Татьяна Труве

A Stay Between Enclosure and Space

source: palazzograssiit
The french-italian artist TATIANA TROUVÉ was born in Cosenza (Italy) in 1968. She has lived and worked in Paris since the mid-nineties. Her work explores the interstices, intervals and transformations that define a mental space on the borderline between past and future, memory and potential presence and absence, reality and fiction. Her sculptures, installations and drawings draw on the language of architecture (architectural elements, columns, doors, walls, windows, etc.) and the gestures of human activity in its most concrete dimensions (the classification, inventory and archiving that were the focus of the Bureau d’activités implicites, one of her most important works, developed over several years from 1997 on), to “preserve the traces of an evolution, in contrast to the inevitability of loss.” By introducing subtle shifts in scale and working on the materials, with use of mirrors and the energy emanated by the contrast between positive and negative, between dark and light, Tatiana Trouvé creates the conditions for a physical and mental experience in which disquiet, disorientation, a sense of absence and agitation intersect (Intranquillity is the title of the series which includes the drawings presented at the entrance to this exhibition).
The absence of beings and their works is at the center of the Appunti per una costruzione (“Notes for a Building”), a site-specific installation produced for “In Praise of Doubt.” Inspired by the original purpose of the exhibition space (the Customs House as a place of passage which defines and transforms the value of objects), the artist presents a set of absent works, of which only traces can be seen. “Playing with the desire for possession in collecting, I tried to present the maximum number of works, but in absentia. I like entering into this game but in a counterform, so to speak, or the void, suggesting areas that can never be filled, a metaphor that also applies to artistic creation.” Reminiscences of installations of which only the height survives, scored in the walls (La misura delle cose). Replicas of the weights of buildings (Doppelgänger) or memories of their forms impressed in the objects (here made of bronze) which protect them when they are placed on the floor or wall (Archéologie du vide). Traces of their possible implosions in Plexiglas display cases with the same form as transport crates (Implosions). Evocations of the concept of energy and processes of production and transformation. (The gas cylinders in Sans titre surely contain a subtle allusion to Duchamp.) Casts in concrete of the files of the project (Tabularium), packing materials, and the mattresses used for sleeping in her stu dio (Repliements). They are all implicit micro-narratives, phantoms of a work that is lost or has not yet been created.
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source: artigostolprobr
TATIANA TROUVÉ est née à Cosenza (Italie) en 1968. Elle vit et travaille à Paris depuis le milieu des années 1990. Son œuvre explore les interstices, les intervalles, les transmutations qui définis sent un espace mental à la frontière entre passé et futur, mémoire et potentialité, présence et absence, réel et fiction. Ses sculptures, ses installations et ses dessins empruntent au langage de l’architecture (éléments ar chitecturaux, colonnes, portes, parois, vitres…) et aux gestes de l’activité humaine dans ses dimen sions les plus concrètes (le classement, l’inventaire, l’archivage, qui étaient au cœur de son Bureau des activités implicites, œuvre majeure de l’artiste, développée pendant plusieurs années à partir de 1997), pour “préserver les traces d’un devenir en opposition à l’inéluctabilité de la perte”. En introduisant de subtils décalages d’échelle, en jouant sur les matériaux, les jeux de miroirs, l’énergie qui naÎt des oppositions positif/négatif, noir/lumière, elle crée les conditions d’une expérience physique et mentale où se conjuguent le trouble, la désorientation, l’intranquillité (Intranquillity est précisément le titre de la série dont sont issus les dessins présentés à l’entrée de l’exposition), le sentiment d’absence. L’absence, celle des êtres comme celle des œuvres, est précisément au cœur de Notes pour une construction, installation in situ produite pour Éloge du Doute.
En s’inspirant de la fonction originelle du lieu (la douane comme lieu de la traversée, du passage, où se définit et se transforme la valeur des choses), elle présente un corpus d’œuvres absentes, dont sont seules visibles les traces, les réminiscences. « En jouant avec le désir de possession du collectionneur, j’ai essayé de présenter le maximum d’œuvres, mais in absentia, dit l’artiste. J’aimais l’idée d’entrer dans ce jeu, mais en creux, par le vide, en suggérant des espaces qu’on ne peut jamais remplir – une métaphore qui vaut aussi pour la création artistique ».
Souvenirs d’installations dont ne subsiste plus que la mesure de leur hauteur, inscrite dans le mur (La misura delle cose). Répliques du poids des œuvres (Doppelganger) ou mémoire de leur forme, imprimée dans les objets, ici réalisés en bronze, qui les protègent lorsqu’on les pose au sol ou contre le mur (Archéologie du Vide). Traces de leurs possibles implosions dans des boites de plexiglas au format des caisses servant à les transporter (Implosions). Evocation de la notion d’énergie et des processus de fabrication et de transmutation (les bouteilles de gaz de Sans titre, ne sont-elles pas aussi un clin d’œil à Duchamp ?). Moulages en béton des archives du projet (Tabularium), des matériaux d’emballage, des matelas utilisés pour dormir dans l’atelier (Repliements). Autant de micro-récits implicites, autant de fantômes d’une œuvre disparue, ou encore à venir.
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source: artigostolprobr
L’artista italo-francese TATIANA TROUVÉ è nata a Cosenza, nel 1968. Vive e lavora a Parigi dalla metà degli anni novanta. La sua opera esplora gli interstizi, gli intervalli, le trasformazioni che definiscono uno spazio mentale al confine tra passato e futuro, memoria e potenzialità, presenza e assenza, realtà e finzione. Le sculture, le installazioni, i disegni dell’artista attingono al linguaggio dell’architettura (elementi architettonici, colonne, porte, pareti, vetri ecc.) e ai gesti dell’attività umana nelle sue dimensioni più concrete (la classificazione, l’inventario, l’archiviazione che erano al centro di Bureau d’activités implicites, una delle sue opere più significative, sviluppata nell’arco di diversi anni a partire dal 1997), per “preservare le tracce di un divenire, in contrasto con l’ineluttabilità della perdita”. Introducendo sottili variazioni di scala, lavorando sui materiali, sui giochi di specchi, sull’energia che si sprigiona dal contrasto tra positivo e negativo, tra buio e luce, Tatiana Trouvé crea le condizioni per un’esperienza fisica e mentale in cui si intersecano turbamento, disorientamento, agitazione (Intranquillity è il titolo della serie di cui fanno parte i disegni presentati all’ingresso della mostra), senso di assenza.
L’assenza, degli esseri e delle opere, è al centro di Appunti per una costruzione, installazione site specific prodotta per “Elogio del dubbio”. Ispirandosi alla funzione originaria dello spazio espositivo (la Dogana come luogo di attraversamento, di passaggio, che definisce e trasforma il valore delle cose), l’artista presenta un insieme di opere assenti, di cui si scorgono solo le tracce. “Giocando con il desiderio di possesso del collezionismo, ho cercato di presentare il massimo delle opere ma in assenza. Mi piaceva entrare in questo gioco ma in ‘controforma’, per così dire, ovvero col vuoto, suggerendo spazi che non si possono mai riempire – una metafora che vale anche per la creazione artistica”.
Reminiscenze di installazioni di cui sopravvive solo l’altezza, incisa nel muro (La misura delle cose). Repliche del peso delle opere (Doppelgänger) o memorie della loro forma impresse negli oggetti, qui realizzati in bronzo, che le proteggono quando vengono collocate a terra o al muro (Archéologie du vide). Tracce delle loro possibili implosioni in teche di plexiglas con la stessa forma delle casse per il trasporto (Implosions). Evocazione del concetto di energia e dei processi di produzione e trasformazione (le bombole di gas di Sans titre non sono forse un’allusione sottile a Duchamp?). Calchi in cemento degli archivi del progetto (Tabularium), materiali da imballaggio, materassi utilizzati per dormire in atelier (Repliements). Sono tutti micro-racconti impliciti, fantasmi di un’opera scomparsa o non ancora nata.