SPHERE

source: highlike

Oeuvre: Formé à la menuiserie et diplômé des Métiers d’Art en sculpture sur bois de l’école Boulle, Sambre est un
artiste aux talents multiples, variant les médias, les supports et les dimensions.
Profil atypique dans le milieu de l’art urbain, son travail se développe au fur et à mesure de ses voyages, de ses rencontres et collaborations.
Son style se démarque par une réalisation picturale en équilibre entre le chaotique et l’organisé, aux couleurs denses et abondantes.
Ne se limitant cependant pas à une technique spécifique, Sambre est à l’aise tout aussi bien avec le bois, sa
matière de prédilection, qu’avec le métal ou le verre. En constante évolution son travail prend sa source
directement dans l’environnement qui l’accueille. La réalisation de chaque pièce est ainsi le fruit d’une
réflexion quant à sa fonction dans l’espace qui lui est imparti et l’interaction entre tous les éléments à sa
disposition.
De l’abstraction lyrique à la typographie géométrique, Sambre organise une transition fluide entre ces différents
styles qui forment son oeuvre.
Photographe: Stéphane Bisseuil
.
.
.
.
.
.
.
source: lesbains-paris

SAMBRE

Né en 1984 en Ardèche.
Vit et travaille à Paris.

Formé à la menuiserie et diplômé des Métiers d’Art en sculpture sur bois de l’école Boulle, Sambre est un artiste aux talents multiples, variant les media, les supports et les dimensions.

Profil atypique dans le milieu du street art, son travail se développe au fur et à mesure de ses voyages, de ses rencontres et collaborations, en République Tchèque notamment et en Belgique où il travail avec Eyes B, Parole ou d’autres. Leur style se démarque par un procédé particulier, jouant du perçage des sprays pour obtenir une réalisation picturale en équilibre entre le chaotique et l’organisé, aux couleurs denses et abondantes.

Ne se limitant cependant pas à une technique spécifique, Sambre est à l’aise tout aussi bien avec le bois, sa matière de prédilection, qu’avec le métal ou le verre. Son travail s’étend en trois dimensions : des œuvres en volume, des installations, des sculptures mixtes qui allient tour à tour des courbes ondulantes quasi végétales aux influences art nouveau et des segments droits qui s’entrechoquent. En constante évolution son travail prend sa source directement dans l’environnement qui l’accueille. La réalisation de chaque pièce est ainsi le fruit d’une réflexion quand à sa fonction dans l’espace qui lui est imparti et l’interaction entre tous les éléments à sa disposition.

En membre incontournable de la jeune génération d’artiste, il participe à de nombreuses manifestations collectives notamment au Mausolée de Lek et Sowat, ou encore au Musée Imaginaire dans le 20e arrondissement de Paris.

De l’abstraction lyrique à la typographie géométrique, Sambre organise une transition fluide entre ces différents styles qui forment son œuvre.
.
.
.
.
.
.
source: creativereviewcouk

50 of the world’s finest street artists have been given the run of a derelict nightclub in the heart of Paris
Les Bains-Douches, a stone’s throw from the Pompidou Centre, was built in 1885 as a municipal bathhouse. More recently, as Les Bains, it became one of the coolest nightclubs in Paris, in its time a favourite haunt of Mick Jagger, Kate Moss, Johnny Depp and Andy Warhol. But some over-enthusiastic DIY work by the nightclub’s director led to the building being declared a safety hazard and in 2010, it was ordered to be closed.

The following year, owner Jean-Pierre Marois formed La Société des Bains to try to preserve the building, eventually securing its future as a new venue which will open in 2014. But what to do with the derelict building in the meantime?
“In keeping with the artistic soul of the place, we have transformed this dead time into a fleeting, creative buzz,” Marois declared on Les Bains’ website. “Les Bains will host an Artists’ Residency, and the whole building will be offered as a giant canvas for a plethora of urban artists commissioned by Magda Danysz.”

From January this year, 50 renowned street artists have had the run of the building, turning it into a 3,000 square meter gallery, albeit one that is inaccessible to the public. Marois and gallery owner Magda Danysz invited artists including Futura, Space Invader and Sambre to use material drawn from the building – electricity, ripped-up floorboards, rubble and spray paint – to capture its former energy. Smashed disco balls are a recurring motif.

On April 29, renovation work will begin. None of the artworks will be preserved. “There’s a certain absurdity that I like,” says Marois of the project. “Not many people will see it, it’s all going to disappear.”
Not without trace, however. Two full-time photographers are documenting work in progress for the website; Danysz is publishing a catalogue of the event.
.
.
.
.
.
.
source: 13doorsru

50 лучших мировых уличных художников взялись за оформление заброшенного отеля в самом центре столицы Франции.

«Les Bains-Douches» — отель, а ныне один из самых роскошных ночных клубов, расположенный в двух шагах от Центра Помпиду, был построен в 1885 году как общегородская баня. В свое время клуб полюбили такие звезды как Мик Джаггер, Кейт Мосс, Джонни Депп и Энди Уорхол. В 2010 году клуб закрыли по причине несоблюдения техники безопасности.

В 2011 году владелец клуба Жань-Пьер Маруа создал сообщество «La Société des Bains», призывающее сохранить здание, чтобы вновь открыть ночной клуб в 2014 году. Но что делать сейчас с заброшенным зданием в самом центре города?

«В соответствии с художественными традициями этого места, мы превратили время застоя в кипящий улей», — написал Маруа на сайте «Les Bains». «Отныне “Les Bains” — это резиденция художников, и все здание — это гигантский холст для них».

В этом своеобразном граффити-фестивале принимают участие звезды мировой величины: Futura, Space Invader и Sambre. Все участники полностью используют окружающую обстановку: объектами рисунков и инсталляций становятся электрические приборы, разорванные половицы, щебень и краска — в общем, все объекты, сохранившие энергетику прежнего заведения. Общая площадь этой арт-галлереи составляет 3 000 квадратных метров.

Художники преступили к работе в январе 2013-го года, и вот уже в начале мая начнутся работы по восстановлению самого клуба. То есть все работы художников будут уничтожены и ни одна из них не сохранится. «Это такая безумная нелепость, просто дух захватывает. Мне это нравится», признается Жань-Пьер Маруа. «Очень немногие увидят эти работы вживую. Все это исчезнет». Но останутся фотографии. И это – здорово.