los penetrados

source: bumbumbumme

Spanish artist Santiago Sierra has a long history of creating controversial works and ‘Los Penetrados’ is definitely no exception.

Sierra explains: “The traditional paranoia of white people towards black people or of Europeans towards Africans is linked to a strong phobia. We think that sooner or later we will have to pay for our past and present greedy misdeeds. But this white paranoia is also related to the size of the dick or to the fear of a sexuality that demeans us. … Behaviours of racial identity are very animal because we are animals.”
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source: teamgal

Team is pleased to announce our first solo presentation of the work of Spanish artist Santiago Sierra. The exhibition, entitled Los Penetrados, will run from the 9th of September through the 23rd of October 2010. Team Gallery is located at 83 Grand Street, cross streets Wooster and Greene, on the ground floor. There will be an opening reception Thursday September 9th from 6 – 8 PM.

Los Penetrados (The Penetrated) is a 45-minute film in eight acts. The film was originally shot on October 12 2008, Día de la Raza, or the Day of the Race, which is the Spanish holiday commemorating Columbus’ discovery of the Americas. The film features a mirrored set with ten geometrically arranged blankets positioned on the floor, on which the various possible combinations of male and female and black and white, engage in anal penetration. The faces of the hired participants are digitally removed, rendering them as dehumanized, modular workers in Sierra’s imposed economy. The eight acts are divided into the following permutations: white man/white woman, white man/white man, white man/black woman, white man/black man, black man/black woman, black man/black man, black man/white woman, black man/white man.

Choosing to film on Día de la Raza, Sierra makes an allegorical connection between the conquest of the Americas by the Spanish, and the penetration that occurs in his film. The subject matter of anal sex invites an examination of cultural psychologies of domination and submission as they relate to labor, race, gender, and class. Though conceived upon a mathematical formula, the film’s acts arrive at a succession of fluctuating outcomes, which yield an analysis of contemporary social structures in Spain. For instance, in Act III, seven of the ten blankets are left without performers, due to police pressure against females taking part in the labor. Or in Act V, where the number of passive black male subjects is diminished by cultural insecurities, perhaps born from experiences of racial inequality.

Also on view are two distinct series of photographs, which document the action and become supporting material in its subjectivity. A series of eight large photographs depict the film’s individual acts; the mirrored set, the arrangement of hired workers, and the ten blankets placed on the floor. The other series — of fifty-five small photographs set in a grid — presents images of the backs of the penetrated, further emphasizing their submissive character, and the authority exercised over their bodies.

Sierra’s projects often employ underprivileged individuals who function as laborers in useless and demeaning activities. These acts have largely been seen as a commentary on the social ramifications of capitalist models. Procedures such as tattooing a continuous line across the backs of his “workers” foreground the artists’ concerns with exploitation. He is well known outside of the United States as an agent who challenges notions of the “politically correct” in order to illuminate social incongruities. Stemming from minimal and conceptual practices of the 60’s and 70’s, Sierra’s controversial actions and performances yield evidence and/or documentation in the form of sculpture, photography, video, and installation.

Over the past twenty years, Santiago Sierra has exhibited widely in Europe and the Americas, and has been the subject of numerous solo presentations in museums and galleries, including London’s Tate Modern; Mexico’s Museo Rufino Tamayo; the Konsthall in Stockholm; Kestnergesellschaft in Hannover; Kunsthaus Bergenz in Austria; and at Kunst Werke in Berlin. He represented Spain at the 50th Venice Biennale in 2003.
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source: bombsite

Santiago Sierra’s work generates vitriol and enthusiasm in equal amounts. Known for his controversial installations in which hired laborers perform useless tasks in white-cube spaces—masturbate, crouch in cardboard boxes, have their hair dyed blond, sit for tattoos, hold up a heavy block of wood—Sierra aims to unmask the power relations that keep workers invisible under capitalism.

He increasingly relies on techniques of obstruction and concealment, creating a variety of artificial barriers that point to real, if often unremarked, accessibility issues: immigrants’ persistent and imprisoning poverty; laborers’ disconnection from the work they do and from the product that is its ultimate result; everyone’s complicity in preserving the structures that keep classes and peoples separate. In 2000 he paid a man to live hidden behind a brick wall for 15 days, discovering in the process the heightened interest piqued by literal invisibility. In 2002 he celebrated the Lisson Gallery’s new space by blocking the entrance with a wall of corrugated metal, thoroughly offending opening-night visitors. His project for this summer’s Venice Biennale, for which he covered the word “España” on the Spanish Pavilion’s facade with black plastic and sealed the building’s entrance with cinderblocks, caused a similar outrage. Visitors who walked around to the back door and showed Spanish passports to the uniformed guards there were allowed to enter, but all they found in the pavilion were scattered remnants from the previous year’s installation.

Teresa Margolles shares Sierra’s preoccupation with the working class, but her work focuses on violence in Mexico City and often takes the form of human body parts or bodily materials scavenged from morgues. Often unclaimed victims of crime and poverty, Margolles’s “subjects” are posthumously persuasive about the desperation of their lives and, in pieces that involve walls of smeared fat and foggy rooms of evaporated water used to wash corpses, a bittersweet triumph of spirit.

Sierra and Margolles, arguably the two most controversial artists working in Mexico today, sat down in Madrid this fall to discuss dignity, fear, censorship and national boundaries.
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source: whoswhode

Santiago Sierra wurde 1966 in Madrid geboren.

Sierra studierte in Madrid, an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg von 1989 bis 1991 bei B. J. Blume und in Mexico-Stadt Kunst. Dort lebt er auch seit 1995. In der Kunstszene, aber auch der Öffentlichkeit wurde er bekannt für seine kritischen, radikalen, provokativen, konfrontierenden sowie auch umstrittenen Methoden und Darstellungen, mit denen er seine Aktionen und Installationen durchführt. Sierra widmet sich in seiner Arbeit politischen und sozialen sowie Gesellschafts- und Umweltthemen. In seinen Werken integriert er oft den Betrachter und seine Rolle zum Kunstwerk, die er häufig – in der traditionellen Verteilung von Subjekt und Objekt als Kunstwerk – aufhebt. So werden Reaktionen des Publikums selbst Teil des Kunstwerkes.

Santiago Sierra fertigte von seinen Aktionen und Installationen häufig Fotos oder Videofilme an, die zu Ausstellungen der Öffentlichkeit präsentiert werden. Aufmerksamkeit auf Verkehr und Umweltbelastung wollte der Künstler mit einer seiner früheren Aktionen wecken, als er 1998 in Mexiko-Stadt eine Kreuzung versperrte und damit den Verkehr zum Erliegen brachte. Drei Jahre später präsentierte er zur Eröffnung der Biennale in Venedig 133 Immigranten, die sich für 60 Dollar die Haare blond Färben ließen. Santiago Sierra wollte damit kritisch auf den Umgang mit Immigranten aufmerksam machen. Zu diesem Thema zählte auch 2002 die Aktion von Gibraltar in Spanien: Afrikanische Immigranten bezahlte er dafür, dass sie Erdlöcher aushoben.

Ein Jahr später veranlasste er an der Biennale in Venedig, dass der spanische Pavillon nur für diejenigen zugänglich war, die einen spanischen Pass vorlegen konnten. Höchst provokativ war sein “Projekt 345 Kubikmeter” 2006 in Stommeln nahe Köln. Dort leitete er in eine Synagoge Autoabgase. Auf diese Weise verwandelte er das jüdische Gotteshaus in eine Gaskammer. Santiago Sierra verfolgte damit die Absicht, vor einer stilisierenden Verharmlosung des Holocaustes zu warnen, aber auch vor dem instrumentalisierende Missbrauch von Schuldgefühlen. Die Aktion rief zahlreiche Proteste hervor, unter anderem vom Zentralrat der Juden, und führte schließlich zum vorzeitigen Abbruch.

Mit seinem Projekt “21 Anthropometric Modules made from Human Faeces by the People of Sulabh International, India” von 2007 kritisierte Sierra die Kunstbranche selbst. Zu Anfertigung ließ er Mitglieder der indischen Kaste der Unberührbaren mit Kot arbeiten. Für diesen unangenehmen Einsatz erhielten sie keine Entlohnung. Mit dem Verkauf des Kunstwerkes wollte Santiago Sierra zeigen, dass die Kunst selbst Arme der Ärmsten ausbeutet.
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source: bravonlineabril

Grande parte da produção do espanhol Santiago Sierra critica a exploração nos ambientes de trabalho. Em 2004, o artista contratou dois homens para se revezarem numa obra que causou polêmica na Cidade do México. Eles colocavam o braço num buraco aberto no teto da galeria. Quem a visitava se deparava apenas com o braço saindo de uma fenda. Cada um permaneceu no papel três horas por dia e recebeu um salário mínimo.
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source: crocodilianasblogspot

Santiago Sierra est né à Madrid en 1966, en Espagne, vit et travail au Mexique.
Son travail est presque toujours très polémique. Il pose de manière brutale la question du travail et de son exploitation à travers des performances, des installations, des photographies ou des vidéos. Pourtant, les ouvres sont très controverses, parce que, au-delà d’une critique du système, son travail, que se mettre à l’intérieur des ces dynamiques de l’exploitation capitaliste, touchent questions d’éthique au point de problématiser le limite et la possibilité de réalisation de ces performances que exploitent le valeur du travail humain.
Santiago Sierra construit des œuvres qui proposent une lecture du contexte géopolitique dans lequel il se produit. La polémique que ses œuvres engendrent questionne aussi les stigmates d’un pays et l’importance du rôle social de l’artiste.
Sierra paie pour les réfugiés, les travailleurs illégaux, prostituées ou
personnes sans-abri pour joue un rôle fixées. Répétitives, et souvent gênante
inutile, ces actions rémunérées sont sévères encore métaphores poétiques pour le monde moderne.
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source: ndrde

Santiago Sierra, 1966 in Madrid geboren, markiert einen Epochenwandel: Das Zeitalter der Beschwichtigung, der political correctness, des tagespolitischen Opportunismus ist für ihn an seinem Ende angekommen, auch in der Kunst. Das übersichtliche Leben wird in seinem Werk von der nackten globalen Wirklichkeit eingeholt.
Sierras Kunst ist hart und kompromisslos. Ohne Empathie inszeniert er den alltäglichen, millionenfachen Schmerz wie er in Billiglohnländern herrscht, wie er Teil des Lebens bei Unterbeschäftigung, Flucht und Prostitution ist.
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source: xuku-vablogspot

(Santiago Sierra 1966 España) Los Penetrados es un vídeo de 45 minutos en 8 actos, en donde puedes ver todas las formas posibles del sexo anal entre hombres y mujeres, de raza blanca y negra. ¿Cuál es el mensaje? Pues como el nombre su lo indica, la obra es una reflexión de los miedos que se disparan por la inmigración, a mi entender, el miedo más primario como bien lo dice la frase, miedo a “que nos den por culo”.

Sierra trata el tema de la inmigración con esta metáfora, de tono fuerte e impactante, pero que no es mera pornografía o efectismo fácil. Sierra pone al descubierto el miedo que produce la inmigración y no tanto en el sentido de que nos roban el trabajo, sino de que el inmigrante se mete en nuestra vida cotidiana y usurpa (para la mentalidad de muchos) hasta lo más íntimo: las mujeres y hombres.

A diferencia de lo que dirán muchos críticos y los medios, la obra de Sierra logra otra vez tocar el punto de la cuestión, es decir, el verdadero meollo que se esconde detrás del rechazo a los inmigrantes, con una poética fuerte, directa, pero que apela y dialoga con todas las concepciones del mundo.
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source: undonet

Los penetrados. L’ultimo lavoro di Sierra, presentato nella galleria, si relaziona direttamente con la linea sviluppata in lavori come “111 costruzioni realizzate con 10 moduli e 10 lavoratori” (Zurigo, 2004) o ancora: “Organizzazione di 12 parapetti pre-fabricati” (Israel, 2004). In queste opere una serie di forme geometriche sono combinate insieme dall’artista. Nel lavoro “I penetrati” Sierra compie un’operazione analoga combinando 110 elementi di due colori e generi diversi; in quest’ultimo caso pero’ al posto di corpi geometrici solidi, l’artista ha utilizzato corpi umani, usando il sesso come simbolo della paura verso i fenomeni di immigrazione.