatura formando-se pela Trinity College, Hartford, Connecticut. Utiliza-se de desenhos, pinturas, objetos, instalações e gravuras. Usa diferentes materiais tais como aço, mármore, , bronze, papel, papelão corda, pano, pregos e madeira. Com o espaço e a luz procura interferir na percepção do espectador. É um dos mais conceituados artistas americanos com individuais no MOMA e Whitney Museum, Nova York, ICA Filadélfia, Museu Serralves, Porto e MOMA, São Francisco. Participou das Bienais de Veneza, do Whitney e da Documenta de Kassel. É classificado como Pós Minimalista. É representado pela Pace Gallery.
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source: cacmalagaeu

Richard Tuttle nació en Nueva Jersey en 1941. Estudió Arte, Filosofía y Literatura en el Trinity College, Hartford, Connecticut, de 1959 a 1963. Tuttle ha expuesto de manera individual y retrospectivas en lugares como el Museo Whitney de América, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte de Dallas o el Drawing Center de Nueva York.
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source: mariangoodman

Richard Tuttle est l’un des artistes contemporains actuels les plus singuliers. Son œuvre échappe à toute classification et abolit les frontières entre sculpture, peinture, dessin, installation et gravure. Depuis sa première exposition personnelle à New York en 1965, Richard Tuttle a développé une pratique très libre, non conventionnelle et en constante évolution. Ses sculptures sont empreintes d’une certaine fragilité de par leurs matériaux et composition. Tuttle n’a de cesse de modifier notre appréhension de l’objet d’art, son rapport à l’espace et de subtilement redéfinir notre conception de la sculpture.

Richard Tuttle emploie magistralement différents matériaux pour élaborer un lexique personnel où le carton, le métal, le bois, le papier ou le textile deviennent comme les mots d’un poème ou les notes d’une partition. Ses sculptures se caractérisent également par l’absence de référence ou d’interprétation. “Faire une chose qui ne ressemble qu’à elle même, c’est là le problème, c’est là la solution. Faire quelque chose qui soit son propre dénouement, sa propre justification, cela ressemble au rêve. Il n’y a là aucun paradoxe, car ceci n’est qu’un adieu au réel. Nous n’avons pas d’esprit, nous n’avons que son rêve d’existence, un rêve de substance quand il y en a une”.

Première exposition personnelle de Richard Tuttle à Paris depuis 2001, Matter présente deux nouvelles séries d’œuvres. Les sculptures de la série « The Place In The Window, II » ont été réalisées pendant la résidence de l’artiste au Getty Research Center à Los Angeles de septembre 2012 à juin 2013. Chacune d’entre elle est composée de fibres de coton colorées et d’un filet métallique et s’accroche au mur à une hauteur spécifique décidée par l’artiste. La seconde série présentée au sous-sol de la galerie a pour titre « An Other Set of Shoes » .

Richard Tuttle est né dans le New Jersey aux Etats-Unis en 1941, il habite aujourd’hui à New York et à Abiquiu au Nouveau Mexique. Sa première exposition personnelle importante, retraçant les dix premières années de son travail, a été organisée par le Whitney Museum de New York en 1975. Depuis, Tuttle a été invité à exposer dans de nombreux musées partout dans le monde et a notamment participé trois fois à la Documenta et deux fois à la Whitney Biennial.

En 2005 s’est tenue son exposition rétrospective dans six grands musées américains, en premier lieu au San Francisco Museum of Modern Art puis dans cinq autres institutions dont le Whitney Museum de New York et les musées d’art contemporain de Chicago et de Los Angeles. A l’occasion de cette exposition, une monographie complète documentant quarante ans de pratique artistique a été publiée.

En France, le travail de Richard Tuttle a été exposé au Musée d’art moderne de la ville de Paris, au CAPC de Bordeaux, au Carré d’Art de Nîmes et plus récemment en 2006 aux Frac Auvergne et Haute-Normandie et au Domaine de Kerguéhennec.