a little death

source: banqueteorg

El trabajo de Sam Taylor-Wood en los campos de la fotografía y el cine se distingue por el empleo irónico y subversivo de estos medios, y se centra en la creación de situaciones enigmáticas repletas de una energía latente pero explosiva, situaciones que podrían llevar a cualquier sitio, en las que podría pasar cualquier cosa.
En 1995 inició una serie de fotografías tituladas Five revolutionary seconds. Estas ‘audio-fotografías’ panorámicas están realizadas con una cámara que gira 360 grados sobre su eje en 5 segundos. Personajes aislados en escenarios fílmicos pueblan estas fotografías alargadas como frisos, acompañadas por una sugerente narrativa procedente de una banda sonora grabada en el momento de hacer la foto.
En películas como Noli me tangere (1998) y fotografías como Wrecked (1996) y la serie Soliloquy (1998 – 2000), Taylor-Wood explora la frontera entre lo sagrado y lo profano, fundiendo la imaginería religiosa de influencia renacentista y barroca con el paisaje contemporáneo secular urbano en el que vive.
En Still Life (Naturaleza muerta) (2001), recrea en video un tema clásico de la Historia del Arte, la naturaleza muerta. El ZKM presentará el video A little Death (Una pequeña muerte), también una recreación de una naturaleza muerta, que representa la descomposición de un conejo.
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source: multimdiarafael34491blogspot

Sam Taylor-Wood : A little death
‘A little death’, 2002
Apesar da referência mais ampla ao tradicional gênero pictórico da“natureza morta”, difundido a partir dos pintores holandeses e espanhóis dos séculos XV, XVI e XVII, ‘Still life’ de 2001 e ‘A little death’ de 2002 remetem especialmente à pintura de elementos transitórios do francês Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) para discorrerem sobre a distorção e a inexorabilidade do tempo, a finitude da vida ou, sobretudo, a interdependência entre vida e morte. O título faz uma referência direta à expressão com que o filósofo francês Georges Bataille definia o orgasmo: ‘une petite mort’.
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source: thinkaboutitvirb

Dans Still life and a little death, Sam Taylor Wood reprend une très ancienne tradition de la peinture que l’on appelle la nature morte. Ce genre représente des fruits, des légumes, des gibiers, des poissons, des fleurs et les fige à travers la toile dans l’instant de leur éphémère existence. Déjà passées, il ne reste plus à ces objets qu’à se décomposer. La nature morte était conçu comme un exercice de style mais faisait aussi parti de ce que l’on appelle les vanités. Loin de représenter des fruits ou du gibier, la nature morte nous représente nous même face à notre propre existence, inconscient de notre future déchéance. La vie ne serait que le passage vers une mort inéluctable, notre jeunesse l’illusion avant notre prochaine disparition. La nature morte doit nous faire réfléchir sur ce que l’on appelle la finitude. Sam Taylor Wood tort donc le genre en nous révélant par une lente transformation de l’image ce que la peinture ne nous montrait pas, la pourriture. Elle garde néanmoins l’esprit de ce genre puisque ces deux vidéo nous rappelle que le temps de la vie n’est pas éternel. Ces œuvres nous appelle cette fois non plus à voir le temps comme une boucle, mais comme l’espace entre notre naissance et notre mort. Le temps ne devient plus cette vérité métaphysique de la répétition du même (doc1) mais cet intervalle entre notre naissance et l’horizon de notre mort.
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source: artsplastiquesdisciplineac-lillefr

Sam Taylor-Wood, artiste anglaise
née en 1967
Still Life, 2001, vidéo 35mmfilm,
3m44

Dans cette installation « vidéo », une soucoupe de fruits est filmée au cours du temps. Ainsi, on assiste de manière accélérée à sa lente décomposition, à sa putréfaction jusqu’à l’apparition de petites créatures volantes et noires, bourdonnant autour de la soucoupe et des fruits pourris.
Une corbeille de fruits posée sur une table brune pourrit lentement; un stylo à bille pose au 1er plan donne la profondeur de la scène (il
rappelle le couteau posé en bord de table parles peintres des natures mortes classiques).
Gorgée de jus dans les 1ères images, les fruits se décomposent lentement, peu à peu, sont survolés par des insectes puis se réduisent en poussière.
La vidéaste anglaise combine ici les images en mouvements et la nature morte, image immobile par excellence.
La fuite du temps et ses conséquences, simplement suggérées par des symboles dans le tableau de Van Son deviennent ici très concrètes.

A little death, Dans Still Life, on peut voir une coupe de fruits en décomposition accélérée, alors que dans A Little Death, c’est un lapin qui est filmé en train de se décomposer.
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source: whitecube

Sam Taylor-Johnson makes photographs and films that examine, through highly charged scenarios, our shared social and psychological conditions.

Taylor-Johnson’s work examines the split between being and appearance, often placing her human subjects – either singly or in groups – in situations where the line between interior and external sense of self is in conflict. Her languid and silent film portrait of David Beckham, for example, which was shot in a single take, offers a serene alternative to this most intensively photographed celebrity. In Prelude in Air (2006) Taylor-Johnson filmed a musician playing a piece of cello music by Bach, but the cello itself has been erased. Likewise, in Breach (Girl and Eunuch) (2001), a girl is portrayed sitting on the floor in the throes of grief, but the sound of her tears has been removed. In the celebrated film Still Life (2001), an impossibly beautiful bowl of fruit decays at an accelerated pace, creating a visceral memento mori. Taylor-Johnson has also explored notions of weight and gravity in elegiac, poised photographs and films such as Ascension (2003) and a series of self-portraits (Self Portrait Suspended I – VIII) that depict the artist floating in mid air without the aid of any visible support. In her film The Last Century (2006), what appears to be a static image of a group of people slowly reveals itself to be a real, filmed take, timed to the length of a burning cigarette: the film is entirely static apart from the involuntary blinking, twitching and barely-visible breathing of four motionless actors, all arranged around a central figure as if in a group portrait painted by Rembrandt or Caravaggio. Recently, Taylor-Johnson directed her first narrative short film, Love You More (2008), with a script by Patrick Marber. She followed this with Nowhere Boy (2009), her highly acclaimed biopic of John Lennon.

Sam Taylor-Johnson was born in London in 1967 and has had numerous group and solo exhibitions, including the Venice Biennale (1997) and The Turner Prize (1998). Solo exhibitions include Kunsthalle Zurich (1997), Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (1997), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC (1999), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2000), Hayward Gallery, London (2002), State Russian Museum, St Petersburg (2004), MCA, Moscow (2004), BALTIC, Gateshead (2006), MCA Sydney (2006) MoCA Cleveland (2007) and the Contemporary Art Museum, Houston (2008).
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source: banqueteorg

Sam Taylor-Wood’s work in the fields of photography and film is distinguished by an ironic and subversive use of these media, which centers on the creation of enigmatic situations replete with a latent but explosive energy – situations that could lead anywhere, in which any number of things could happen.
In 1995, he made a series of photographies named Five revolutionary seconds. These panoramic ‘audio-photographies’ are made with a camera that, in five seconds, rotates 360º on its axes. The suggestive narrative of a sound track recorded as the photography, elongated as a frieze, is made, lies behind the characters, isolated in film settings.
In the films Noli me tangere, in the photography Wrecked (1996) and in the series Soliloquy (1998-2000), Taylor-Wood explores the limits between sacred and profane, and merges the renaissance and baroque influenced religious imagery with the secular urban contemporary landscape in which he lives.
In the video Still Life (2001), she creates the remake of an art-historical topos, the still life, as a video. The ZKM will present the video A little Death, also a remake of a still life, depicting the decomposition of a rabbit.
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source: parv-art
Quando você pensa em natureza morta uma das primeiras imagens que vem a sua mente é algo como uma pintura de Paul Cézanne? Algo como uma mesa cheia de frutas coloridas e apetitosas?

Pois Sam Taylor-Wood mudou esse conceito em dois ótimos vídeos sobre o tema. A artista, que também é diretora, atriz, fotógrafa e casada com o ator Aaron Taylor- Johson (Kick Ass, Anna Karenina e o próximo Mércurio de Vingadores 2) cria em um cenário quase estático a decomposição desses elementos comuns a pintura. Na vídeo-arte Still Life, as frutas se decompõe, a cena antes bela e tranquila vai aos poucos se embolorando e transformando em algo não tão comestível assim.

Já em seu outro vídeo, “A Little Death” de 2002, a artista explora as mesmas questões, porém as frutas dão lugar a um animal morto que se decompõe com a ajuda de outros microrganismos. Detalhe especial para a fruta, que não perde por completo a cena, apenas deixa de ser protagonista e garante o seu lugar intacta ao lado do primeiro.
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source: kopieobrazowbloxpl

To tyle przykładów sprzed wieków. Warto zapoznać się jeszcze ze współczesnym ujęciem tematu, czyli filmami Sam Taylor-Wood. Stanowią one kolejny krok rozwoju vanitas: rozkładowi ulega cały obraz.

Na końcu nie pozostaje nic oprócz szarej, bezkształtnej masy. Gdy przyjrzeć się dokładniej okazuje się, że jeden przedmiot nie uległ procesowi gnicia. To długopis, współczesny nam tani obiekt. Czy ten przedmiot codziennego użytku to jest to właśnie, co po nas zostanie?

Film do obejrzenia tutaj: Still Life (2001).
Jeszcze jeden film poruszający ten sam temat. Do obejrzenia tutaj: A Little Death (2002). Wrażenie murowane. Autorka obu filmów, Sam Taylor-Wood, to artystka zajmująca się fotografią i filmem. Urodziła się w Londynie w 1967 roku. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i grupowych.