source: archdaily

O estúdio londrino United Visual Artists (UVA) deu vida ao Pavilhão “nuvem” de Sou Fujimoto através de uma “tempestade elétrica” de LEDs. Buscando fazer a arquitetura “respirar”, o UVA integrou uma rede de LEDs na trama metálica, imitando a forma natural de uma tempestade elétrica. Além disso, efeitos sonoros cuidadosamente conduzidos reforçam a experiência, transformando o “pavilhão radical” de Fujimoto em uma nuvem geométrica eletrificada.
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source: serpentinegalleries

“It is a really fundamental question how architecture is different from nature, or how architecture could be part of nature, or how they could be merged… what are the boundaries between nature and artificial things” – Sou Fujimoto
At 41, Fujimoto was the youngest architect to accept the invitation to create a temporary structure for the Serpentine Gallery. The Pavilion was constructed from 20mm white steel poles in an intricate latticework pattern that seemed to rise up out of the ground like a shimmering matrix. The Pavilion was intended as a free-flowing social space that Fujimoto described as “a transparent terrain”.
Fujimoto was the thirteenth architect to design the Serpentine Gallery Pavilion, one of the most hotly anticipated events in the cultural calendar, and his shape-shifting structure added to an illustrious list of past pavilions designed by architects that include Herzog & de Meuron, Frank Gehry and the late Oscar Niemeyer.
Occupying some 350 square-metres of lawn in front of the Serpentine Gallery, Sou Fujimoto’s delicate structure had a lightweight and semi-transparent appearance that allowed it to blend, cloud-like, into the landscape and against the classical backdrop of the gallery’s colonnaded east wing. Designed as a flexible, multi-purpose social space – with a café sited inside – visitors were encouraged to enter and interact with the Pavilion in different ways throughout its four-month tenure in London’s Kensington Gardens.
Describing his design concept, Sou Fujimoto said: “For the 2013 Pavilion I propose an architectural landscape: a transparent terrain that encourages people to interact with and explore the site in diverse ways. Within the pastoral context of Kensington Gardens, I envisage the vivid greenery of the surrounding plant life woven together with a constructed geometry. A new form of environment will be created, where the natural and the man-made merge; not solely architectural nor solely natural, but a unique meeting of the two”.
“The Pavilion is a delicate, three-dimensional structure”, he continues, “each unit of which is composed of fine steel bars. It forms a semi-transparent, irregular ring, simultaneously protecting visitors from the elements while allowing them to remain part of the landscape. The overall footprint will be 350 square-metres and the Pavilion has two entrances. A series of stepped terraces will provide seating areas that will allow the Pavilion to be used as a flexible, multi-purpose social space. The delicate quality of the structure, enhanced by its semi-transparency, will create a geometric, cloud-like form, as if it were mist rising from the undulations of the park. From certain vantage points, the Pavilion will appear to merge with the classical structure of the Serpentine Gallery, with visitors suspended in space.”
Fujimoto was the third Japanese architect to accept the invitation to design the Serpentine Gallery Pavilion, following Toyo Ito in 2002 and Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa of SANAA in 2009.

Sou Fujimoto
Widely acknowledged as one of the most important architects coming to prominence worldwide, Sou Fujimoto is the leading light of an exciting generation of artists who are re-inventing our relationship with the built environment. Inspired by organic structures, such as the forest, the nest and the cave, Fujimoto’s signature buildings inhabit a space between nature and artificiality. Fujimoto has completed the majority of his buildings in Japan, with commissions ranging from the domestic, such as Final Wooden House, T House and House N, to the institutional, such as the Musashino Art Museum and Library at Musashino Art University.
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source: archdaily

United Visual Artists have been creating their monumental light sculptures and installations for 10 years, producing such epic work as Origin, a giant LED sculpture, as well as swinging light pendulums to augment our lives and the world around us. As part of the celebration of their tenth anniversary they created an intervention, in collaboration with My Beautiful City, for Sou Fujimoto’s cloud-like installation (below) for the Serpentine Gallery Pavilion 2013 as part of the annual summer party that takes place there.

Sou Fujimoto’s installation is an intricate, lattice structure, like a giant climbing frame constructed from 20mm steel poles which takes up 350 square-metres of the Serpentine Gallery’s lawn. It’s delicate appearance makes it almost transparent, like your eyes are playing tricks on you, which changes from different perspectives. UVA wanted to “make the architecture ‘breathe’” so they transformed it using flashing lights to create an electrical light storm—illuminating the piece, just like a lightning storm illuminates the night sky, and revealing the structure’s complexity.

As well as the geometric aspect of the intervention, it also references J.M.W. Turner’s paintings, as the group explain: “One reference could be J.M.W. Turner’s paintings, which rather than being representative evoke the sensation of an overwhelming natural phenomenon. UVA’s transformation aims to capture the essence of being inside an electrical storm, exploring the similarities between what is digital, electronic, and the awe-inspiring natural world.”

It’s quite a show. Check out the dazzling performance in the video above and also in crazy GIF form below.
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Sou Fujimoto’s 2013 Serpentine Pavilion, now complete and standing on the front lawn of London’s Serpentine Gallery, has opened to the press and we are now able to see Iwan Baan’s photographs of the temporary pavilion. Fujimoto will be lecturing to a sold out crowd this coming Saturday (June 8th) when the pavilion opens to the general public. The semi-transparent, multi-purpose social space will be on view until October 20th.

Fujimoto (age 41) is the youngest architect to accept the Serpentine Gallery’s invitation, joining the ranks of Herzog & de Meuron and Ai Weiwei (2012), Peter Zumthor (2011), Jean Nouvel (2010), SANAA (2009), and more. He described his Serpentine project as “…an architectural landscape: a transparent terrain that encourages people to interact with and explore the site in diverse ways. Within the pastoral context of Kensington Gardens, I envisage the vivid greenery of the surrounding plant life woven together with a constructed geometry. A new form of environment will be created, where the natural and the man-made merge; not solely architectural nor solely natural, but a unique meeting of the two.”

The Guardian has posted both print and video reviews by Oliver Wainwright.
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source: archiportale

Aprirà domani al pubblico e sarà visitabile fino al 20 ottobre a Londra, nei Kensington Gardens, il Padiglione 2013 della Serpentine Gallery. A firmarlo quest’anno l’architetto giapponese Sou Fujimoto.

È il tredicesimo e il più giovane architetto (41 anni) che abbia accettato l’invito a progettare la struttura temporanea per la Serpentine Gallery, uno degli eventi più attesi del calendario culturale londinese. Le edizioni passate hanno visto la partecipazione di firme del calibro di Herzog & de Meuron e Ai Weiwei (2012), Jean Nouvel (2010), Frank Gehry (2008), Oscar Niemeyer (2003) e di Zaha Hadid, che ha progettato la struttura inaugurale nel 2000.

Ispirate a strutture organiche come la foresta, il nido e la grotta, le opere di Fujimoto “abitano uno spazio tra natura e artificio”. Spaziano dal carattere domestico come la Final Wooden House, NA House e House N, a quello istituzionale, come il Museo d’Arte e la Biblioteca presso la Musashino Art University.

La nuova installazione londinese occupa circa 350 metri quadrati: una delicata e fitta struttura reticolare tridimensionale, composta da barre in acciaio del diametro di 20 millimetri, con un aspetto leggero e semi-trasparente che le permetterà una fusione con il paesaggio.

“Per il Padiglione 2013 propongo un paesaggio architettonico” ha dichiarato Fujimoto. “Una terrazza trasparente che incoraggia le persone a interagirvi e a esplorarla in diversi modi. Nel contesto ‘bucolico’ di Kensington Gardens, immagino il vivido verde della vegetazione tessuto assieme a una nuova geometria costruita, in cui si fondono il naturale e l’artificiale”.

Il Padiglione avrà due ingressi e una serie di terrazze a gradoni che forniranno posti a sedere per fa sì che possa essere utilizzato come uno spazio polivalente e flessibile.

“La delicata qualità della struttura, arricchita dalla sua semi-trasparenza, crea una geometria a forma di nuvola, come se fosse foschia che sorge dalle naturali ondulazioni del parco. Da certi punti di vista, il Padiglione sembrerà fondersi con la struttura classica della Serpentine Gallery e i suoi visitatori sospesi nello spazio”.

Fujimoto è il terzo architetto giapponese a progettare il Serpentine Gallery Pavilion dopo Toyo Ito nel 2002, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa di SANAA nel 2009.
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source: connaissancedesarts

Dévoilé début juin, le dernier pavillon de la Serpentine Gallery à Londres, trône au cœur du parc de Kensington.

Conçue par l’architecte japonais Sou Fujimoto, l’installation éphémère a l’allure d’un palais désincarné. Totalement ouvert sur le paysage, le pavillon est composé d’une armature géométrique en acier, une grille ajourée, tout en transparence et légèreté. Ce pavillon est loin d’être le premier du genre. Julia Peyton-Jones, co-dirigeante de la Serpentine Gallery, a réitéré le projet tous les ans depuis son lancement en 2001. De nombreux architectes renommés ont ainsi signé des pavillons, tels que Oscar Niemeyer en 2003, Rem Koolhaas et Cecil Balmond en 2006 ou encore Herzog & de Meuron et Ai Weiwei l’année dernière. Structure autonome, le pavillon accueille pendant tout l’été les évènements de la Serpentine (Park Nights, Les Marathons), mais c’est également un café et un lieu de promenade ouvert au public.
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source: espacodearquitectura

A nova estrutura foi desenhada pelo japonês Sou Fujimoto e abre no sábado, para dar aos visitantes dos Jardins de Kensington, em Londres, uma experiência única. Durante todo o Verão.

Descrever o novo pavilhão da Serpentine Gallery, um dos mais importantes espaços londrinos para a arte e a arquitectura contemporâneas, implica usar metáforas. Foi pelo menos isso que fizeram o seu autor – o japonês Sou Fujimoto – e o crítico de design e arquitectura do diário britânico The Guardian, Oliver Wainwright.

Para Fujimoto, 41 anos, um dos nomes mais importantes da arquitectura japonesa, o pavilhão de 350 metros quadrados construído no relvado em frente à galeria, instalada numa casa neo-clássica, é “uma nuvem de aço”, uma espécie de “neblina” que invade os Jardins de Kensington. Para Wainwright, a estrutura de metal – um anel irregular e semitransparente – é como uma “pérgola de jardim sob o efeito de esteróides”.

O pavilhão, que abre a 8 de Junho e só é desmontado no fim do Verão, é o 13.º de um programa que a Serpentine tem vindo a dedicar à arquitectura, com uma impressionante lista de encomendas de que fazem parte os portugueses Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, o brasileiro Oscar Niemeyer, a dupla suíça Herzog e de Meuron e a anglo-iraquiana Zaha Hadid, assim com o artista plástico chinês Ai Weiwei. Sou Fujimoto é o mais novo dos convidados e, segundo Wainwright, é autor de uma das propostas “mais radicais” apresentadas até hoje.

Num texto breve no site da Serpentine, Fujimoto diz que o objectivo do seu pavilhão, que permite a quem entra integrar-se na paisagem, é interpelar o visitante. O arquitecto quer convidá-lo a entrar e a experimentar o espaço à sua maneira, quer que ele se aperceba de que se trata de um lugar onde o natural e o construído se confundem: “É uma nova forma de ambiente. Não é só arquitectural, nem só natural, mas um encontro único dos dois.”

Tal como a maioria dos seus projectos – a N House (Oita, 2008) e a House Before House (Utsunomiya, 2009) são bons exemplos -, o novo pavilhão de Fujimoto, uma massa de metal sem contornos definidos composta por ripas de aço brancas, procura integrar as árvores que o rodeiam, criando um espaço habitável entre o natural e o artificial, esbatendo assim as fronteiras entre as duas dimensões.

À medida que se contorna a estrutura, diz o crítico do Guardian, as grelhas sobrepostas criam ilusões de óptica, formando “padrões em contante mutação”, como se de um tartan (tecido tradicional escocês) tridimensional se tratasse. “Em alguns lugares parece sólido, como uma montanha densa e rochosa; noutros mal se faz notar.”

Lá dentro, garante Wainwright , o pavilhão metálico que o vento pode atravessar é deslumbrante: “Parece um processador de computador, tal como o imaginávamos nos anos 1980”, escreve, referindo-se a uma paisagem quase infinita de ripas que formam estruturas modulares que, por sua vez, dão lugar a bancos, degraus, mesas, terraços e patamares onde as pessoas podem sentar-se à conversa. Tudo como se Fujimoto revelasse através desta malha intrincada “uma ordem geométrica invisível de que todo o mundo é feito”. O arquitecto, por seu lado, compara o seu processo de trabalho, que parte de desenhos feitos à mão, ao acto de podar um bonsai, e espera que o visitante venha a encontrar no seu pavilhão “espaços acolhedores”. Fujimoto, que recorre com frequência à natureza quando fala dos edifícios que projecta, usando palavras como “ninho”, “gruta” ou “floresta”, bem poderia referir-se a este como “teia”.

Pena é, escreve Wainwright, que o pavilhão de Fujimoto, verdadeira “utopia” com uma esplanada lá dentro, esteja coberto de placas de acrílico para proteger da chuva e cheio de corrimãos de segurança e balaustradas para evitar acidentes.
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source: detailde

Vergangenes Wochenende wurde der fertiggestellte diesjährige Pavillon der Serpentine Gallery in London eröffnet – bis 20. Oktober wird die temporäre Architektur bestehen bleiben.

“Es ist eine fundamentale Frage, inwiefern Architektur sich von der Natur unterscheidet – oder wie Architektur Teil der Natur sein kann, beziehungsweise beides miteinander verschmilzt. Wo sind die Grenzen zwischen Natur und artifiziellen Dingen?” – so Sou Fujimoto, der als jüngster Architekt in der Geschichte der Serpentine Pavillons zur diesjährigen Gestaltung eingeladen worden war.

Auf dem 350 Quadratmeter großen Außengeländer der Serpentine Gallery hat Fujimoto ein fast surreales wolkenähnliches Gebilde aus Stahlstreben, weißen Latten und (zum Schutz vor dem unberechenbaren britischen Wetter) Plexischeiben errichtet. Mit dem Effekt, dass Umgebung und Gebäude miteinander und ineinander verschmelzen.
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source: hojemacau

A sua forma é realmente uma surpresa inesperada. A realidade tridimensional da paisagem é surpreendente e é também o lugar perfeito para nos sentarmos, deitarmos ou apenas olharmos e nos deixarmos surpreender. Noutras palavras, o ambiente ideal para continuar a fazer o que os visitantes têm vindo a fazer nos pavilhões da Serpentine Gallery, nos últimos doze anos.
Neste projecto não há categorização de pisos, paredes ou tectos. O que parece solo torna-se tecto ou parede, dependendo, literalmente, da perspectiva. Os pisos tornam-se relativos e as pessoas reinterpretam o espaço de acordo com o sítio onde estão. As pessoas são distribuídas tridimensionalmente no espaço e experimentam novas sensações de profundidade. Os espaços não são divididos, mas antes gerados, por acaso, em elementos que se fundem. Os habitantes descobrem diferentes funções por entre essas variações. É um lugar que se aproxima de uma paisagem nebulosa. Seja como metodologia construtiva ou experiência espacial, esta é uma arquitectura síntese da fusão de vários elementos indiferenciados. Nesta pavilhão, as regras convencionais da arquitectura são anuladas. Não existe planta, nem sequer pontos de referência. E no entanto, a proposta de Sou Fujimoto nasce simplesmente do terreno espacial.
No pavilhão da Serpentine Gallery, a questão da fronteira ideal, entre interior e exterior, está longe de ser encontrada. Poder-se-á dizer que uma arquitectura se cumpre quando um espaço ao ar livre, se sente como fazendo parte da casa, e quando um espaço interior se sente como exterior. Ao desenhar o pavilhão da Serpentine Gallery, Fujimoto não procurou conceber uma arquitectura sobre o espaço ou sobre a forma, mas antes expressar a riqueza do que é ser “entre” – o pavilhão e o parque.
Sou Fujimoto (Hokkaido, Japão, 1971) licenciou-se na Universidade de Tóquio, Faculdade de Engenharia, Departamento de Arquitectura em 1994. Estabeleceu o seu próprio atelier em Tóquio, Sou Fujimoto Architects, em 2000. A sua experiência no ensino foi desenvolvida enquanto professor da Tokyo University of Science (desde 2001), da University of Tokyo (2004), da Showa Women’s University (desde 2004) e da Kyoto University (desde 2007). Sou Fujimoto também tem dado aulas em várias universidades no estrangeiro, como o Departamento de Arquitectura do Massachusetts Institute of Technology, Cambridge (Massachusetts, 2006), o Royal Institute of British Architects, em Londres (2007) e a London Metropolitan University (2007). Sou Fujimoto pertence à jovem geração de arquitectos japoneses, mas a sua obra alcançou já o mundo todo. Isto porque, mesmo com os seus pequenos projectos, que vão cabendo na palma da sua mão, o seu trabalho indaga repetidamente o significado essencial da arquitectura: o que é a arquitectura? Como deve a arquitectura relacionar-se com a natureza? Para o arquitecto japonês, falar sobre a arquitectura é falar sobre o mundo. As obras da nova geração de arquitectos japoneses apresentam-se geralmente brancas, abstractas, contendo o mínimo de informação possível. Parecem perseguir o mundo de espaços abstractos implícito no “menos é mais” de Mies, esperando ser valorizados na sua esbelteza minimalista. No entanto, a maioria destes trabalhos deve ser compreendida como o resultado de uma pesquisa relacionada mais com capacidades tecnológicas do que como resultado de uma procura contemplativa.
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source: dianeartfr

Le Pavillon d’été 2013 de la gallerie d’art Serpentine a ouvert il y a deux jours, au London Hyde Park. L’occasion de découvrir cette installation. L’architecte japonais Sou Fujimoto a accepté l’invitation de concevoir la structure de cette structure temporaire. Il est le treizième, et à 41 ans, le plus jeune à réaliser la conception de ce pavillon. L’oeuvre de Sou Fujimoto occupe environ 33m² en face de la Serpentine Gallery. Elle est composée de tubes d’acier blancs de 20mm et ressemble à un nuage. La structure est légère et semi-transparente ce qui lui permet de se fondre au paysage. L’oeuvre est conçue comme un espace social, flexible et multi-usages. On y trouve un café à l’intérieur et les visiteurs sont encouragés à entrer et interagir avec le pavillon. Ils peuvent escalader le pavillon ou encore s’asseoir sur un des niveaux. Le quadrillage a un aspect digital qui le rend moderne. L’oeuvre est un lien entre le naturel et l’artificiel.
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source: architextur

Eine transparente Wolke aus einem weißem Stahlgeflecht – diese architektonische Idee liegt dem Lichtkonzept von Viabizzuno für den Pavillon der Londoner Serpentine Gallery zu Grunde. Entworfen wurde der Pavillon von dem bekannten japanischen Architekten Sou Fujimoto, der bei seinen Entwürfen stets bestrebt ist, den Kontext, in dem sein Kunstwerk präsentiert wird, in dessen Formen einfließen zu lassen. So entwickelte er eine Skulptur, die den organischen Gebäudeformen der Serpentine Gallery und den benachbarten Kensington Gardens zugleich Rechnung trägt.

Die Installation, die eine Fläche von 350 m2 umfasst, besteht aus einem Gitter aus 20 mm dicken weißen Stahlrohren, dessen Inneres – inklusive Bar und Ladengeschäft – für die Besucher geöffnet ist.

Zur Beleuchtung des Pavillons installierte Viabizzuno „cubo medium bandiera“-Leuchten im Kiesfundament. Man entschied sich für Halogenleuchten, da diese bei niedrigem Energieaufwand ein möglichst helles Licht erzeugen. Dabei entsteht ein Dialog zwischen dem künstlichen Licht von unten und dem natürlichen Tageslicht der Sonne, das sich seinen Weg durch die Gitterstruktur bricht. Um die Gitterskulptur möglichst transparent erscheinen zu lassen, wurden an einigen Stellen sanft leuchtende “m4 led” in den Grund eingelassen.