倉俣 史朗

glass chair

source: designophy

Kuramata wanted to go beyond the limits of the material world; he tried to make things disappear, and repeatedly created ‘borderline objects’ at the critical point of transformation where as Ettore Sottsass just to say “material becomes light, weight becomes air”. This chair strikes a last moment pose before dissolving its ‘objectness’.

Shiro Kuramata took advantage of a recently-invented adhesive to create this tense, cool glass chair, which is perfectly functional despite its effect of unreliable fragility and weightlessness.
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source: mfahorg

Shiro Kuramata’s approach to designing objects reflects the atmosphere of innovation in postwar Japan. By 1970, Kuramata had introduced alternative materials such as acrylic and glass into his furniture, which played on traditional ideas of materiality and form.

Transparency, the appearance of weightlessness, and a Minimalist vocabulary quickly became his signature aesthetic. In 1976, Kuramata designed Glass Chair. Its reductivist and planar form reflects his interest in geometry as well as the effect of light as it transforms and illuminates the glass. Kuramata, like many of his Japanese contemporaries, looked to Western culture for inspiration. In particular, the sculptures of Donald Judd and Dan Flavin influenced Kuramata’s furniture designs of the 1970s, such as Glass Chair.
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source: shiro-kuramata

Shiro Kuramata studied architecture at Tokyo Polytechnic in Tokyo until 1953. Then he spent a year working for Teikokukizai, the Japanese furniture manufacturer. Until 1956 Shiro Kuramata studied interior design at the Kuwazawa Institute for Design in Tokyo. From 1957 until 1963 Shiro Kuramata worked for Maysuya, the Tokyo department store.
In 1965 he founded his own design practice. As an interior designer, Shiro Kuramata designed more than three hundred bars and restaurants and also designed furniture. Shiro Kuramata became famous overnight in 1977 for the S-shaped, curvilinear “Drawer in an Irregular Form”, a piece of storage furniture in black stained ash with the drawer fronts lacquered white.
In the 1980s, Shiro Kuramata designed numerous sensational pieces of furniture, for which he used unusual materials or invented entirely new uses. The “Miss Blanche” chair is an utterly original and poetic invention of Shiro Kuramata’s; red paper rosebuds are molded into the transparent seat of acrylic resin. In 1986 Shiro Kuramata designed “How High the Moon”, a piece of seat furniture with voluminous forms, made of nickel-plated expanded metal, sheet metal slotted and stretched into a mesh or lattice, a construction that lends this chair a light and airy transparency. In 1976 Shiro Kuramata came up with the “Glass Chair”, consisting entirely of slabs of glass glued together with a new type of adhesive. In the 1980, Shiro Kuramata also designed several pieces of furniture for Memphis, which are notably more sophisticated and aesthetically reticent than other designs produced by Memphis. The Shiro Kuramata designs for Memphis include the “Kyoto” (1983) table of stained concrete and “Sally” (1987), a table made of metal and broken glass. For Issey Miyake, Shiro Kuramata designed boutiques from 1984 in Paris, Tokyo, and New York.
In 1988 Shiro Kuramata moved to Paris, where he set up a design practice in the rue Royal. Shiro Kuramata’s designs are executed by Aoshima Shoten, Cappellini, Fijiko, Ishimaru, Kurosaki, Mhoya Glass Shop, Vitra, and other distinguished firms.
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source: frnezumiwikia

Shiro Kuramata (倉俣 史朗, Kuramata Shirō) designer japonais, né le 29 novembre 1934 à Tôkyô et décédé le 1er février 1991.

Shiro Kuramata suit des études d’architecture à Tōkyō puis de design à l’École de design Kuwazawa. En 1965, Kuramata fonde son propre atelier de design, le Kuramata design Office. Au cours des années 1970 et 1980, Kuromata travaille comme architecte d’intérieur et designer de mobilier.

Proche d’Ettore Sottsass, Shiro Kuramata participe au Groupe de Memphis pour lequel il dessine quelques meubles. Il crée également des boutiques pour Issey Miyake à Paris, Tōkyō et New York. En 1988, Kuramata s’installe à Paris où il fonde son atelier de design.

Il est fait chevalier des Arts et des Lettres en 1990. Reconnu comme un des grands designers du XXe siècle, ses créations font désormais partie des collections des grands musées (MoMA, Musée des Arts décoratifs, etc.)

Le style de Shiro Kuramata est fait d’humour et de poésie alliés à une recherche de légèreté et de minimalisme. Son travail sur la transparence et la lumière en fait un précurseur: en 1969 il dessine une table lumineuse en acrylique, en 1976 il crée Glass Chair, une chaise entièrement en verre.

En 1988 il dessine le fauteuil Miss Blanche essentiellement en matière plastique transparente incluant des pétales de rose. Le fauteuil How High the Moon (1986) fabriqué en résille métallique, participe de la même recherche de transparence et d’immatérialité.

Le travail de Kuramata est également fortement influencé par des artistes contemporains abstraits comme Piet Mondrian (fauteuil Glass Chair) ou Donald Judd (fauteuil Sedia Seduta).
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source: matomenaverjp

倉俣 史朗（くらまた しろう、1934年11月29日 – 1991年2月1日）は、日本のインテリアデザイナーである。空間デザイン、家具デザインの分野で60年代初めから90年代にかけて世界的に傑出した仕事をしたデザイナー。急性心不全のため、死去。享年56。欧米の追随に陥らず日本的な形態に頼るでもなく日本国固有の文化や美意識を感じる独自のデザインによってフランス文化省芸術文化勲章を受章するなど国際的に評価をうけていた。そのあまりの独創性ゆえ「クラマタ・ショック」という言葉まで生まれた。
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source: die-einrichter-kemptende

Shiro Kuramata, geboren 1934 in Tokio, Japan, studiert Architektur an der Technischen Hochschule in Tokio und bildet sich danach am Kuwasawa-Institut für Design in Tokio zum Kunsttischler aus.

Von 1957-64 arbeitet er bei der Firma San-Ai, 1965 gründet er das Büro „Kuramata Design Office“ in Tokio.
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source: linternaute

Shiro Kuramata a suivi une formation en architecture à l’université de Tokyo, et en design à l’école de design Kuwazawa. Il a créé son atelier en 1965, le Kuramata Design Office. Il a ensuite travaillé comme designer de mobilier, et en parallèle comme architecte d’intérieur. Dans ce cadre, il a créé des meubles en collaboration avec le très célèbre designer Ettore Sottsass, dont il était très proche, et a conçu l’intérieur de boutiques pour le couturier Issey Miyake. Il a imposé son style ludique et poétique, mais en même temps sobre et épuré. Ses œuvres sont conçues pour raconter des histoires et faire fonctionner l’imagination de ceux qui les admirent. Ses jeux avec la lumière et la transparence, son utilisation du verre comme matière de base de ses meubles, font de lui un artiste novateur qui a inspiré toute la nouvelle génération de designers contemporains. Il s’est installé à Paris en 1988, et y a ouvert son atelier de design. Récompensé par de nombreux prix, il a été fait chevalier des Arts et des Lettres en 1990, et est exposé au MoMA, au Musée des arts décoratifs…
In den 70er Jahren wendet er sich verstärkt dem Möbeldesign zu. Seine Entwürfe, unter anderem für die Gruppe „Memphis“ in Mailand, erregen insbesondere durch ihre ungewöhnliche Materialwahl Aufmerksamkeit.

In den 80er Jahren arbeitet er eng mit Issey Miyake zusammen, für den er mehrere Boutiquen entwirft. Shiro Kuramata stirbt 1991 in Tokio.