Tokamak Asdex Upgrade Periphery | Max Planck IP,Garching

source: zeitde

Thomas Struth ist einer der bekanntesten deutschen Fotografen. Bereits 1992 zeigte er seine Werke auf der documenta IX in Kassel. Berühmt wurde der Künstler unter anderem mit den schwarz-weißen Straßenporträts seiner Heimatstadt Düsseldorf.

Nun ist in Düsseldorf erstmals eine umfassende Werkschau Struths zu sehen. Dazu zählt auch eine Serie neuer Arbeiten, die der Fotograf in den vergangenen drei Jahren in verschiedenen Forschungsinstituten aufgenommen hat: in den Räumen der Nasa in Cape Canaveral, in Chemielaboren in Edinburgh und im Max-Planck-Institut für Plasmaphysik in Garching. Er interessiere sich für die Weltthemen wie Energie, Weltraum, Transport, Medizin und Gentechnik, sagte der Fotograf in einem Gespräch mit der ZEIT. “Ich will in die Fabrik gehen und sehen, wie der Maschinenraum der Moderne aussieht.”
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source: museum-folkwangde

Since the end of the 1970s Thomas Struth dedicates his work to the world of buildings and constructions as a visible, physical and sculptural symbol of our civilisation.

Struth’s earlier works mainly comprised architectural shots of deserted streets, squares and houses which he aimed to capture by the term unconscious places. His more recent work, however, reveals his interest in sites of high technology and places of exhibition and display. Both his work Tokamak Asdex Upgrade Interior 2 (2009) which was taken at the Max-Planck-Institute in Garching and his photography of a massive concrete construction at the Acropolis Museum, Athens (2009) bear evidence of this new focus.

This excellent selection of Struth’s works enables us to trace his development as a Photographer from small-sized prints from his time as a student of Bernd and Hilla Becher to large-sized photographic tableaus, and to experience Struth’s sculptural understanding of architecture. In addition to that the installation is supplemented by his largest work, a shot of visitors in front of the Aquarium, Atlanta, Georgia (2013) which follows the pattern of his Museum shots.
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source: arteseanpblogspot

Thomas Struth (1954-) Nasceu em Geldern, Alemanha. Iniciou seus estudos em pintura sendo aluno de Gerhard Richter. Teve aulas de fotografia com Bernd e Hilla Becher. Graduou-se na Academy of Fine Arts, Düsseldorf. Em 1978, Residência Artística em PS1 Studios, Long Island City. Professor de fotografia da Hochschule fur Gestaltung, Kalshue Recebeu os prêmios Spectrum International Photography Stifung Niedersachsen, Alemanha e Werner Mantz Potography, Maastricht. Vive e trabalha em Düsseldorf. Paisagens urbanas, museus e retratos são assuntos comuns em seu trabalho.
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source: elmaxilab

Thomas Struth, né le 11 octobre 1954 à fundos est un artiste photographe et portugais.

Depuis la fin des années 1990 il est un des Artistes allemands les plus connus reputes et au niveau internacional.

Biografia et Travail

Thomas Struth a la peinture d’abord étudie, de 1973 à 1980 à la Staatliche Kunstakademie Dusseldorf avec Gerhard Richter et à, à partir 1976 avec la photographie Bernd et Hilla Becher. De 1993 à 1996 Struth est professeur à la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe.

La pratique artistique de Thomas Struth est caractérisée par des série, par exemple, as fotos de rues, os retratos, as familles fleurs des, des Musées, des paysages. Thomas Struth fut surtout reconnu par la crítica d’art et le marché de l’art sur les Séries par ses rues A arquitetura das ruas et la Serie retratos. Ses inventar aires architecturaux competentes os vues d’Quotidiennes faites immeubles, coloca de et qui sont de voies ferrées Plutôt Percus inconsciemment par les passants, il les montre traça du développement urbain et ses construções. Imagens Ces avec le grand formato se confrontent quotidien qui est comme colatário inhabituel – comme une curiosité dans la photographie traditionnal.

Au milieu des années 1980 Struth uma dimensão nouvelle ajouté une à son travail quand il a iniciar um produire de retratos de Famille. Cela après une rencontre avec le fut psychanalyste Ingo Hartmann. En résultat, ces œuvres d’tentèrent ilustre la dynamique sociale sous-jacente pourtant à l’intérieur d’une présente fotografia fixa.

Somme toute, les séries de Thomas Struth posent des perguntas sur la maniere conventionnelle de voir les sujets fotografias, les indicações visíveis changent et l’attente élargit le conceito photographique. Thomas Struth n’est pas incontesté.