Родни Смит
罗德尼 – 史密斯
로드니 스미스
רודני סמית
ロドニー·スミス

source: misturaurbana

Rodney Smith é um fotógrafo que não usa efeitos especiais. Suas obras são minimalista , surreais e contemporâneas. O artista estudou fotografia em Yale e depois fez teologia. Ele tem 75 prêmios de fotografia , seu trabalho já esteve em revistas como a New York Times Magazine, Vanity Fair e Esquire. Smith publicou três livros: “A Terra da Luz” (1983), “O livro chapéu” (1993) e “The end” (2010).

Freud é uma referência para o trabalho de Smith, seus estudos das teorias da psicanálise, a entrada nas profundezas do ser humano e a exploração do inconsciente servem de inspiração para o artista. Na maioria das imagens utiliza o preto e o branco, por esta razão , as obras nos envolve em um mundo onírico. Ele consegue o resultado usando um conjunto de elementos que se repetem em muitas de suas fotografias. Objetos como chapéus, escadas , relógios e árvores também contam histórias. As roupas dos personagens é clássica e ganha a leveza dos movimentos. Sua técnica fotográfica é misteriosa, criadora de uma nova perspectiva visual.

“As pessoas usam a terminologia ‘Ele é um fotógrafo comercial, ele é um fotógrafo de arte, ele é um fotógrafo de paisagem.’ Eu acho difícil o suficiente apenas ser um fotógrafo. Acho que, ao usar o termo deve-se ter muito cuidado com o que isso realmente significa. Eu cresci em uma tradição que ser um fotógrafo foi um exercício muito nobre. Você perseguia por amor e paixão, fazê-lo era uma coisa muito difícil de fazer. Há milhares e milhares de pessoas que tiram fotografias, mas muito poucos fotógrafos, pois um tem que ter um olho, um tem que ter a visão, um tem que ter algo a dizer. “

Foi convidado para lecionar na Universidade de Columbia, na Universidade do México, Universidade de Madrid, Universidade de Harvard e na Universidade Goethe, recusou todos os convites. Smith trabalhou para a marca Heinz , “Eu não sabia nada sobre picles e ketchup”, lembra ele.

“Eu definitivamente me apaixono por todo mundo que eu já fotografei. Se eles são mulheres que eu desejo ou se eles são homens que eu admiro. Nunca fotografia qualquer um que eu não goste.” Rodney Smith
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source: rugurulivejournal

Американский фотограф Родни Смит (Rodney Smith).
Его смело можно назвать Рене Магритт в фотографии. Родни Смит закончил В 1975 году Йельский университет, после учебы сравнительно долгое время путешествовал по Европе и Азии, не имея постоянного заработка и отклонив все выгодные предложения у себя на родине. Позже вернулся в свою альмаматер, чтобы закончить факультет богословия и стать адъюнкт-профессором. На данный момент обладает 75 различными наградами в области фотографии. Его работы представлены во многих престижных галереях по всему миру.
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source: spottrhu

Rodney Smith egy szerény ember. Eklektikus érzékenységgel.

Úgy véli, a modernizmus rossz időben vett rossz fordulatot. Úgy gondolja, Freud mentette meg az életét. Tanulmányait a Yale-n végezte. Szereti a könyveket. Az újságot. Büszke. Nem hangos. Maximalista. Munkamániás. Kizárólag filmre fotózik. Sose használ speciáls effektekt. A kisujjában van a sötétkamra minden titka. Alkotásai időtlenek. Saját logikával rendelkező világokat teremt. Tájfotós. Aki embereket helyez a tájképbe. Egy realista, aki az álmait papírra veti…
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source: parfumdelivresniceboard

Il est né en 1947. Concernant sa formation, la voici :

“1970 B.A., University Of Virginia. Majors: English Literature and Religious Studies

1973 Master of Divinity in Theology, Yale Divinity School, Yale University, New Haven, CT

1974 Adjunct Professor of Photography, University of Bridgeport, 1974-1976.

1975 Photographed workers at Yale University for Jan 1976 issue of Yale Magazine 1976 Grant from The Jerusalem Foundation to be a guest at Mishkenot Sha’ananim, Jerusalem; spent 3 months photographing the people of Israel”
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source: douban

1975年，Rodney得到一笔奖学金，这笔钱足以资助他在耶路撒冷呆3个月，耶路撒冷的三个月是充实的。之后，他把在这三个月内拍的作品集结成册，在这本名为“光明之地”的画册里，充满了白沙覆盖的墙、脸庞瘦削，眼神迷离的男人和拥有棕色眼睛，挂着迷人微笑的妇女和小孩。这本作品集取得了空前的成功，甚至到今天，我们在很多时尚摄影作品里还可以找到些许Rodney似的风格。

摄影师Chris Orwig在其书《非凡视觉》（Visual Poetry）（李钰婷译）里这么评价他的作品：“他的摄影作品蕴含着诗歌般的韵律，充满磁性、诱惑人心、隽永无限。一旦你看到他的任何一幅作品，就知道这是出自他的手笔，并不想再顾他处了——那种简洁、几何感、匀称性和优雅的气质，会将你万群吸引。”

　　如今，Rodney已是时尚摄影界中的翘楚，不过和同时代的摄影师不同的是，他的作品总是用黑白直指本源，古典的黑白调和拥有奇特神情和姿态的模特营造出一种截然不同的风格，这有点像Helmut Newton，从一堆五颜六色的时尚作品里，你总是可以毫不费劲一眼辨别出“Rodney风格”的片子。他自己也说：“我想我能为时尚做的就是提供一种古典、怀旧同时又高贵和协调的感觉，找出入时的，并能持续许久的那种东西，而不是追求每一刻的变化。”

我们来看看这种所谓的“典型罗尼风格”——一个典型英国绅士打扮的男人（英式贴身西服，绅士帽），置身于一望无际的田间，灰色天空劈出一道淡白的光，抑或同样是这样打扮的男人，不过场景转换到城市露台或者爬满藤蔓的高墙。所有这些男人都背对观众，你看不到他们的表情，然而你似乎能够从画面中感受到他们的情绪，这样的情绪甚至比他们直接面对你还来得强烈。而为数不多的几个露面男人肖像表情也是出奇地木讷，好像被催眠一样懵懂，这样的表情加上大片留白的素色背景，好像真正地凝固了时间，给人无尽地想象空间。从这些画面中我们可以看出罗尼在环境和主题之间的精妙协调。关于这样的一种风格是如何形成的，他给我们的解释是：“我父亲本来就是位和时尚行业有很多关系的商人，在时尚行业里，一切都是围绕‘外表’运转的，我就是在这样一个处处在意东西看起来怎么样的家庭环境中长大，这也在我心里种下了最初的审美种子，处处注重细节，衣服的质地细节，建筑物的细节，一切一切的细节，对细节的苛求在日后影响到我对所谓时尚、比例、高贵和美的看法。”

很多时尚摄影师总是依靠满足时尚业短暂的感觉来谋生，而罗尼的摄影总是试图捕捉更多永恒的感觉。他的很多作品都传递出一种典型的欧洲古典风格，在别人都想着怎么样变化来引领时尚的未来时，他只是希望找到时尚中不变的那些东西。

他说：“目前的时尚摄影实在是太忙碌了，以至于失去了方向，人们都忙着发现新东西，创造新风格，试图猜测市场需要什么却忘记了自己想表达的。”

作品“站在梯子上的人”只花费了30秒钟就拍摄完成，根本没有经过复杂的构思和导演。当时他们正坐在草地上午餐，罗尼看到了这堵爬满藤蔓的墙，下面躺着一只梯子。他眼前一亮，马上把梯子竖起来，然后完成了这幅作品。事实上，这张照片没有太多更深层次的含意，但它却变成了一张非常成功的作品。

看过他作品的人大多以为这无疑是他费尽心机策划，摆布的结晶，然而事实上，他的拍摄风格和他的作品看上去简直太不吻合了，和王家卫一样，罗尼也是一位即兴发挥的高手，不喜欢作周详的拍摄计划，而几乎是靠和模特以及周围环境之间极其主观的感觉完成作品，这总是让他的美术指导心跳不已。

刚开始，不光是美术指导，他的模特们也非常不习惯这种即兴演出的方式，不过等到作品出来，他们才意识到，原来没有太多计划的拍摄，就像玩儿似的放松也是可以有好的作品的。之后，美术指导不再紧张，模特们的表演也更加自如了。摆脱了通常时尚摄影的焦虑紧张，大喊大叫，罗尼就这样和大家一起轻松地完成了拍摄。

他的这种随意工作方式也让投资方无所适从，他们很不解地对罗尼说，你总是只用一只相机，没有更多的预算，你让我们如何付给你那么多钱？罗尼笑着说：“希望我的照片能值这么多钱！”

当然，世界上永远不可能有如此轻松的事情，虽然这位摄影师口中的拍摄是那么轻松，我们应该了解，他一定有耗费精力的地方，也一定有焦虑的时候，对这点，罗尼也不否认：“没错，如果说真的有哪点的确让我感到焦虑有压力的话，那就是选一个合适的角度了，在选取合适的拍摄角度问题上，我总是绞尽脑汁，也经常会苦恼不已，但一旦选好角度，这些压力和紧张就全扔给我的模特和美术指导了，我只要轻松地完成拍摄就行！”

什么是古典美？均衡、理性、节制、高雅等等。从这个角度看，美国摄影家罗尼·史密斯的摄影的确有一种古典品质。失去色彩的欧洲庭院和田野显得宁静、单纯；构图往往是左右对称的，简单而稳定；人物永远是衣冠楚楚的绅士和淑女，一丝不苟，盛装出场——对于一个时尚摄影师，服饰比人物更重要。

如此和谐的场景，很难拍出让人眼前一亮的好照片。

罗尼的才气出来救场了。在每幅照片里，他都要精心布置一处小小的不和谐，成为画面的焦点。空旷的街心，一位绅士孤单单地坐在凳子上读报；田野的草垛上，一个男人突然腾空跳跃；庭院里，仪态端庄的女子突兀地坐在高高的橱柜上，捧读一本书；窗台上，男人正襟危坐，眺望远方，那幢倾斜小木屋却马上要倒塌；手提皮箱匆忙赶路的男子，礼帽上安放了一架飞机模型；身穿白色礼服的父子俩高举捕蝶网奔跑，动作一致，仿佛经过排练。每个平凡的画面都有失常之处，运用文学批评术语，就是被陌生化了。我们为之精神一振。原来，所有的和谐都是为了衬托那一处不和谐。

诙谐、风趣与幽默，是我们经常在他的照片中发现的东西。一种锐利的机智，划破沉闷单调的典雅场景，画面变得生气勃勃。他说：“我想我能为时尚做的就是提供一种古典、怀旧同时又高贵和协调的感觉，找出入时的，并能持续许久的那种东西，而不是追求每一刻的变化。”时装大约是世上最速朽的东西了，持久的是时尚同真实人生的冲突。

罗尼的照片总是呈现一种智力上的奇趣。三个头戴礼帽衣着整齐的英国绅士呆在田野，如何使他们变得不寻常？罗尼将他们排列成三角阵形，背对我们，动作一致地举起一把园艺大剪刀，画面顿时产生一种荒诞的超现实效果。如临大敌的他们在干什么呢？也许只是一个形式，犹如时装只是外表。“站在梯子上的人”据说只花了30秒钟拍摄。当时他们正坐在草地上午餐，爬满藤蔓的墙下躺着一只梯子，罗尼灵机一动，走过去把梯子竖起来，模特儿站上去，就完成了一幅有名的作品。梯子与人物服饰的不协调，产生了戏谑效果，我们仿佛看清了华美戏服上的补丁，暗生自得的心理。

时尚摄影并非都是艺术。画面漂亮的，往往不过一张出色的生活照。艺术必定与心灵相关。罗尼的镜头穿透衣香鬓影，调侃了文化和人性的矛盾，从而引发我们思考一些本质的东西。他认为摄影要捕捉比瞬息万变的时尚更永恒的感觉，而相机能帮助人们实现这一目的。“相机的眼睛总是比人眼睛看世界更深刻和尖锐，它穿透力更强，更犀利，它能给你一种人眼没有的看世界的深度。”他说。

有两种艺术，一种热烈，与生命合一，感染和震撼我们，例如凡·高；另一种冷静，智慧超群，解放我们的心智，例如毕加索。罗尼的摄影属于后面这个谱系。他的作品不伟大，却也显得才智出众，意趣盎然，精美高雅，能让我们会心一笑。
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source: blogdaumnet

한편의 영화속 장면들처럼 아름다운 컨셉으로 촬영하는 포토그래퍼 로드니 스미스의 사랑과 로맨스 컨셉의 작품들, 컬럼비아나 하버드 같은 명문대의 강의 요청을 뒤로 하고 세계 여러나라의 여행을 통해 얻은 영감으로 작품활동에 전념하고 있다.
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source: forumhammihan

آثار متعلق به عکاس آمریکایی …Rodney Smith …
smith مدرس ِ رشته عکاسی است
و چندین ورکشاپ در نیو مکزیکو داشته است.
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source: blogcclgroupconz

New York based photographer Rodney Smith captures beautiful moments with an artistic, dreamy nature. Internationally recognized, his distinctive style is both simplistic and stylish. Some of his commissioned work includes clients such as BMW, American Express, New York City Ballet and Ralph Lauren to name but a few.