ロナン＆エルワン·ブルレック
РОНАН И ЭРВАН БУРУЛЛЕК
БУРУЛЛЕК БРАТЬЯ

17 screens

source: domuswebit

French designers Ronan and Erwan Bouroullec have been working together for over 20 years now. Their interpretive approach to design channels the discussion away from notions of aesthetics or technology towards a more conceptual setting. Drawing primarily on organic phenomena, they produce furniture and design elements that converge in intricate formations, like a sophisticated second nature that undermines the commonplace hierarchies of objects and space through units that are essentially moveable.

Away from the succession of trends in the field, their project is based on an ongoing macro-sociological research of living environments – habitations and work spaces – as informed by societal relations. Bouroullec pieces often double as moveable partitions, which allow, while delimiting the space, for a new and more flexible spatial typology to emerge, as well as an intimacy in shared spaces.

An animated film by the Bouroullecs, Growing a Chair, documents the developmental stages of their Vegetal chair, also used at the entrance space of the museum’s new building. The process brings to mind tree branches as they shoot up and morphs into a series of structures, from a lattice to a basket-like weave and finally to a chair. Ronan Bouroullec, who draws and paints, thinks in line and drawing. Raised in Bretagne, on the shores of the Atlantic, he is accustomed to wide-open horizons, often returning there to observe natural shapes and formations – trees swaying, the spread of mildew on barks, plant joints, color gradations and lighting modifications.

It is in Bretagne, across the blue-green infinity of forestry and sea, that “17 Screens” was born. “17 Screens” was realized across a year of research and development, and combines traditional crafts with advanced technologies. Unlike most previous projects they conceived, “17 Screens” was developed independently of a pre-commissioned end-product, having been realized as a museum installation from the start. Aquarelle drawings were translated into a set of interrelated units made of glass, aluminum, ceramics and textile mesh, with surfaces creating an interplay of light and color corresponding to changing ambient conditions, like seemingly generic “partitions” that project an individual touch.

The exhibition is sponsored by Delek Motors Ltd., Importer and Distributor of BMW; Sidney Simchowitz and the Simchowitz Family; Mutina; and Glas Italia; and supported by the Institute français and the Embassy of France in Israel.
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source: tamuseumorgil

Brothers Ronan (b. 1971) and Erwan (b. 1976) Bouroullec have been working together for over twenty years. Their work ranges from the design of small objects to special arrangements and architecture, from craftsmanship to industrial scale, from drawings to videos and photography. The installation 17 Screens, developed specifically for the gallery space, incorporates interweaving sequences of modular elements made of ceramics, aluminum, glass, wooden sticks and textile, held together by unique developed joints and hanging systems.
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source: kefisrael

Les frères Ronan et Erwan Bouroullec sont des designers français, originaires de Quimper, de renommée internationale qui travaillent ensemble depuis vingt ans. Les deux frères dessinent aujourd’hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini…), tout en poursuivant une activité de recherche expérimentale au sein de la Galerie kreo.

Ils réalisent également des projets d’architecture comme La Maison Flottante en 2006 ou l’hôtel Casa Camper à Berlin. Ils ont reçu de nombreux prix dont le Grand prix du Design de la Ville de Paris et plus récemment le London Design Medal. Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées Leurs créations se trouvent dans les collections des plus grand musées du monde, dans celle du MOMA et du Centre Pompidou.

Leur travail va de la conception d’objets à celle d’espace, de l’artisanal à l’industriel. Vous connaissez sûrement leur chaises Vegetal pour Vitra qui évoque des branches entrelacées.

Ronan et Erwan présente 17 nouveaux systèmes de cloisons modulaires, développés spécifiquement pour l’espace de la galerie du Musée de Tel Aviv. Ils utilisent des éléments détachés en céramique, aluminium, soie, corde, chêne, verre ou textile qu’ils maintiennent ensemble par des joints développés spécialement et des systèmes de suspension originaux. Ils travaillent la diversité des trames et des textures, la richesse des formes, et les variations des effets lumineux sur la matière.

Une magnifique tapisserie en jacquard produite par Textile Lab à Tillburg en Hollande, avec 12 fils de textures différentes, polyester métallique, lurex, viscose est aussi belle à l’envers qu’à l’endroit, une cloison en soie développée en partenariat avec Comme des Garçons, une autre comme un filet de pêche. On a du mal à quitter l’espace qu’on parcourt dans tous les sens

De la poésie et de la rigueur, de la fluidité et de l’exigence, on a l’impression de découvrir une nouvelle dimension, un autre monde.
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source: mymodernmet
French designers Ronan and Erwan Bouroullec are sibling collaborators, having worked together for over fifteen years, whose designs revolutionize the way we look at furniture and art. The Paris-based brothers find that the “things” in one’s home have not only multiplied in quantity but they’ve also depreciated in quality. The duo seek to offer movable furnishings that feature functionality, flexibility, adaptability and, perhaps most importantly, something worth looking at.

The Bouroullec brothers have a very abstract and artistic take on objects to be found in the modern home. Their fabric-based modular system known as Clouds is an intriguing, at times sculptural, alternative to the standard, drab wall or partition. Like some of their other works, Clouds can be defined as “microarchitecture”—items that are larger than furniture but smaller than architecture. The individual “petals” in the network of varied geometric components are assembled with elastic bands. Essentially, there are endless possibilities for the three-dimensional volumes to shift its shape into. As such, the remarkably involved geometric form provides guests with plenty to look at and be stimulated by.

Clouds is currently part of the designers’ exhibition titled Bivouac, featuring a large selection of their space-altering and innovative designs, at MCA Chicago.
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source: bouroullec
Ronan (born 1971) and Erwan Bouroullec (born 1976) are brothers and designers based in Paris. They have been working together for about fifteen years bonded by diligence and challenged by their distinct personalities. Their studio is based in Paris and their team numbers around six people.

In 1997, they were spotted by Cappellini, giving them their first industrial design projects. They began working with the Galerie kreo in 2000 and had their first solo show there in 2001. Issey Miyake then hired them to design the boutique to house his new collection « A-Poc ». They met then Rolf Felhbaum, President of Vitra, and worked on a new office system entitled « Joyn». Since then, they have gone on to work with Artek, Alessi, Axor Hansgrohe, Cappellini, Established & Sons, Flos, Hay, Kettal, Kvadrat, Kartell, Glas Italia, Ligne Roset, Magis, Iittala, Mattiazzi, Mutina, Nani Marquina, Samsung and Vitra.

Their work has covered many field ranging from the design of small objects as jewellery to spatial arrangements and architecture, from craftsmanship to industrial scale, from drawings to videos and photography. The designers also maintain an experimental activity with Gallery kreo, which is also essential to the development of their work.

Designs of the Ronan and Erwan Bouroullec are part of select international museums’ permanent collections such as the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou and the Musée des Arts Décoratifs in Paris, the Museum of Modern Art in New York, the Art Institute of Chicago, the Design Museum in London, and the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Several monographic exhibitions have been devoted to their work: «Ronan and Erwan Bouroullec» at the Design Museum, London (2002) and «Ronan and Erwan Bouroullec» at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2004), «Album» at the Vitra Design Museum (2012) and «Bivouac» at the Centre Pompidou Metz (2011) and then at the Museum of Contemporary Art in Chicago (2012-2013). In 2013, the Arts Décoratifs, Paris presented «Momentané».

A comprehensive monograph was released in 2012, Works, Phaidon Press. In 2013, under the art direction of Cornel Windlin, JRP Ringier published a 864-page paperback book called Drawing that collects more than 850 drawings that Ronan and Erwan Bouroullec made between 2005 and 2012. In the past, two monographs have been published : Ronan and Erwan Bouroullec published by Phaidon Press (2003) and Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de Raison (Paris: Images Modernes / kreo, 2002).
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source: bouroullec
Respectivement diplômés de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et de l’école nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise, Ronan (né en 1971) et Erwan Bouroullec (né en 1976) s’associent en 1999 pour mener un travail au sein d’un dialogue permanent et d’une exigence commune vers plus de justesse et de délicatesse.

À l’occasion de la présentation de la Cuisine Désintégrée au Salon du Meuble en 1997, ils sont remarqués par Giulio Cappellini qui leur confie leurs premiers projets de design industriel comme le Lit clos et la Spring Chair. En 2000, Issey Miyake fait appel à eux pour dessiner un espace destiné à sa nouvelle collection de vêtements APoc à Paris. Puis la rencontre décisive avec Rolf Fehlbaum, président de Vitra, mène à la conception d’une nouvelle typologie de système de bureaux sous le nom de Joyn en 2002. C’est le début d’un partenariat privilégié, concrétisé par de nombreux projets, dont les Algues, l’Alcove Sofa, la Worknest, la Slow Chair, la Vegetal Chair et plus récemment L’Oiseau. Depuis 2004, ils se sont aussi associés avec l’éditeur Magis pour dessiner deux collections complètes de mobilier Striped et Steelwood, puis d’autres projets comme la chaise Pila, la table Pilo ou encore les tables Central et Tambour. Divers principes de parois textiles comme les North Tiles ou les Clouds ont vu le jour dans le cadre d’une collaboration étroite avec l’entreprise danoise Kvadrat avec qui ils ont récemment développé Ready Made Curtain (2013). Depuis 2010, ils s’associent à de nouveaux éditeurs européens pour dessiner de nouvelle collection : Ovale, une collection complète d’art de la table avec Alessi et Axor Bouroullec, une collection de salles de bains avec Axor Hansgrohe (2010) ; les lampes Piani pour Flos, les tapis Losanges pour Nani Marquina, la collection Osso pour Mattiazzi, la collection de carreaux en céramique Pico pour Mutina (2011) ; ou encore une collection complète de mobilier pour l’Université de Copenhague produite par la marque danoise Hay (2012).

Ronan et Erwan Bouroullec dessinent aujourd’hui pour de nombreux industriels comme Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay, Glas Italia, Artek o Iittala. Parallèlement, ils mènent une activité de recherche, une respiration essentielle dans le développement de leur travail, au sein de la Galerie kreo, dont ont émané quatre expositions personnelles entre 2001 et 2012. Par ailleurs, ils réalisent ponctuellement des projets d’architecture comme la Maison Flottante en 2006, les showrooms Kvadrat à Stockholm (2006), Copenhague (2009) et Rome (2011) ou encore le restaurant Dos Palillos de l’hôtel Casa Camper à Berlin en 2010.

Élus Créateurs de l’année au Salon du meuble en 2002 et créateurs de l’année Maison et Objet Now ! 2011, ils ont reçu par ailleurs, entre autres, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998, le New Designer Award de l’International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999 et le Finn-Juhl Prize de Copenhague en 2008. Par ailleurs, leur collection Facett (Ligne Roset), le canapé Ploum (Ligne Roset) et la chaise de bureau Worknest (Vitra) ont reçu la distinction Best of the Best du Red Dot Award respectivement en 2005, 2011 et 2008. La chaise Vegetal (Vitra) a gagné un prix ICFF en 2009 et la Steelwood (Magis) le prix Compasso d’Oro en 2011.

Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine à Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyères en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009 ainsi que le Centre d’architecture arc en rêve à Bordeaux et le Victoria and Albert de Londres en 2011. Leurs créations appartiennent aux collections d’institutions telles que le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam. Deux expositions leurs ont été consacrées en 2012: l’exposition « Album » qui présente plusieurs centaines de dessins et croquis originaux au Vitra Design Museum, Weil am Rhein et l’exposition monographie « Bivouac », au Centre Pompidou Metz qui est actuellement accueillie par le Museum of Contemporary Art de Chicago. Finalement, le Musée des Arts Décoratifs leur consacrera une grande exposition en 2013 (26 avril au 1er septembre 2013).

Ronan et Erwan Bouroullec ont par ailleurs fait l’objet d’une toute nouvelle monographie, Works, Phaidon Press, 2012. Dans le passé, deux publications monographiques leur ont été consacrées: Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de raison, Paris, Éditions Images Modernes / kreo, 2002 et Ronan et Erwan Bouroullec, Paris, Éditions Phaidon, 2003. Le début d’année 2013 est marqué par la sortie de Drawing, édité par JRP Ringier et sous la direction artistique de Cornel Windlin, un ouvrage de 864 pages comportant plus de 850 reproductions de dessins réalisés entre 2005 et 2012; il met en évidence la place essentielle du dessin dans leur discipline de designer. Ils ont par ailleurs récemment imaginé une application iPad, appelée « Cercles », présentant de manière très intuitive une collection de croquis de recherches et de dessins abstraits.