source: anartjunkiewordpress

Sonja es una novel artista nacida en Munich; su trabajo incluye instalaciones, fotografías y escultura. Su estilo -bastante contemporaneo- se caracteriza por ser muy limpio e inmaculado, pero siempre incluye impactantes elementos visuales.

Su obra, tanto en galerías como en espacios públicos, es siempre bastante reconfortante a pesar de que algunas de estas parecen caóticas formaciones.
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source: lookatmeru

Соня Вордермайер (Sonja Vordermaier) родилась в 1973 году в городе Мюнхен. В 2002году, окончила Гамбургский Университет Изобразительных искусств . После окончания Университета Соня учувствует в многочисленных персональных и групповых художественных выставках, в том числе MAK Center в Лос-Анджелесе.

Первая персональная выставка, как художника, которая принесла ей известность прошла в США в 2007году, где были продемонстрированы работы из серии Shatten. Это абстрактные формы, отдаленно напоминающие огромные, темные кристаллы минералов с пересекающимися трещинами и впадинами. На первый взгляд ее инсталляции кажутся твердыми и плотными – на самом деле представляют собой материал Basotect-гибкую меламиновою смолу. Инструментом, для создания скульптур служил самурайский нож. По мнению художника, это единственный острый инструмент, способный оставить нужную засечку или срез. Тень для художника-это образ, который проецирует объемный силуэт, превращая его в трехмерное изображение.

В своих работах Соня Вордермайер изучает силу натяжения, сопротивления и взаимодействия материала с окружающий средой. Ее экспериментальные модульные системы это, специфические установки, взаимодействующие со зрителем и окружением, разрезают и ломают общее представление о пространстве.
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source: beliomagazine
El mundo mecánico, digital y tecnológico que el ser humano ha sido capaz de crear es un paradójico monumento a nuestras más profundas contradicciones, un mundo bello y horrible al mismo tiempo. Bello, en sus miles de posibilidades artificiales, en su capacidad de re-creación y superación. Horrible, en su alto coste humano y ecológico, en su obsolescencia programada. A medio camino se encuentran las creaciones de la artista Sonja Vordermaier, cuyas obras van del reciclaje post-industrial a una imaginada evolución de lo artificial, una especie de nueva naturaleza.
Vordermaier reside y trabaja en Hamburgo, ciudad donde se graduó en Bellas Artes por la Hochschule für bildende Künste. Allí mismo concibe instalaciones especificas a base de materiales industriales como neumáticos, discos compactos, farolas, antenas, asientos de coche y resinas de distintos tipos. Sus obras más destacadas son básicamente creaciones de grandes dimensiones diseñadas para grandes espacios expositivos, con predilección por las salas con un carácter industrial, pero su obra se compone también de objetos artísticos y fotografías igualmente bellas y pertubadoras en su aspecto post-humano.
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source: moderne-kunst
Die Künstlerin Sonja Vordermaier (*1973) beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit der spezifischen Beschaffenheit und den eigendynamischen Qualitäten verschiedenster Materialien. Ob kantig oder amorph, kristallin oder vegetabil, technoid oder wild wuchernd – die verstörende Schönheit von Vordermaiers Skulpturen und Rauminstallationen basiert auf der Transformation gewöhnlicher Baustoffe und Materialien in Gebilde von faszinierender Irritationskraft und einem schier unausschöpfbarem Assoziationspotential.
»Die Verbindung der Materialien führt zu einer Symbiose von Gegensätzen: Weich wird hart, massiv wird leicht, beweglich wird starr. Die prozessorientierte Arbeit der Künstlerin (…) ist auch eine Arbeit am Skulpturbegriff, der durch einen performativen Umgang mit untypischen Materialien erweitert wird, die in ihren Verbindungen neue materielle Zustände erreichen. Objekte werden zu Körpern, die im Betrachter nicht nur einen physischen sondern auch einen emotionalen Moment der Begegnung auslösen.« (Wiebke Gronemeyer)
Der aus dem Spiel mit Materialgegensätzen- und umformungen resultierende Widerstreit von Realität und Imagination unterstreicht die Suche der Künstlerin nach verborgenen, akkumulierten Energien, nach neuen Räumen und neuen Raumerfahrungen. So entstehen Skulpturen wie aus einer anderen Welt. Mit ihnen lotet Vordermaier das dialektische Spannungsverhältnis aus zwischen festem Formwillen und der Kraft des Zufalls, zwischen Form und Formlosigkeit. Die Künstlerin wagt sich in Grenzbereiche zur Physik und zeigt die wilde Seite wissenschaftlichen Denkens und Forschens: das Betreten von Neuland durch ebenso barrierefreies wie lustvolles Kombinieren und Experimentieren.
Die ortsbezogene Installation »The Invisible Volume«, die Sonja Vordermaier im Atelier- und Galeriehaus Defet eingerichtet hat, bildet eine ebenso bizarre wie poetische Raumlandschaft. Zentral von der Decke hängend, wirbelt ein rotierendes Objekt um sich selbst und erzeugt eine ungreifbare, schlierenhafte Bewegung. Dahinter taucht wie ein aus dem Erdinneren herausgequollenes Splitterstück erkalteter Lava oder wie das Bruchstück eines eingeschlagenen Meteoriten eine schwarze Bodenskulptur auf, die mit ihrer samtigen Oberfläche und ihren messerscharfen Formationskanten ebenso anziehend wie abweisend erscheint.
Sonja Vordermaiers Arbeiten sind Sprungbretter in einen imaginären Raum, sie sensibilisieren den Betrachter für die Vieldimensionalität unserer Welt, ganz gemäß dem Credo von Richard Buckminster Fuller: »Wir sind alle Astronauten«.
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source: paperblogfr

Quand je vois l’installation Streetlampforest (Forêt de luminaires en VF) de Sonja Vordermaier résonnent immédiatement en moi ces vers écrits par de Hans Windisch en 1929 que je ne perds jamais une occasion de citer « Nous vivons dans des villes. Nos champs sont d’asphalte, nos étoiles sont les lampadaires, nos forêts les pylônes des réverbères d’éclairage public ». Soit, je ne jurerai pas sur la tête de mon poisson rouge que je n’ai pas un peu modifié la fin pour l’ajuster à mon propos, mais l’esprit est là. Windisch, théologien dont j’ignore tout ou presque, célébrait l’esthétique industrielle nouvelle, Vordermaier, dont je ne sais pas grand chose non plus, ironise non sans une certaine tendresse sur ces objets vaillants, indispensables et dérisoires. Regardez-les : « Ces voyageurs ailés, comme ils sont gauches et veules! Eux, naguère si beaux, qu’ils sont comiques et laids! L’un agace son bec de gaz, l’autre mime, en boitant, l’infirme qui éclairait » est-on aussi tenté de dire, comme Charles B. dans son poème « Le réverbère ».

Les lampadaires présents dans l’installation proviennent de plusieurs villes d’Europe : Amsterdam, Berlin, Erfurt, Leipzig, Barcelone, Innsbruck, Milan, Hamburg, Prague, Cagnes-sur-mer, Sarajevo, Stuttgart, Belgrad, Lippstadt, Munich, Sofía, Trieste et Vienne en Autriche. Ils ont été présentés dans le cadre d’une exposition horticole présentée à Rosenheim (D). Et dire qu’en France des associations de protections de l’environnement tentent d’opposer végétation et éclairage artificiel ! Outre-Rhin, les deux vont mains dans la main! ça me rappelle une photo de la série « Ports de mer », de Gabriele Basilico.

A signaler, Nordluester, une autre installation par la même artiste. Un lampadaire agressé par un lustre à pampille de salon, intéressant, quelle jungle urbaine !