黒川良一

oscillating continuum

source: jiinkotistory

쿠로카와의 가장 최신작인 Oscillating Continuum이다. 최첨단 기술을 사용하면서도 너무 기술적인 요소에 치우치지 않는다. 그리고 자신의 작품에 대해 그가 강조하는 audio와 video의 완벽한 화합/일치가 돋보인다.
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source: dromsk

Ryoichi Kurokawa je autorom audiovizuálnej sochy Oscillating Continuum. Tvoria ju dva štvorcové displeje, súčasťou každého je reproduktor. Viac neprezradíme, príďte sa pozrieť do budovy Bravo na prízemie a o jedinečnosti inštalácie sa presvedčíte sami.
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source: artedigitalammblogspot

De él se ha dicho que construye haikus audiovisuales. Lo cierto es que las esculturas de Ryoichi Kurokawa (1978) le hacen pensar al espectador que se encuentra frente a una inofensiva pieza de arte minimal, sin embargo la aparente sencillez de sus obras encierra complejas relaciones entre el sonido, lo visual y la estructura física.

En “oscillating continuum” el artista japonés nos muestra una variación del recurso de la video-instalación, acostumbrados a ver una pantalla de gran tamaño en la que se desarrolla una acción, mientras que en la parte posterior se encuentra el equipo de sonido y los cables que hacen trabajar a la pieza. Kurokawa reduce todos estos elementos a dos pantallas encerradas en un par de cajas ensambladas una a lado de la otra.

Colocadas de esta manera, una línea roja que atraviesa ambas pantallas. En esta línea se comienzan a dibujar las ondas de sonido que la instalación comienza a hacer sonar, se trata de sonidos de la vida cotidiana deformada de manera que no puedan identificarse ni asociarse a algo en concreto. De un momento a otro, el dibujo de las ondas comienza a transformarse violentamente y las pantallas se transforman en un lienzo de una obra de expresionismo abstracto en movimiento.

Ganador en 2010 del premio Golden Nica en la Prix Ars Electronica, Kurokawa se ha destacado por una obra que se extiende a la instalación multimedia, grabaciones de campo y piezas de concierto. A sus obra las ha denominado “esculturas de tiempo”, en ellas recurre a grabaciones de sonidos y estructuras generadas digitalmente.
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source: zona8lifestyleblogspot

A maioria dos trabalhos audiovisuais envolvem ecrãs de algum tipo, e muitas vezes esses ecrãs estão na parte de trás de um palco com um acumulado de equipamentos de áudio e fios. Mas a peça Oscillating Continuum de Ryoichi Kurokawa ultrapassa isso, criando uma escultura hipnótica audiovisual no espaço de uma galeria.
Dois ecrãs alojados em duas caixas iguais mostram uma linha horizontal vermelha que ganha vida com sons crepitantes, que formam configurações abstractas e padrões complexos sob um fundo branco. O minimalismo da peça atrai todas as atenções para o que se passa nos ecrãs.
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source: bloodyloud

Hypnotic audiovisual sculpture by japanese artist Ryoichi Kurokawa. Thi installation is composed of 2 displays square housed in conjoined boxes showing a horizontal red line that comes pulsing to life with the crackling audio, as waves of abstract shapes and intricate linear patterns breakout across the white background.
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source: artdacn

黑川良一（ryoichi kurokawa），是一位来自日本的年轻视听艺术家。1978年出生于大阪，现居德国柏林。1999年，他开始从事视听创作，并在各大艺术音乐和电影节，展示视觉、装置和放映作品。同时，他也开始进行跨媒材的现场视听表演，并发行CD和DVD。他也帮诸如“人类听觉海绵”等音乐家进行现场视觉表演。黑川良一近年来应邀参加欧洲、美国和亚洲各大数位艺术节和美术馆展出、放映及举行视听音乐会。2010年黑川以最新五件式的装置作品“流变：五个地平线”（“气候”制作）荣获知名的金尼卡奖——奥地利林兹市电子艺术节的数位音乐和声音艺术奖项。
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source: fileorgbr

Nascido em 1978 em Osaka, Ryoichi Kurokawa é um artista audiovisual japonês que, desde 1999, cria universos vibrantes e refinados em clipes, discos, instalações e performances, nos quais o minimalismo glitch se rompe e se reagrupa em estruturas mais complexas e vertiginosas. Vem apresentando obras, instalações e projeções audiovisuais em diversos festivais de cinema, música e arte. Foi agraciado recentemente com o prestigioso Golden Nica 2010 – Prix Ars Electronica (Linz), na categoria de Arte Sonora e Música Digital, por sua mais recente instalação audiovisual com cinco módulos “rheo: 5 horizons”, produzida pela Cimatics.
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source: deepbeep
Sobre Ryoichi Kurokawa – Nascido em Osaka, no Japão, e hoje residente na capital alemã, Kurokawa vem desenvolvendo desde 1999 inúmeros projetos de cinema com novos formatos e disposições de telas, imagens abstratas, e batidas minimalistas pautadas por interferências sonoras. Desembarcando no Brasil para se apresentar no Festival Multiplicidade, Kurokawa já passou por importantes festivais e museus nos Estados Unidos, na Ásia e na Europa, como o Tate Modern (Inglaterra), a Bienal de Veneza (Itália) e o Sonar (Espanha), o Mutek (Canadá) além do Ars Eletronica. O artista também já trabalhou em apresentações de músicos como o compositor japonês Ryuichi Sakamoto.
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source: ryoichikurokawa
Biography
Japanese artist, born in 1978, lives and works in Berlin, Germany. Kurokawa’s works take on multiple forms such as installation works, recordings, and concert pieces. He composes the time sculpture with the field recordings and the digital generated structures, and reconstructs architecturally the audiovisual phenomenon. In recent years, his works are shown at international festivals and museums including Tate Modern[UK], Venice Biennale[IT], Transmediale[DE], and Sonar[ES]. In 2010, he was awarded the Golden Nica at Prix Ars Electronica in the Digital Musics & Sound Art category.
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source: thecreatorsproject
Most audiovisual work involves screens of some description and often those screens are at the back of a stage with a bank of audio equipment and wires set up in front of them. But Ryoichi Kurokawa’s piece Oscillating Continuum shrinks this right back to create a hypnotic audiovisual sculpture set in a gallery space.
Two screens housed in conjoined boxes show a horizontal red line that comes pulsing to life with the crackling audio, as waves of abstract shapes and intricate linear patterns breakout across the white background.
The piece’s minimalist setup causes the viewer to focus their attention even more than they would watching it on a stage, making the sudden movements, the splintered but detailed graphics, and the eruption of seething forms even more startling. Much like Kurokawa’s other work, the piece gives an almost tangible presence to the low humming drone and hiss of the music.
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source: fileorgbr

Ryoichi Kurokawa is a young audiovisual artist from Osaka (Japan). He declines vibrant and refined universes through clips, albums, installations, and performances, where glitch minimalism breaks up and re-assembles in more complex and vertiginous structures. Kurokawa was born in 1978 in Osaka. In 1999, he started creating video and sound work and presented audiovisual work, installations and screenings in various art, music and film festivals. Recently Kurokawa won the prestigious Golden Nica 2010 – Prix Ars Electronica (Linz) in the category of Digital Music & Sound Art with his latest pentaptych audiovisual installation ‘rheo: 5 horizons’ produced by Cimatics.
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source: expandedviewit
Ryoichi Kurokawa è uno degli ambasciatori nel mondo della seconda ondata di artisti giapponesi della post-digital art.
Il suo lavoro nasce,come nella migliore tradizione orientale, da un attento studio delle condizioni iniziali, un sapiente modo di trovare possibili coerenze fra media e pratiche,ed un dominio tecnico degno di qualsiasi maestro marziale nipponico.
Reimpasta le sue urgenze in diverse forme:dalla performance, al video all’installazione, senza mai mutare i suoi elementi chiave.
Questa sicuramente un altra chiave di lettura importante per l’opera di Ryoichi.
Una straordinaria capacità di giocare con tutti gli elementi, senza lasciar perdere loro un briciolo di identità ed intensità.
Forse è l’acrobazia piu difficile,che sembra divenire naturale nei suoi lavori.
Il punto d’origine dei lavori di Kurokawa è sempre la natura.
La sua piu grande ispirazione.
Questo sembrerebbe incredibile per un artista iper-techno cresciuto nell’emisfero digitale del mondo dell’arte.
Kurokawa disegna, sugli elementi del naturale, architetture estetiche digitali figlie della subculture che ha ibridato lo scenario dal quale esce,una lunga fila di artisti orientali cresciuti in artisticamente nel vecchio continente dove hanno provocato lo scontro fra culture millenarie ed apparentemente distanti.
Quello che piu va riconosciuto a questi artisti è proprio di aver trovato una sinestesia fra mondi lontani.
A guardarlo da vicino il lavoro di Kurokawa è tutto proteso verso l’azione di rompere delle soglie. Dei limiti. Fra Naturale ed artificiale,fra performance ed esposizione,fra installazione e sound art. In quell’ interstizio fra visione ed ascolto,
fra suono ed immagine Kurokawa costruisce i suoi mondi e quello che fa è curare le distorsioni del mondo. Come un alchimista prende suono ed immagine,luce e rumore e con un minuzioso,spietato,preciso ed instancabile lavoro ripara il mondo,ricostruendo una nuova Natura. Lo fa creando armoniche distopie digitali,che immergono lo spettatore in un luogo sconosciuto, che non è un installazione,che non è un live set, ma l’orizzonte di un linguaggio ancora sommerso e segreto.
“l’uomo è dunque un’immagine in uno specchio, un riflesso dei quattro elementi e la scomparsa dei quattro elementi comporta la scomparsa dell’uomo. Ora, il riflesso di ciò che è esterno si fissa nello specchio e permette l’esistenza dell’immagine interiore: la filosofia quindi non è che scienza e sapere totale circa le cose che conferiscono allo specchio la sua luce. Come in uno specchio nessuno può conoscere la propria natura e penetrare ciò che egli è (poiché egli è nello specchio nient’altro che una morta immagine), così l’uomo non è nulla in sé stesso e non contiene in sé nient’altro che ciò che gli deriva dalla conoscenza esteriore e di cui egli è l’immagine nello specchio. “
Paracelso
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source: clubberia
日本を代表する映像/音響アーティストの黒川良一。1999年より映像および音楽作品の制作を開始して以来、メディアアートをとりまく国内外の様々なアート・フェスティバルにおいてインスタレーション展示、オーディオビジュアル作品の上演を行う。過去の展示、上演には、イギリスのTate Modern、イタリアのVenice Biennale、ドイツのTransmediale、そして本国バルセロナのSonar等がある。またヒューマン・オーディオ・スポンジ(元YMO: 現Sketch Show + Ryuichi Sakamoto)などのミュージシャンの為にライブビジュアルの上演も行っている。2010年にはアルス・エレクトリカのゴールデン・ニカを受賞するなど世界的な評価を受ける彼が、本邦初公開となる新作[cm: av_c 2]を披露する