РОМАНА ЗИГНЕРА

source: kunstmuseumsgch

Seine «kleinen und grossen Ereignisse», wie er sie nennt, haben ihn weltweit bekannt gemacht. Roman Signer, 1938 in Appenzell geboren, gehört inzwischen zu den bedeutendsten internationalen Plastikern. Ausgangspunkt seines einzigartigen Schaffens bildet ein Skulpturbegriff, der sich vom Objekt löst und Prozesse sichtbar macht. Alltägliche Dinge bilden dabei die Basis seines Werkes. Die verwendeten Gegenstände wie Tische, Stühle oder das Kajak zeichnen sich durch einen ursprünglichen Charakter aus. Allerdings benutzt Roman Signer diese nicht in ihrer gewohnten Funktion, sondern setzt sie Transformationen aus, die ein der Dingwelt eigenes Potential vielfältigster Sinnschichten freilegen: Vertrautes wird fremd, Funktionierendes erscheint absurd. So wird im Alltäglichen Erheiterndes wie Abgründiges sichtbar..
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source: kindl-berlinde

Roman Signer geht von einem Skulpturbegriff aus, der den Prozess und die Veränderung einschließt. Sein äußerst vielschichtiges Werk dreht sich immer wieder um den Zeitbegriff, um die Transformation von Materialien und die Visualisierung von Naturkräften. Signers künstlerisches Schaffen sprengt den traditionellen Skulpturbegriff und viele seiner Arbeiten thematisieren existenzielle Fragestellungen ohne jegliches Pathos.

Roman Signer, geboren 1938 in Appenzell, lebt in St. Gallen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Mehr Informationen zu Roman Signer.

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source: englishwithtorrieblogspot

Born in Appenzell, Switzerland, Signer started his career as an artist later in life at the age of 28, after working as an architect’s draughtsman, a radio engineer apprentice, and a short stint in a pressure cooker factory. He holds degrees from arts institutions in Switzerland and Poland. He studied at the Schule für Gestaltung in Zurich and Lucerne between 1966 and 1971. He studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw, Poland from 1971-1972.

Signer’s work has grown out of, and has affinities with both land art and performance art, but they are not typically representative of either category. It is often being described as following the tradition of the Swiss engineer-artist, such as Jean Tinguely and Peter Fischli & David Weiss.
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source: swissinfoch

Roman Signer est né en 1938 à Appenzell. Il a étudié aux écoles des beaux-arts de Zurich (1966), de Lucerne (1969-1971) et de Varsovie (1971-1972). Il vit et travaille à St-Gall depuis 1971.

Dès le milieu des années 1970, ses «protocoles filmés» et ses «actions» le font remarquer du grand public.

Il cherche à créer des formes nées de l’interaction de «forces», comme il explique en 1981 à la télévision suisse.

«Une explosion n’est pas, pour moi, une destruction, mais une transformation.» Il apprécie aussi «le moment où on a l’impression que les choses n’ont pas de poids et qu’elles restent suspendues dans l’air.» Exemple: les «Bottes» (1986), dont jaillit un faisceau d’eau évoquant une forme humaine.

Roman Signer a aussi fait couler un kayak, décoller des bonnets comme des fusées, ou manié des hélicoptères miniatures dans des boîtes étroites ou des salles de musée.

A la Biennale de Venise de 1999, il crée «Gleichzeitig» (en même temps), une action durant laquelle des boules de métal se détachent du plafond pour tomber sur un socle d’argile.

Présenté dans de nombreux festivals, le film «Signers Koffer», documentaire de Peter Liechti (1996), a assuré un large public à l’artiste déjà mondialement acclamé.
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source: editions-dilecta

Né en 1938 en Suisse, Roman Signer est mondialement connu pour ses performances « explosives ». Depuis 1973, il conçoit une œuvre combinant sculpture, performance, photographie et documentation filmique. Fasciné par la puissance de la nature (orages, vent, volcans, geysers, torrents…), il n’a de cesse de l’expérimenter à l’aide d’actions d’une grande force poétique, souvent à la limite du danger. Utilisant des explosifs, des hélicoptères ou des triporteurs, Signer explore la quatrième dimension, le temps. Véritable « sculpture temps », chaque œuvre est un épisode de maîtrise et de libération d’énergie.

Ses interventions, dont il garde parfois la trace sous forme de films super 8 ou de vidéos, se caractérisent par un humour à la fois immédiat et profond, proche de l’absurde, que l’on doit à une combinaison très fine entre manipulation humaine, éléments naturels et objets du quotidien. On garde ainsi en mémoire l’éruption volcanique provoquée sur une montagne helvète, son voyage dans un kayak traîné par une voiture sur des routes champêtres, les projections de tabourets catapultés depuis les fenêtres d’un chalet, les loopings d’un hélicoptère télécommandé vrombissant dans une chambre au-dessus de l’artiste couché dans son lit avec un bonnet sur les yeux…

Pendant tout l’été 2012, l’espace d’exposition du Hangar à banane à Nantes accueille Roman Signer pour une vaste exposition associant films d’archives, installations existantes et œuvres inédites, ainsi les explosions de peinture dans un tunnel, le kayak suspendu à la grue Titan à la pointe de l’île, ou encore le parcours – interrompu par une rangée de parapluies – de cette superbe voiture polonaise des années 60, la Warszawa, rapportée par la route par Signer. Ce périple donne lieu, d’ailleurs, à un reportage qui complète, dans le livre, la partie monographique et celle consacrée à l’exposition nantaise.

Il existe pour ce tire une édition de tête numérotée et signée par l’artiste, et accompagnée de quatre photographies originales.
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source: fondazionezegnaorg

Roman Signer è nato ad Appenzell (CH) nel 1938. Vive e lavora a St. Gallen (CH). Ha studiato alla Schule für Gestaltung di Zurigo (1966) e Lucerna (1969-71), e all’Accademia di Varsavia (1971-72). Dai primi anni Settanta, incentra la propria ricerca su un nuovo concetto di scultura, legato alla processualità, alla trasformazione e al movimento.

Crea “esperimenti”, azioni e installazioni cinetiche, utilizzando sia oggetti quotidiani, sia materiali e forze naturali come aria, acqua, sabbia e fuoco, oltre a vere e proprie esplosioni. Per la documentazione si affida a film, video e fotografie.

Dagli anni Ottanta, realizza anche installazioni pubbliche (tra le più recenti: 2x Stiefel, 2004, Monaco; Koffer, 2007, Zurigo; Wassertisch, 2008, Appenzell; Le Pendule, 2009, Nantes). Ha partecipato a Documenta 8, Kassel (1987) e allo Skulptur Projekte, Münster (1997). Nel 1999 ha rappresentato la Svizzera alla Biennale di Venezia.

Tra le personali degli ultimi anni: Camden Arts Centre, Londra (2001); OK Centrum für Gegenwartskunst, Linz (2005); Ludwig Forum, Aachen; Aargauer Kunsthaus, Aarau (2006); The Fruitmarket Gallery, Edinburgo; Hamburger Bahnhof, Berlino (2007); Bonnefantenmuseum, Maastricht; Helmhaus Zürich, Zurigo (2008); Kunsthaus, Zug (2009); Swiss Institute, New York; Sprengel Museum, Hannover, (2010); Sala de Arte Publico Siqueiros, Mexico City (2011); Hangar à Bananes, Nantes (2012).
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source: astrovips

Роман Зигнер (нем. Roman Signer, 1938) — швейцарский художник.
Р.Зигнер известен тем, что заставляет обычные повседневные объекты делать необычные вещи. На «Documenta 8» (1987), например, он запустил тысячи листов бумаги в воздух, создав на непродолжительное время эфемерную стену. Для «Skulptur Projekte» в Мюнстере в 1997 он встроил трубку в трость и заставил ее танцевать над прудом, рисуя на зеркальной поверхности воды тонкой струей воды. Роман Зигнер представлял Швейцарию на Венецианской биеннале в 1999.
Повседневные объекты, такие как зонты, столы, ботинки, контейнеры, шляпы и велосипеды — небольшая часть визуального словаря художника. Также он использует взрывчатые вещества для быстрых изменений и преобразований, такие природные элементы, как вода, воздух, огонь и земля. Вырывая знакомые объекты из привычного контекста и сочетая их новым неожиданным способом, он открывает зрителю, как ограничен обычный взгляд на окружающие объекты. Его скульптуры и инсталляции, рисунки и видео, которые часто замораживают временные скульптуры в постоянные формы, всегда предлагает переосмысление моделей восприятия, которые мы считаем само собой разумеющимся. Роман Зигнер всегда описывал себя как скульптора. Исходя из процесс-ориентированной концепции скульптуры 1960-х и 1970-х, художник видит свои работы как пластические формации в пространстве и времени. Он переводит статику и объектную природу традиционной скульптуры во временные скульптуры, расширяя концепцию скульптуры, определяя момент сам по себе как пластический. В его работе действие и скульптура, динамичные и статичные моменты не являются взаимоисключающими, а являются частями одной структуры. Каждая работа Зигнера может быть разделена на «до», «происходящее событие» и «после». Его объекты и инсталляции содержат следы, указывающие на предварительные процессы создания или на возможные изменения, которые могут возникнуть. Работы Романа Зигнера оперируют на границе конкретного и воображаемого.