Opposite of white

source: blogrtvees

Roni Horn nació en 1955, es un artista visual y escritor norteamericano cuya carrera se extiende durante casi cuatro décadas y abarca la escultura, el dibujo, la fotografía, el lenguaje, y la instalación site- specific. Nieta de inmigrantes judíos de Europa del Este, nació, vive y trabaja en Nueva York.

Con apenas 16 años comenzó sus estudios de arte en la Rhode Island School of degisng para finalizar con un master en Yale. Desde 1975 ha viajado numerosas veces a Islandia, donde sus paisajes desolados han marcado su práctica artística.

Roni Horn, explora la naturaleza mutable del arte a través de esculturas, obras sobre papel, fotografía y libros. Ella describe el dibujo como la actividad fundamental en toda su obra, porque el dibujo es la forma de componer la pieza. Los dibujos de Horn se concentran en la materialidad de los objetos representados. Ella también usa palabras como base para los dibujos y el resto de sus obras.

Roni Horn establece relaciones complejas entre el espectador y la obra. Describe sus obras de arte como dependiente del sitio, expandiendo la idea de especificidad de sitio asociado con el minimalismo. El trabajo de Horn también encarna la relación cíclica entre la humanidad y la naturaleza, una relación similar a un espejo en el que se intenta rehacer la naturaleza en nuestra propia imagen.

Durante los últimos 30 años, la obra de Roni Horn ha estado íntimamente involucrada con la singular geografía, la geología, el clima y la cultura de Islandia. Desde su primer encuentro con la isla como joven visitante con una beca de la Universidad de Yale, Horn ha vuelto a Islandia con frecuencia en los últimos años. Islandia ha sido musa y medio para la amplia obra Roni Horn.

Roni Horn. Todo dormía como si el universo fuera un error es la primera exposición monográfica de la artista en Barcelona. Roni Horn se pregunta a través de su obra sobre la realidad que la rodea, su identidad y su relación con el entorno.
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source: mocaorg

Roni Horn’s sculpture is of its place—it is “site-dependent,” in that it is responsive to the space in which it is located. In 1989, Horn began making sculptures featuring text, thus combining language, form, and material. These works, with strong references to the landscape, are contingent on the position of the spectator, as they may only be fully comprehended when one walks around them. For Kafka’s Palindrome, Horn embedded this excerpt from Franz Kafka’s Diaries 1910–1923 into the four sides of a trapezoidal aluminum form: “It would be enough/to consider the spot/where I am as/some other spot.” Consistent with Horn’s use of text, language functions empirically and physically—what the words mean is inseparable from what they are.
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source: pbsorg

Roni Horn was born in New York in 1955, and lives and works in New York. She received a BFA from the Rhode Island School of Design and an MFA from Yale University. Horn explores the mutable nature of art through sculptures, works on paper, photography, and books. She describes drawing as the key activity in all her work, “because drawing is about composing relationships.” Horn’s drawings concentrate on the materiality of the objects depicted. She also uses words as the basis for drawings and other works. Horn crafts complex relationships between the viewer and her work by installing a single piece on opposing walls, in adjoining rooms, or throughout a series of buildings. She subverts the notion of “identical experience,” insisting that one’s sense of self is marked by a place in the “here-and-there” and by time in the “now-and-then.” She describes her artworks as “site-dependent,” expanding upon the idea of site-specificity associated with minimalism. Horn’s work also embodies the cyclical relationship between humankind and nature—a mirror-like relationship in which we attempt to remake nature in our own image. Since 1975, Horn has traveled often to Iceland, whose landscape and isolation have strongly influenced her practice. “Some Thames” (2000), a permanent installation at the University of Akureyri in Iceland, consists of eighty photographs of water, dispersed throughout the university’s public spaces, echoing the ebb and flow of students and learning over time at the university. Roni Horn received the CalArts/Alpert Award in the Arts, several National Endowment for the Arts fellowships, and a Guggenheim fellowship. She has had one-person exhibitions at the Art Institute of Chicago; Centre Georges Pompidou, Paris; Dia Center for the Arts, New York; and Whitney Museum of American Art, New York; among others. Her group exhibitions include the Whitney Biennial (1991, 2004), Documenta (1992), and Venice Biennale (1997), among others.
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source: dwde

A nova-iorquina Roni Horn nasceu em 1955. Realizou sua primeira exposição solo aos 25 anos, em Munique. Antes de trabalhar como fotógrafa, desenhava; depois começou a atuar como escultura e escritora. Na década de 1990, Horn começou sua série de livros de arte com o título To Place. Nos livros, Roni Horn trata de seu tema favorito: a Islândia. Algumas de suas fotografias podem ser vistas tanto em seus livros quanto em suas instalações. Também nos anos 90, a artista produziu uma série de esculturas, nas quais utilizou citações de Emily Dickinson e Wallace Stevens, entre outros.
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source: tagblattde

Bregenz Roni Horn, 1955 in New York geboren, hat eine Außenseiterrolle inne, dennoch zählt sie zu den wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihre eigens für das Kunsthaus Bregenz konzipierte Ausstellung umfasst bedeutende Werke der letzten Jahre und speziell für das Kunsthaus geschaffene neue Arbeiten, die seriell und paarweise Wirkung entfalten.

Wenn Roni Horns Ausstellungskonzept mit ihren großformatigen Zeichnungen beginnt, scheint sie vorab schon mal die Sinne öffnen zu wollen für die vielschichtigen Facetten von Identität und Wahrnehmung, die als zentrales Motiv ihr Werk durchziehen. Aneinandergereihte Farbsegmente mit dickem Pigmentauftrag bilden bewegte Strukturen, die an Organisches, an Hirnwindungen, Höhenlinien oder mäandrierende Formationen denken lassen. Die Zeichnungen haben einen Prozess der Konstruktion, Dekonstruktion und Neubildung hinter sich. Die ursprüngliche Lineatur verliert durch Schnitte ihre Unversehrtheit. Die fragmentarische Wiederherstellung der zerschnittenen Zeichnung erzeugt ein verändertes Profil, in das nun eine Geschichte eingeschrieben ist. Ein markantes Beispiel für den metaphorischen Charakter aller Arbeiten dieser Übersichtsschau.

In allen Arbeiten verweist Roni Horn auf die verschiedenen Bilder derselben Erscheinung. Dualität als zentrales Motiv ist in unterschiedlichsten Formen in ihrem Werk zu finden. Am deutlichsten wird das in der Fotoarbeit “a.k.a.”, die 30 Fotos zu Bildpaaren arrangiert. Es sind Porträts von Roni Horn, jeweils als Kind und als Erwachsene, die von gesellschaftlichen Normen, Zeit und Vergänglichkeit erzählen. Es ist nicht leicht, in den Bildern Roni Horn zu erkennen, zumal ihre androgyne Erscheinung irritiert. Irritation und Zweifel scheinen gewollt, Vergewisserung der Identität über den Rückgriff auf die Kinderbilder auch. Am Wandel ihrer Porträts lässt sich nicht nur die innere und äußere Befindlichkeit einzelner Lebensphasen ablesen, sondern auch die Wahrnehmung schärfen für den Kern der Erscheinungsformen.

Das gilt auch für die aus massivem Glas gegossenen zylindrischen Elemente, die wie überdimensionale Lutschbonbons frei im Raum stehen und ein wundersames Ensemble von Zartheit, Klarheit und Flüchtigkeit bilden. Näher betrachtet erscheinen die transluzenten Elemente zu einem Eisblock erstarrt, dessen glasklare Oberseite den Blick ins Innere freigibt. Und wie zum Zeichen für die kontemplative Ausstrahlung der sanft konturierten Blöcke zaubert das einfallende Licht das Ying-Yang-Zeichen auf ihre glänzende Oberfläche und verhilft den illusionistischen Objekten auch noch zu einer meditativen Bedeutungsebene.