سارة لوكاس
莎拉•卢卡斯
שרה לוקאס
サラ·ルーカス
사라 루카스
САРА ЛУКАС

source: whitechapelgalleryorg
The bawdy euphemisms, repressed truths, erotic delights and sculptural possibilities of the sexual body lie at the heart of Sarah Lucas’s work (b. 1962). First coming to prominence in the 1990s with a show at London’s City Racing memorably titled, Penis Nailed to a Board, this British artist’s sculpture, photography and installation have established her as one of the most important figures of her generation.
Lucas’s materials – furniture, clothing, food – are sculptural and associative. Nylon tights provide a useful casing: stuffed with wadding they become splayed limbs of female bodies. Tights are also intimate, erotic, yet cheap and disposable, both glamorous and abject. Lucas’s objects also draw on art history; her frequent use of toilet bowls recalls Duchamp’s urinal, the first ready-made.
Stained mattresses, sofas and chairs act as plinths for ‘bodies’ sometimes situated against the surreal domesticity of Lucas’s wallpapers. Her figures are all headless. There is only one face, that of the artist herself, omnipresent through a sequence of self portraits.
Lucas’s oeuvre has been quintessentially urban but this show also features her recent Penetralia, flying penises combined with wood and flint. Titled ‘Whand’ and ‘Druid’ they suggest a magical, holistic relation to nature.
.
.
.
.
.
.
.
source: artribune
Lei, Sarah Lucas, esponente storica della generazione Young British Artists; loro, i Gelatin, un collettivo austriaco accasato un po’ ovunque quando l’arte è stimolata a emettere segnali provocatori. Per l’occasione, appaiono nel ruolo di guest star dell’artista britannica, non bastasse la sua “verve” creativa.
È un momento davvero propizio per Sarah Lucas. Mentre la Whitechapel Gallery di Londra le dedica una grande antologica intitolata Situation, la Secessione di Vienna la ospita con alcune sue opere recenti. Poche e molto lontane dal tipico repertorio di feticci composto da oggetti domestici. Dovendosi misurare con l’ampia e algida sala principale della Secessione, l’artista impone le proprie tematiche sessuali sublimando le dimensioni delle sue sculture, mettendo così il pubblico al cospetto di una estetica monumentale, totemica, che sposta la riflessione sul piano antropologico.
Sembra però farsi enigmatico e ambiguo il contesto degli stereotipi sociali sulla sessualità e sull’attribuzione di genere. Insolente il titolo dato alla mostra: NOB. La giusta grafia inglese sarebbe ‘knob’, ma per immediatezza comunicativa l’artista l’ha imposta secondo la pronuncia. Tradotta, significa ‘manopola’, però nel gergo corrente è sinonimo di ‘cazzo’. Può anche alludere al seno femminile e, più dettagliatamente, al capezzolo. Insomma, una parola fuori controllo nell’ordine del discorso. Persino “androgina”? Sì. E, guardando la mostra, chi può scommettere sul sesso della persona raffigurata nella gigantografia a tutta altezza, piantata al centro della sala? Vi appare, senza volto, una figura a mezzo torso coperta da una t-shirt con dei piccoli fori all’altezza dei capezzoli di cui è indistinguibile il genere d’appartenenza. Identico interrogativo riguardo al retro della installazione, la cui attenzione verso l’immagine cade sulla parte nuda di un corpo mostrato di spalle.
All’artista riesce bene il circuito di rimandi linguistici e figurativi tra i suoi differenti lavori, come accade per una delle sculture in cemento, a forma di utensile monumentale, per metà manopola e per metà fallo, semplicemente appoggiato a un piedistallo costituito dalla sovrapposizione di due veicoli rottamati e pressati. Sono invece poste direttamente sul pavimento due mega-sculture in lucidissimo bronzo industriale, inequivocabilmente modellate a forma di zucca-fallo, rispettivamente contraddistinte da nomi propri di genere maschile. Glorificazioni beffarde che ambiguamente collimano con la dimensione simbolica – non reale – in cui si dispiega un sentimento femminile di privazione del pene.
È l’artista stessa a rivelare di aver molto meditato sul pene a partire dagli Anni Novanta.
“Inizialmente”, afferma in un recente articolo sul quotidiano The Indipendent, “era un antidoto alle tette e culi con cui quotidianamente sembrava di essere bombardati. Potrebbe anche avere qualcosa a che fare con il fatto che, personalmente, io non ne ho uno. In ogni caso ho trovato che fosse una forma scultorea perfettamente autosufficiente, ‘gravida’ di significato. Un totem”.
Assenti, in questa mostra, le uova al tegamino che in passato Sarah Lucas ha ironicamente utilizzato in alcuni suoi lavori. Ma, in qualche modo, hanno provveduto gli amici del collettivo Gelatin che, da lei invitati per un contributo site specific, le hanno allestito un artistico pollaio rosa con cinque galline a bordo, libere di scavalcare il loro recinto. E, come il pubblico, libere di aggirarsi tra le opere d’arte.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: blogartinternnet
她的作品也基于个人化的表 达。“自我肖像”(Self-Portrait Portfolio)这个系列压缩了她在1990年到1998年间的很多标志性行为。她探讨关于性别的主题，除了使观众再次反思自身对性别角色的评判之 外，也使英国式幽默里的不适部分显示了出来。卢卡斯的作品蕴涵着一种特别的自然清新的能量，带着对峙的感觉，她以其另类的幽默留给观众一种煽动性和荒谬。
从资料上看到，她是在1990年，与一群从哥德史密斯学院毕业的校友创作一系列具有坚定挑衅性的摄影自画像时得到的启示，她说这是她第一次意识到自己的男性化外表能够在艺术中对性别固定模式提出质疑和挑战，而在此之前她一直认为这是自己的一个缺点。
在“空间里的奶头”(Tits in Space, 2000)里，卢卡斯运用这种特别的幽默来批判一种乐观消费主义文化。 在这个作品里，镶嵌在面板上的照片墙纸，由成捆的香烟集成的女人乳房形状，看起来似乎飘浮着和黑色的背景在对抗。卢卡斯常常由香烟展开联想，并运用香烟作 为一种性别的隐喻贯穿在作品中。
卢卡斯的另一个主要 方式，即通过雕塑扩展出自我陈述的范围。她常使用一些日常普通的材料，比如霓虹灯，家庭用品和香烟。而且名称也是构成作品含义的一个重要组成部分，比如 “Donkey-Kong-Diddle-Eye”(2000)，这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，整个作品就是通过进攻来声 明它一种无忧的自由。作品中，一张沙发被分成了两部分，就像性别的分类一般，然后通过使用灯光来区分出两性。一双灯代表的是女性，用一 根霓虹灯管代表男性。整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，但实际上却是对当前性别和其划分的看法，换句话说，就是置于这沙发的反位置 上。同样，这也是对普通大众媒介的用途的一种带有智慧的观测，或者说是待在家里和坐在沙发上的喜悦。
.
.
.
.
.
.
source: gallery2-allartdoam
Известный член группы Молодых британских художников (YBA), которая появилась в конце 1980-ых и в начале 1990-ых, Сара Лукас, развивает провокационные темы сексуальной и социальной идентичности в своих художественных работах. Сара Лукас делает скульптуры из неожиданного диапазона каждодневных материалов, типа изношенной мебели, одежды, сигарет, фруктов и овощей.
Работы Сары Лукас — фотографии, коллажи, скульптура, найденные объекты, инсталляции и рисунки. В них она рассуждает на темы гендерных отношений, социальной и сексуальной идентификации, разрушения и смерти.
Творческие работы Сары Лукас появлялись в самых значимых журналах о современном британского искусства последнего десятиления, включая обзоры журналов «Brilliant!-Современное искусство Лондона в Волкер Арт-Центре», «Миннеаполис» (1995), «Sensation» (Молодые британские Художники из Списка Саатчи Королевской Академии в 1997), и «Интеллект- Современное Британское Искусство»(2000), в Великобританской галерее Тейт.
.
.
.
.
.
.
source: arteseanpblogspot
Sarah Lucas (1962) Nasceu em Londres, onde vive e trabalha. Fez parte da Young British Artists. Estudou na Workman College , London College of Printy e na Goldsmith College. Seus trabalhos incluem fotos, colagens, objetos e instalações e discutem a sexualidade, o corpo e móveis como temos. Participou da Bienal de Veneza e teve individual na Tate Gallery. Ela e Tracey Emin foram sócias de uma loja de objetos usados, que se tornou um local de encontros de jovens artistas. É representada pela Sadie Coles, Londres.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: kunstmarkt
Sie ist eine Code-Brecherin, eine Spielverderberin, eine Saboteurin und eine Spionin“, schreibt der „Village Voice“-Kritiker Jerry Saltz über Sarah Lucas. „Lucas ist eine dreckige Göre, deren unzweideutiges Werk roh, laut und schockierend ist. Es ist aber auch aussagekräftig und prägnant. In ihrer Kunst nimmt Lucas kein Blatt vor den Mund, sie macht aber nicht viele Worte. Sie kommt schnell auf den Punkt – und der hat in der Regel mit der Art und Weise zu tun, wie Frauen in der Gesellschaft gesehen und gezeigt werden. Sarah Lucas ist die Art Künstlerin, die nur redet, wenn sie etwas zu sagen hat. Sie hat keinen Stil per se, nur einen Kontext, den sie sich selbst geschaffen hat.“
Kurzum, die 1962 in London geborene Künstlerin gilt als Bad Girl der Brit Art. Diesen Ruf verdankt sie hauptsächlich der aggressiv wirkenden Pose, die sie in vielen ihrer fotografierten Selbstportraits einnimmt, die sie seit 1990 produziert. Meistens erscheint sie darauf in ihren typischen Jeans, schlichten T-Shirts und ausgelatschten Boots, einer Zigarette im Mund und ihrem typisch trotzigen Gesichtsausdruck.
Diese charakteristische Selbstdarstellung kann mit der Arbeit ihrer Freundin Tracey Emin verglichen werden. Die zwei Young British Artists arbeiteten bereits gemeinsam im The Shop, einem kleinen Laden im Londoner Stadtteil Bethnal Green. Dennoch weisen Lucas’ Arbeiten spezifische Unterschiede auf. Während Emins Bilder ihr persönliches Leben widerspiegeln, benutzt Lucas ihre Werke viel genereller. Sie spielt mit der stereotypischen Reaktion des Betrachters und verwischt den Unterschied zwischen Realität und Fiktion.
Bevor Lucas 1984 an das Goldsmith College kommt, schließt sie einen Grundlagenkurs am London College of Printing ab. 1988 sind Lucas’ Bilder Teil der Ausstellung „Freeze“ von Damien Hirst. Heute ist es kaum zu glauben, dass sie damals die einzige Künstlerin war, die nichts verkaufte. Seitdem hatte sie unzählige Soloausstellungen und ihre Werke werden bei Auktionen regelmäßig für hohe Summen versteigert. Für den Preis von 120.000 britischen Pfund netto kam ihre Fotoserie „Fighting Fire with Fire Six Pack“ von 1997 vier Jahre später bei Christies unter den Hammer.
„Die meisten meiner Sachen sind irgendwie schnoddrig,“ sagt Lucas, „das interessante am schnoddrig und vorlaut sein ist, dass du es nicht wirklich verstehen kannst. Das wäre ein Widerspruch, denn du brauchst Zusammenhänge, Ereignisse, in denen diese Schnodderigkeit auftreten kann.“ Künstlerkollege Damien Hirst erklärt sich ihren Erfolg mit Fehlstellen: „Es fehlt immer etwas an Sarahs Werken. Es gibt keinen Weg rein und keinen Weg raus, aber trotzdem bist du mitten drin. Das ist es, was sie so brillant macht.“
Einige ihrer Skulpturen und Bildern funktionieren in der gleichen Weise wie die Yellow Press Headlines, die sie Anfang der 1990er Jahre benutzte. Der Betrachter ist zugleich fasziniert und abgestoßen. Lucas arbeitet mit einer Fülle an Materialien und Medien, unter anderem Photographien, Skulpturen und Installationen. Fast alle ihrer Werke sind eine Herausforderung, ein Angriff auf die sexuellen Stereotype, das diffamierende Bild der Frauen in der Gesellschaft und die gängigen Moralvorstellungen. Dabei benutzt sie Humor lieber als verbitterten Sarkasmus und greift besonders gerne auf Umgangssprache zurück. Sie spielt mit der Doppeldeutigkeit der Sprache. So gab sie einem Photo, auf dem sie selbst mit einem riesigen Lachs über der Schulter in einer Straße zu sehen ist, den Titel „Having a salmon on in street #3“. „Having a salmon on“ ist ein umgangssprachlicher Ausdruck für „eine Erektion haben“ und „street 3“ beschreibt die weiblichen Geschlechtsorgane. Inspiriert zu diesem Titel hat sie wiederum die Sprache der Tabloid Press.
Sie benutzt außerdem gerne Lebensmittel und Möbel als Metaphern für die weiblichen Geschlechtsteile. In ihrer vulgären und provokativen Darstellung spielt sie auf die Degradierung ihres Geschlechts an, das besonders in der britischen Boulevard Presse offensichtlich ist. So zeigt sie in „Chicken Knickers“ ein gerupftes, ausgenommenes Hühnchen vor den Genitalien eines jungen Mädchens. In „Human Toilet Revisited“ von 1998 hockt Lucas mit ihrer ersten Zigarette am Morgen auf der Toilette. Die Toilette als sozialer „Gleichmacher“ funktioniert hier als Erinnerung an die grundlegendsten menschlichen Bedürfnisse. Indem Lucas sich in dieser zusammengekauerten Pose zeigt, gibt sie sich sehr verletzlich. Häufig sieht man Lucas mit Zigarette – für sie ein Grundbedürfnis und zugleich ein Zeichen der Selbstzerstörung.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: ensambles1966tblogspot
Nacida en 1962 en Londres, Inglaterra
es una artista que ha tenido reconocimiento en el grupo de los Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artists o YBA’s en inglés) en los años 1990s.
Estudio en :
1982-1983 Working Men’s College, London
1983-1984 London College del Grabado
1984-1987 Goldsmith’s College, London
Su obra es conocida por su agudo ingenio y el uso de elementos ready-made. Su obra temprana consistió en instalaciones de esculturas, y con ello formó parte de la exhibición Freeze.
En 1990, luego vivir varios años con él en Nueva York, retorna a londres.
El éxito vino en 1991 cuando expuso su obra en solitario en el City Racing. Consistió ésta en collages hechos con portadas de periódicos británicos. Las dramáticas piezas, con gran énfasis en sexo, deformidad, violencia y sensasionalismo tipificaron muchos de los elementos asociados con el YBAs. Charles Saatchi compró el set completo y lo exhibió en la Saatchi Gallery, en Londres, al año siguiente.
Lucas usó el dinero procedente de la venta para financiar “The Shop”, un proyecto ejecutado con su amiga Tracey Emin, conocido como “The Birds” en 1993.
Muchas de las obras de Lucas de ese periodo fueron parodias sutiles del trabajo de contemporáneos suyos más famosos.
Fuera de las contribuciones que realizó a las exhibiciones Brilliant, en 1995, y Sensation, en 1997, Lucas no exhibió en solitario hasta 1998, cuando Sadie Coles le organizó una exposición en un edificio vacío en Clerkenwell. En el 2000 le fue encargada la instalación de una serie de obras en el museo Freud, lo cual estuvo acompañado de una exhibición en la galería Sadie Coles. Los trabajos allí presentados eran formas feminoides inspiradas por Louise Bourgeois. La exposición de Lucas en el 2006 realizada en el museo Tate Liverpool fue considerada por Jonathan Jones en The Guardian como mediocre.