Робер Дуано
ロバート·ドアノー

source: classic-photographers

Robert Doisneau was born on the 14th of April 1912. His father was a plumber and died in WWI when Robert was only about four years old, his mother died when he was seven. An unloving aunt raised him until the age thirteen when he enrolled at the École Estienne, a craft school from which he graduated in 1929 with diplomas in engraving and lithography. There he had his first contact with the arts, taking classes in figure drawing and still life. When he was 16 he took up amateur photography, but was reportedly so shy that he started by photographing cobble-stones before progressing to children and then adults.

At the end of the 1920s Doisneau found work as a draughtsman (lettering artist) in the advertising industry at Atelier Ullmann (Ullmann Studio), a creative graphics studio that specialised in the pharmaceutical industry. Here he took an opportunity to change career by also acting as camera assistant in the studio and then becoming a staff photographer. In 1931 he left both the studio and advertising, taking a job as an assistant with the modernist photographer André Vigneau and would sell his first photographic story to Excelsior magazine in 1932. In 1934 he began working as an industrial advertising photographer for the Renault car factory at Boulogne-Billancourt. Working at Renault increased Doisneau’s interest in working with photography and people. In 1991 he admitted that the years at the Renault car factory marked “the beginning of his career as a photographer and the end of his youth.”

In 1936 Doisneau married Pierrette Chaumaison whom he had met in 1934 when she was cycling through a village where he was on holiday. They had two daughters, Annette (b.1942) and Francine (b.1947)

In 1939, he was fired from Renault because he constantly was late. He was forced to try freelance advertising, engraving, and postcard photography to earn his living. At that time the French postcard industry was the largest in Europe, postcards served as greetings cards as well as vacation souvenirs. In the same year he was hired by Charles Rado of the Rapho photographic agency and traveled throughout France in search of picture stories. This is where he took his first professional street photographs. Doisneau worked at Rapho until the outbreak of World War II, whereupon he was drafted into the French army as both a soldier and photographer. He was in the army until 1940 and from then until the end of the war in 1945 used his draughtsmanship, lettering artistry, and engraving skills to forge passports and identification papers for the French Resistance.

Some of Doisneau’s most memorable photographs were taken after the war. He returned to freelance photography and sold photographs to Life and other international magazines. He briefly joined the Alliance Photo Agency but rejoined the Rapho agency in 1946 and remained with them throughout his working life, despite receiving an invitation from Henri Cartier-Bresson to join Magnum Photos. His photographs never ridiculed the subjects; thus he refused to photograph women whose heads had been shaved as punishment for sleeping with Germans. In 1948 he was contracted by Vogue to work as a fashion photographer. The editors believed he would bring a fresh and more casual look the magazine but Doisneau didn’t enjoy photographing beautiful women in elegant surroundings; he preferred street photography. When he could escape from the studio, he photographed ever more in the streets of Paris.

Group XV was established in 1946 in Paris to promote photography as art and drawing attention to the preservation of French photographic heritage. Doisneau joined the Group in 1950 and participated alongside Rene-Jacques, Willy Ronis, and Pierre Jahan.

The 1950s were Doisneau’s peak, but the 1960s were his wilderness years. In the 1970s Europe began to change and editors looked for new reportage that would show the sense of a new social era. All over Europe, the old-style picture magazines were closing as television received the public’s attention. Doisneau continued to work, producing children’s books, advertising photography, and celebrity portraits including Alberto Giacometti, Jean Cocteau, Fernand Léger, Georges Braque, and Pablo Picasso. He worked with writers and poets such as Blaise Cendrars and Jacques Prévert, and he credited Prevert with giving him the confidence to photograph the everyday street scenes that most people simply ignored.

In 1950 Doisneau created his most recognizable work for Life – Le baiser de l’hôtel de ville (Kiss by the Hôtel de Ville), a photograph of a couple kissing in the busy streets of Paris,which became an internationally recognized symbol of young love in Paris. Jean and Denise Lavergne erroneously believed themselves to be the couple in The Kiss, and when Robert and Annette (his older daughter and also his assistant at the time) met them for lunch in the 1980s he “did not want to shatter their dream” so he said nothing. This resulted in them taking him to court for “taking their picture without their knowledge”, because under French law an individual owns the rights to their own likeness. The court action forced Doisneau to reveal that he posed the shot using Françoise Delbart (20) and Jacques Carteaud (23), both aspiring actors and lovers whom he had just seen kissing, but had not photographed initially because of his natural reserve; he approached them and asked if they would repeat the kiss. He won the court case against the Lavergnes. Doisneau said in 1992, “I would never have dared to photograph people like that. Lovers kissing in the street, those couples are rarely legitimate.” In 2005 Françoise Bornet (née Delbart) stated that, “He told us we were charming, and asked if we could kiss again for the camera. We didn’t mind. We were used to kissing. We were doing it all the time then, it was delicious. Monsieur Doisneau was adorable, very low key, very relaxed.” They posed at the Place de la Concorde, the Rue de Rivoli and finally the Hôtel de Ville. The photograph was published in the 12 June 1950, issue of Life.The relationship between Delbart and Carteaud only lasted for nine months. Delbart continued her acting career, but Carteaud gave up acting to become a wine producer.

In 1950 Françoise Bornet was given an original print of the photograph, bearing Doisneau’s signature and stamp, as part of the payment for her “work”, and thus her subsequent attempt at litigation in the 1990s was rejected by the court. In April 2005 she sold the print at auction for €155,000 to an unidentified Swiss collector via the Paris auctioneers Artcurial Briest-Poulain-Le Fur. Doisneau’s eldest daughter Annette said: “We won in the courts (re: The Kiss), but my father was deeply shocked. He discovered a world of lies, and it hurt him. ‘The Kiss’ ruined the last years of his life. Add that to my mother suffering from Alzheimer’s and Parkinson’s, and I think it’s fair to say he died of sadness.” Doisneau died in 1994, only six month after his beloved wife Pierette passed away, having had a triple heart bypass and suffering from acute pancreatitis. They are buried side-by-side in the cemetery at Raizeux.

Doisneau was in many ways a shy and humble man, similar to his photography, still delivering his own work at the height of his fame. He chastised his youngest daughter Francine for charging an “indecent” daily fee of £2,000 for his work on a beer advertising campaign – he wanted only the rate of an “artisan photographer”.
.
.
.
.
.
.
.
source: tokinowasuremono

1912年パリ郊外のジョンティイ生まれ。印刷会社でリトグラフの仕事を経験後、1931年写真家に転向。1934年ルノー自動車で広告、工業写真家として勤務し、1939年に独立するが、すぐに召集を受ける。パリ陥落後はレジスタンス活動に加わる。戦後は1946年にラフォ通信社に参加し、フリー写真家として「パリ・マッチ」などのフォトジャーナリズム分野で活躍。一方、1948年から1952年まではファッション誌の「ヴォーグ」の仕事も行う。

パリの庶民生活をエスプリを持って撮影し、もっともフランス的な写真家として根強い人気がある。1947年にコダック賞、1956年にニエペス賞を受賞。また、シカゴ美術館(1960年)、フランス国立図書館(1968年)、ジョージ・イーストマン・ハウス(1972年)をはじめ世界中の主要美術館で回顧展が開催されています。1994年、歿。
.
.
.
.
.
.
.
source: taringanet

Hace hoy exactamente 100 años (14 de Abril de 1912) que nacia en Gentilly, muy cerca de París, Robert Doisneau.
Trabajó como fotógrafo publicitario e industrial para Renault; su temática preferida son la vida y las calles parisinas. Entre sus publicaciones destacan Instantáneas de París (1955) y El mal de París (1980).
Siempre estuvo atraido por el cine, y trabajó en la fotografía de varias películas para cineastas de la talla de, entre otros, Truffaut o Tavernier (“Un Domingo en el campo”, 1984). También experimentó con el video y rodo varios cortometrajes y una película, “Les visiteurs du Square” (1992).

Robert Doisneau era un tipo tímido, que comenzó a los 17 años a hacer fotografías a nivel del suelo: aceras, calles… Poco a poco, se atrevió con una lámpara y, después, con unos niños. Con su Rolleiflex comenzó a dominar su timidez. Obligado a encorvarse para regular su visor, la cámara le tranquilizaba: “No es agresiva y permite un gesto de cortesía al tener que agachar la cabeza”. La Rolleiflex fue su primera cámara y su calmante durante 39 años, hasta que la cambió por una Leica.

Doisneau se levantaba muy temprano y recorría París para sorprender las imágenes furtivas de la calle, escenas inesperadas, algo curioso para un hombre al que no le gustaba mirar a la gente a la cara. “París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero”, decía.

Doisneau inmortalizó El beso del Ayuntamiento (1950) y fotografió a grandes estrellas y gente corriente. Prendado de una sonrisa, ese instante se convierte con su cámara en algo vivo y tierno. Supo encontrar con sus ojos de tímido la emoción por muy escondida que estuviera. “Mis fotos son casi todas de niños abandonados, porque la gente los adopta y los cría en su mente”.

Muere en París el 1 de Abril de 1994 y tras de sí deja premios y galardones, tales como el Premio Kodak (1947) y el premio Niepce (1956), libros, cortometrajes e instántaneas tan famosas como El Beso del Hôtel de Ville (1950), de su controvertida serie “Besos”, o Los chicos de la Place Hébert (1957).
.
.
.
.
.
.
.
source: internationalnewsfr

Robert Doisneau (14 avril 1912 – 1er avril 1994) est un photographe français, parmi les plus populaires d’après-guerre. Il fut, aux côtés de Willy Ronis et d’Édouard Boubat, l’un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française.

“Comme tous les familiers de la rue, Doisneau a su fixer cette gravité rayonnante qui isole un être humain de la foule, ces moments de grâce qui rassemblent des passants dans « l’illusion d’un instant » comme dans une géométrie de rêve.”
Jean-François Chevrier

Longtemps Robert Doisneau a été perçu comme le chantre du pittoresque parisien. Illustrateur de génie, il a su comme personne saisir l’image agréable, l’anecdote inattendue : on a reconnu en lui le professionnalisme et la poésie simple de l’instantané. Mais l’œuvre de Robert Doisneau est infiniment plus complexe.

L’exposition de la Fondation Cartier-Bresson avait proposé en 2010 une sélection d’une centaine d’épreuves originales, choisies en majorité parmi les trésors de son atelier et dans diverses collections publiques ou privées. Les images présentées ont été réalisées entre 1930 et 1966 à Paris et dans sa banlieue. Cette relecture tendait à montrer comment Robert Doisneau est passé « du métier à l’œuvre »*, avec une gravité insoupçonnée, en inscrivant sur la pellicule un monde dont il voulait prouver l’existence.

Le catalogue, publié en français par Steidl est accompagné d’une introduction d’ Agnès Sire et d’une relecture mise à jour de l’étude que le critique d’art Jean-François Chevrier avait consacrée à Doisneau en 1983. Cet ouvrage présente un visage inédit du célèbre photographe qui prétendait photographier pour survivre ; l’œuvre ainsi abordée prend un sens différent, par la sélection remarquable, exigeante et sensible qui est proposée. On percevra naturellement que c’est ce sentiment d’insuffisance de l’enregistrement photographique (..) constitutif d’un art qui procède de l’émotion, qui, allié à un besoin de réalisme, fait la force des images de Doisneau.

Une grande complicité le liait à Henri Cartier-Bresson ; aussi enfantins l’un que l’autre dans leurs rires, ils ne manquaient cependant pas de se consulter sérieusement dès que le métier l’exigeait. Notre amitié se perd dans la nuit des temps, écrivait HCB en 1995, nous n’aurons plus son rire plein de compassion, ni les réparties percutantes de drôlerie et de profondeur. Jamais de redite, chaque fois la surprise. Mais sa bonté profonde, l’amour des êtres et d’une vie modeste, est pour toujours dans son œuvre.

Ils n’avaient pas la même conception de la photographie, l’imparfait de l’objectif de Doisneau se conjuguant mal avec l’imaginaire d’après nature d’un Cartier-Bresson, plutôt adepte de la rigueur, influencé par la peinture et le dessin et hostile au recadrage.

La revue Le midi illustré , rapporte que lors des obsèques de Robert Doisneau, Cartier-Bresson a jeté dans la tombe de son copain une moitié de pomme, puis a croqué l’autre dans un geste de communion profane,posture qui en dit long sur la fraternité simple des deux hommes.

Né en 1912 à Gentilly, en banlieue parisienne, Robert Doisneau grandit dans un univers petit-bourgeois qu’il exècre. Formé à l’Ecole Estienne il obtient un diplôme de graveur lithographe et devient dessinateur de lettres à l’Atelier Ullman, spécialisé dans les publicités pharmaceutiques. En 1931, il est engagé par le sculpteur André Vigneau comme opérateur. Entre deux missions, il arpente les rues de Paris et de banlieue, faisant de ces lieux son studio.

Tout au long de sa vie, Doisneau a été fasciné par la banlieue. Jean-François Chevrier parle du besoin de Doisneau de fixer ce qui était en train de disparaître et de laisser le souvenir de ce petit monde qu’il aimait.

Il admirait Eugène Atget qui avait bien plus tôt photographié Paris, ses rues, ses places publiques ou ses théâtres de boulevard.

Son premier reportage sur le marché aux puces de Saint Ouen est publié en 1932 dans Excelior. Après avoir effectué son service militaire dans les Vosges, il retrouve Lucien Chauffard, rencontré à l’Atelier Ullman, au service photo des usines Renault à Boulogne Billancourt. Pendant 5 ans, il photographie les ateliers, les foules d’ouvriers, les chaînes de montage… Il est licencié en 1939 pour retards répétés.

Cette même année, il rencontre Charles Rado, fondateur de l’agence Rapho, qui lui propose un contrat de photographe-indépendant. La réalisation de sa première commande est interrompue par la déclaration de guerre. Mobilisé à l’est pendant le début de la guerre, il est réformé en février 1940 et rentre à Paris. En juin, à l’arrivée des nazis, il quitte la capitale et se réfugie dans une ferme dans le Poitou pendant quelques mois.

C’est dans cette région qu’il réalisera 10 ans plus tard quelques unes de ses photos les plus célèbres telles que le ruban de la mariée.

Pour survivre pendant cette période où les commandes sont rares, il fabrique des cartes postales en photographiant les monuments napoléoniens et les vend au musée de l’Armée. Il met également son talent de graveur au service de la Résistance en fabriquant de faux-papiers. En 1945, Robert Doisneau rencontre Blaise Cendrars à Aix-en-Provence grâce à Maximilien Vox qui l’envoie en commande pour l’Album du Figaro.

L’écrivain est l’un des premiers à s’intéresser au travail du photographe sur la banlieue et à l’encourager dans cette voie. L’ouvrage La banlieue de Paris, publié en 1949 scelle cette collaboration et annonce les projets de Doisneau réalisés avec d’autres écrivains.

L’Agence Rapho est relancée en 1946 par Raymond Grosset, Doisneau reprend alors sa place de photographe indépendant. Grâce à Grosset, Doisneau signe un contrat avec Vogue pour réaliser des photos de mode mais il n’est pas à l’aise dans ce milieu, il ne sent pas à sa place.

Il préfère photographier le monde de la nuit et de la cloche avec Robert Giraud, rencontré en 1947. Ensemble, ils tenaient une rubrique à 4 mains pour Paris-Presse L’intransigeant. C’est en sa compagnie qu’il réalise une grande partie de ses photos de bistrots des années 50, en traînant dans les quartiers des halles ou Mouffetard.

Giraud connaît parfaitement le milieu, il présente à Doisneau nombre de personnages présents dans l’exposition tels que Richardot le tatoué, Pierrette d’Orient l’accordéoniste ou Anita, la jeune femme mélancolique.

Robert Doisneau est un homme discret, attaché à son pays, parlant mal l’anglais et voyageant peu. Néanmoins, en 1960, il se rend aux Etats-Unis pour photographier Jerry Lewis sur un tournage à Hollywood et en profite pour faire des photos avec son ami Maurice Baquet à New York. Il réalise également un reportage en URSS pour le journal de la CGT La vie ouvrière (sur les réalisations du cinquantenaire du pays).

Dans les années 80, à la demande de la DATAR, il explore à nouveau la banlieue, son espace de prédilection, en réalisant une mission en couleur. Ma vie est télescopique, disait-il, une suite de rencontres heureuses ou malheureuses, une improvisation au jour le jour.

En effet, au fil des années, Doisneau s’est lié à de nombreux artistes, écrivains, peintres, acteurs : de Jacques Prévert à Jacques Tati, de Saul Steinberg à Pablo Picasso, de Daniel Pennac au chanteur Renaud et Sabine Azéma, sa grande amie qui lui consacra un film pour ses 80 ans. Ces rencontres ont façonné l’histoire de sa vie. Le photographe décède à Paris en 1994 en laissant une œuvre aux multiples entrées.

C’est toujours en ironisant sur lui-même, que Doisneau abordait son travail, qui n’était pour lui que l’antidote à l’angoisse de ne pas être. Jongleur, funambule, illusionniste pour encore plus de réalisme, tel est le paradoxe trompeur de celui qui voulait « réussir ses tours comme le font les artistes du trottoir », avec la lucidité pudique d’un artiste malgré lui.
.
.
.
.
.
.
.
source: bwphotographydiandian

说起Robert，最著名的莫过于他在1950年的巴黎街头拍摄的The Kiss，一对年轻情侣接吻的照片。这幅纪实摄影作品后来被广为流传，并被人们认为是巴黎浪漫情调的象征。

然而，影像中的男女主人共的身份却一只是一个谜团。直到1980年，法国有一对夫妇指认片中的男女主人公就是他们自己，并将Robert告上了法庭，声称他侵犯了他们的隐私。但是最后因为证据不足败诉。

于是这个谜团一直留到2005年才终于解开。男女主人公分别是Francois Delbart和Jacques Carteaud，Francois告诉记者Robert当年看到他和Jacques接吻后，询问他们是否愿意在亲一次，两人欣然答应后才有了这幅经典的The Kiss。

虽然，最终照片并非摄影师抓取而得，不过依然让人们对巴黎留下了非常深刻的印象。除此之外，Robert在他的一生中也为巴黎拍摄了许多珍贵的纪实照片留给后世。
.
.
.
.
.
.
.
source: vk

Робер Дуано (Robert Doisneau) родился 14 апреля 1912 года в Жантийи, пригороде Парижа. «Я родился в особенно уродливом предместье Парижа», – с некоторой гордостью говорил он позднее, – «хотя, что может быть уродливее остальных парижских предместий». Ему было семь лет, когда от туберкулеза умерла его мать, несколько позже его отец женился во второй раз. По мнению некоторых исследователей, эти события оказали большое влияние на всю его дальнейшую судьбу, в том числе и на его творчество.
В 1925 году, с горем пополам окончив среднюю школу, молодой человек поступил в Школу графического искусства и печатного дела Этьенн. Он учился на гравера-литографа – это была отмирающая профессия и впоследствии он сожалел о потраченном на образование времени, хотя, по мнению историка фотографии Аньес де Гувьон Сен-Сир, «именно школа пробудила в нем страсть к наблюдению, развила чувство формы и пропорции, выявила интерес к художественным образам».
В 1929 году, получив диплом гравера-литографа, Дуано устроился на работу в Студию графического искусства Ульмана. Он занимался изготовлением этикеток и наклеек для фармацевтических компаний, оформлял рекламную продукцию, а с открытием фотографической мастерской перешел работать туда. Вскоре молодой человек вышел с фотоаппаратом на улицу: «Мне было тогда лет восемнадцать, и оборудование, которым я располагал, не позволяло мне снимать движущиеся объекты», – писал он. Поэтому Дуано, как и его великий предшественник Эжен Атже, начинает ходить по городу, фотографируя груды кирпичей (его первая фотография так и называется – «Кирпичная куча»), изгороди, афиши, дома. Но в отличие от Атже он не старается сохранить парижские реалии для потомков, его более волнуют эстетические переживания: «Возможно, мой глаз гравера заставил меня обратить внимание на эту кирпичную кучу, куда так удачно падал свет», – пишет он о своей первой фотографии.
В 1931 году в Робер Дуано познакомился с известным скульптором Андре Виньо и устроился ассистентом в его студию. Это была одна из самых важных встреч в его жизни, именно в студии Виньо он познакомился с лучшими представителями авангардного искусства того времени. Да и сам Андре Виньо был личностью неординарной, у которого было чему поучиться: скульптор, художник, музыкант, режиссер и фотограф Виньо обладал природным пониманием света, «знал, как осветить объект скупыми средствами». Тогда же Дуано увлекается философией, штудирует Монтеня, Маркса, Ленина (интересно, что мог подчеркнуть молодой фотограф у классиков марксизма-ленинизма), запоем читает классическую и современную литературу, изучает авангардные течения в искусстве, в частности сюрреализм. Фотографии Брассая, а несколько позже Кертеша и Атже становятся для него откровением, он начинает по-новому смотреть на знакомый с детства мир парижских окраин.
В 1932 году Дуано делает свой первый репортаж – серию фотографий о «блошином рынке» и с помощью Андре Виньо публикует ее в газете «Эксельсиор». После этого он решается – пока что издали, стараясь действовать незаметно – фотографировать людей на улице. Подойти к незнакомому человеку, остановить прохожего, заговорить с кем-нибудь на улице он по-прежнему не решался: «Годы прошли, прежде чем я преодолел это», – делился он позднее в одном из интервью. – «Я понял, что люди, которых фотографирую, такие же, как я сам. Я один из них, и они прекрасно это понимают».
Вскоре карьера Дуано прервалась призывом на военную службу, а когда он демобилизовался, Виньо занимался кино (кроме этого у него были серьезные финансовые трудности) и молодому фотографу пришлось искать другую работу. В 1934 году он устроился промышленным фотографом на заводы Рено в западной части Парижа. Ему не нравилась эта работа, всеми фибрами души он чувствовал, что строгая дисциплина, однотипные операции, прочие атрибуты работы на большом предприятии ему никак не подходят. С другой стороны постоянное трудоустройство помогает ему улучшить материальное положение – он женился и переехал в Монруж (южный пригород Парижа), где проживет всю оставшуюся жизнь.
«Непослушание мне представляется жизненно важной функцией и должен сказать, что эта черта не принесла мне слишком много неприятностей», – говорил о себе Дуано, не сильно преувеличивая, хотя и с некоторой долей позерства. В 1939 году за неоднократные нарушения трудовой дисциплины его увольняют с завода. Молодой фотограф вздыхает с облегчением: наконец-то! Он начинает сотрудничать с Шарлем Радо, основателем агентства «Рафо», который продает его фотографии и находит для него заказы. Первая заказная съемка была про греблю, вторая – о древних пещерах. «Я уехал работать в одну из этих чудесных пещер, когда узнал об объявлении войны. … Я был в далеком прошлом – пятнадцать тысяч лет назад, – и вдруг война прекращает мое путешествие в доисторическую эру», – вспоминал он.
С началом войны Робер Дуано был призван в армию, но уже в феврале 1940 года его освободили от службы из-за болезни. Он уехал в Париж и его изначально трехмесячный отпуск растянулся на четыре года. Фотограф перебивался случайными заработками: снимал ювелирные украшения для рекламы, печатал и продавал открытки, делал фотографии для книги о французской науке. Он редко выходил с фотоаппаратом на улицу – свободного времени было хоть отбавляй, а вот фотоматериалов не хватало; тем не менее, он сделал несколько снимков ставших фотоиконами оккупированного Парижа, например «Упавшая лошадь» (Le Cheval Tombe, 1942). Во время войны пригодилось его образование литографа: он изготовлял фальшивые паспорта и удостоверения личности для участников сопротивления, евреев, коммунистов, беглых узников концентрационных лагерей.
С освобождением Парижа у Дуано появилось много работы. Фотографов не хватало, по его воспоминаниям в 1944 году на улицах Парижа можно было насчитать не более 15-20 человек с фотоаппаратами, а потребность в их продукции была очень высока. Вновь заработали французские журналы и газеты, в Париже стал выходить знаменитый американский еженедельник “Life”. «Было ужасно много работы, и я испытывал неутолимую жажду работы!» – рассказывал фотограф много лет спустя.
Некоторое время после войны Дуано работал в агентстве «ADEP», где кроме него работали Анри Картье-Брессон и Роберт Капа, а после того как Раймонд Гроссе восстановил фотоагентство «Рафо» – перешел к нему. Позднее Карте-Брессон предложил ему вступить в «Magnum Photos», но Дуано отказался: членство в «Магнуме» предполагало жизнь в разъездах, а Дуано предпочитал работать на улицах родного города – поэтому он решил что «Рафо» подходит ему больше. Нельзя сказать, что он никуда не выезжал: он фотографировал в Соединенных Штатах, Канаде, других странах, но это работа не доставляла ему удовлетворения, он чувствовал себя как «турист» – самая ненавистная для него категория фотографов.
Он любил Париж и – в каком-то смысле – город отвечал ему взаимностью, открывая ему какие-то неочевидные, скрытые от других моменты. «Это был мир, который я знал и где мне было легко. Чтобы сделать подобный снимок (речь идет об одной из серии фотографий сделанных в парижских кафе – А.В.) люди должны принять тебя, ты должен приходить и пить с ними каждый вечер, пока не станешь частью обстановки, пока они не перестанут тебя замечать». Конечно, для фототуриста это было бы невозможно.
Несмотря на весь свой талант, на пришедший с годами опыт, очень часто фотограф надеялся … на вмешательство высших сил. «Это очень по-детски, но в то же время это почти как акт веры. Мы находим место подходящие на роль заднего плана и ожидаем чудо». Конечно чудо происходило не всегда. Фотограф любил рассказывать, как он несколько раз устраивал засаду напротив церкви Святого Павла: «Я ждал час, иногда два и думал: “Господи, что-то должно случиться”. Я представлял себе разные события, которые я хотел бы сфотографировать, одно лучше другого. Но ничего не случалось. А если и случалось, то – бац – это настолько отличалось от того, к чему я готовился, что я упускал свой шанс». Но это было скорее исключением из правил, удача улыбалась Дуано намного чаще, чем это положено по теории вероятности.
Неотъемлемой чертой фотографий Дуано был юмор – его даже критиковали за слишком очевидную анекдотичность его ранних работ (например, известная серия фотографий прохожих глазеющих на фривольную картинку в витрине антикварного магазина). В 1950-х годах его юмор стал мягче: фотограф объяснял это тем, что люди стали лучше понимать фотографию и ему больше не приходится перегружать свои работы слишком явными шутками. Впрочем, даже в ранних фотографиях он умел находить грань, отделяющую пусть даже фривольную шутку от сортирного юмора.
Было бы довольно затруднительно дать определение понятию «Поэт улицы», но мне кажется, что именно Дуано лучше всего подходит на эту роль. Только поэзия его фотографий не всем и не всегда очевидна, и он сам это прекрасно понимал и переживал по этому поводу: «Я как деревенский дурачок, который убегает в лес, возвращается с птицей в шапке и слоняется повсюду, приговаривая: “Смотрите, что я откопал!” А эта птица неизвестной породы ужасно докучает благородным людям просто потому, что они не знают, как ее классифицировать. Прежде они никогда не видели таких птиц, а потому говорят: “Да, забавно. Теперь иди, поиграй где-нибудь еще, а нас оставь в покое, потому что мы говорим сейчас о серьезных вещах”. К сожалению, примерно так выглядит нынче роль фотографа в обществе».
Известность пришла к Роберу Дуано в середине 1950-х годов и с тех пор постоянно росла. Его фотографии входят в постоянные композиции десятков крупнейших музеев и художественных галерей по всему миру, он постоянно участвует в выставках, фотоальбомы мастера пользуются повышенным спросом. О его жизни пишут исследования искусствоведы, снимаются фильмы, в последней четверти XX века имя фотографа приобрело поистине международную известность.
Дуано умер в Париже 1 апреля 1994 года. «Больше не будет ни его смеха, полного сострадания, ни его поразительно забавных и глубоких реплик», – записал в своей записной книжке Анри Картье-Брессон. – «Никаких повторов, только неожиданность. Но всеобъемлющая доброта Робера Дуано, любовь к людям и скромной жизни навсегда запечатлелись в его творчестве».
.
.
.
.
.
.
.
source: vanhaberlerinet

Robert Doisneau (1912 – 1994) Val-de-Marne, Gentilly Fransa’da doğdu. Bir ilaç firmasının reklam departmanında fotoğrafçılığı öğrendi. 1930 yılında nesnelerin detayları fotoğraflamaya başladı. 1932 yılında Excelsior gazetesine yaptığı ilk fotoğraf hikayesini sattı.
.
.
.
.
.
.
.
source: apollodoroit

Notevole maestro di fotografia, Doisneau è considerato uno dei massimi esponenti della cosiddetta “fotografia umanista”, ossia quel tipo di sensibilità visiva che pone l’accento sulla condizione disagiata dell’uomo nella società. Il soggetto preferito da questo artista era la città di Parigi.

Robert Doisneau nacque il 14 aprile 1912 a Gentilly, un sobborgo di Parigi che segnò profondamente la sua estetica e il suo modo di guardare le cose. Diplomatosi in litografia all’école Estienne, all’età di 22 anni venne assunto presso le officine della Renault di Billancourt come fotografo industriale, dopo un periodo di lavoro come assistente dello scultore André Vigneau. Successivamente a un impegno nella Resistenza durante gli anni ’40, cominciò a lavorare con Pierre Betz, editore del giornale Le Point e dal 1946 divenne fotografo indipendente per l’agenzia Rapho. Collaborò quindi con loro per circa 50 anni. Morì a Montrouge, un sobborgo sud-est di Parigi, il primo aprile del 1994 e venne seppellito a Raizeux, accanto alla tomba della moglie.
Nato e cresciuto a Parigi, Robert Doisneau è sempre stato affascinato da questa città, tanto che ne fece il suo soggetto preferito. La sua produzione fotografica è caratterizzata da una serie di scatti innovativi, geniali e dominati da una forte carica umana: sono le immagini che lo hanno reso celebre. Ma non si tratta mai di una Parigi convenzionale, bensì di una Parigi di piccola gente, di arie di fisarmonica, di grandi e bambini, i cui sguardi trasudano umanità e tenerezza.

La sua opera più conosciuta è “Bacio davanti all’hotel De Ville”, una foto, scattata nel 1950, che ritrae una coppia di ragazzi che si baciano lungo le caotiche vie di Parigi. Questa coppia rimase anonima fino al 1993, quando, in seguito a una denuncia ricevuta da una coppia, il fotografo fu costretto ad ammettere che i due personaggi dell’opera erano Françoise Bornet e Jacques Carteaud, due attori e modelli.
.
.
.
.
.
.
.
source: xiqukeke334blog163

在法国摄影界

罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师 这两人的摄影都以纪实为主 但风格却迥然不同

布列松 经常云游四海 作品比较深沉严肃关心各地民生疾苦

杜瓦诺 则一生只以他所居住的巴黎为创作基地 喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间

在各种题材里 杜瓦诺所拍的儿童照片 从不去拍摄那些整齐划一的镜头 而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮 喧闹 活泼的场面 在表现课堂上的孩子 一般的照片喜欢表现他们的聪明和伶俐 杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙 对于孩子们的放学回家路上的恶作剧 杜瓦诺也不放过 他跟在后面拍摄他们 这些照片给人的感觉更真实 更能体现孩子们的天真本性 既新鲜又深刻
.
.
.
.
.
.
.
source: chateau-malbrouck

Robert Doisneau (1912-1994) ist einer den bekanntesten Fotografen, besonders dank Fotografien wie „Der Kuss vor dem Rathaus” oder diejenigen in schwarz-weiß den Straßen von Paris. Neben Willy Ronis und Edouard Boubat war er einer der bedeutendsten Vertreter der humanistischen Fotobewegung des 20. Jahrhunderts in Frankreich.

Diese Ausstellung im Château de Malbrouck hat, in Form einer Retrospektive, unveröffentlichte Fotografien des berühmten Künstlers gezeigt und Ihnen einen unerwarteten Einblick in sein Werk gegeben.

Im Rahmen der außergewöhnlichen Ausstellung “Robert Doisneau”, die in Partnerschaft mit dem Atelier Robert Doisneau organisiert wurde, gibt das Château de Malbrouck Ihnen die Gelegenheit, im Internet eines der von Robert Doisneau ausgestellten Fotos mit genauer Beschreibung sich anzusehen.