TOMÁS SARACENO
توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ
in orbit
source: archdaily
A gigantic installation work by Tomás Saraceno, entitled “in orbit,” was just assembled last week in the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Germany. At a height of more than 20 meters above the piazza of the K21 Ständehaus, Saraceno has suspended a net construction within which visitors can move, apparently weightlessly. Saraceno’s net construction, which is accessible on three levels, resembles a cloud landscape: those bold enough to clamber high into the web set beneath the glass cupola perceive the museum visitors far below them from the lofty heights as tiny figures in a model world. The installation will be up until September 7th. More images and architects’ description after the break. “To describe the work means to describe the people who use it – and their emotions,” explains Tomás Saraceno concerning his largest installation to date, planned over the past three years in collaboration with engineers, architects, and arachnologists – experts on spiders and spider webs. This highly contemporary safety net, which covers altogether 2500 m², spreads itself out across three levels below the massive glass cupola of the K21 and the levels are held apart from one another by a series of “spheres,” airfilled PVC balls measuring up to 8.5 meters in diameter. Viewed from below or from intermediate levels of the Ständehaus, and against the background of the glass cupola, conversely, the people enmeshed in this net seem to be swimming in the sky. For the artist, this floating space becomes an oscillating network of relationships, neural pathways, resonances, and synchronous communication – a new digital geography, one that is experienced in physical terms. The various materials underscore Saraceno’s basic ideas of flow and lightness: “When I look at the multilayered levels of diaphanous lines and spheres, I am reminded of models of the universe that depict the forces of gravity and planetary bodies. For me, the work visualizes the space-time continuum, the three-dimensional web of a spider, the ramifications of tissue in the brain, dark matter, or the structure of the universe. With ‘in orbit,’ proportions enter into new relationships; human bodies become planets, molecules, or social black holes.” “in orbit” is one of the lightest projects realized by the artist to date: the work summons associations with the fineness and the stability of spider’s webs and soap bubbles – despite the fact that the net structure alone weighs 3000 kg, and the largest of the “spheres” weighs 300 kg. The conjunction of functionality, beauty, and strength that Saraceno has encountered during years of studying the web constructions of various spider species is also in evidence in the details of “in orbit.” The precise observation of nature and the conceptual development of its phenomena are consistent trademarks of Saraceno’s work, which dissolves the boundaries between art and science. In this installation, space is perceived through vibration – just as it is by spiders. The result is a new, hybrid form of communication. Says the artist: “Each individual strand not only holds visitors in place, but weaves them into itself, at the same time allowing them to act. It is like an outstretched network with an open character. An open, cosmic, woven structure that becomes densified, ramified, before flowing out into lines again at its edges. The web is singular in its relationship to the existing architecture.”
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source: archdaily
Um trabalho de instalação gigantesca por Tomás Saraceno , intitulado ” em órbita “, foi apenas montado na semana passada na Kunstsammlung Nordrhein -Westfalen , na Alemanha. A uma altura de mais de 20 metros acima da praça do K21 Ständehaus , Saraceno suspendeu a construção net em que os visitantes podem se mover, aparentemente sem peso . Construção líquido da Saraceno , que é acessível em três níveis, se assemelha a uma paisagem nuvem : aqueles ousado o suficiente para escalar alto no web definido sob a cúpula de vidro perceber os visitantes do museu muito abaixo -los das alturas como pequenas figuras em um mundo modelo . A instalação será até 07 de setembro . Mais imagens e descrição dos arquitetos após o intervalo. ” Para descrever o trabalho significa para descrever as pessoas que o usam – e suas emoções “, explica Tomás Saraceno a respeito de sua maior instalação até à data, planejado ao longo dos últimos três anos em colaboração com engenheiros , arquitetos e aracnólogos – especialistas em aranhas e aranha teias . Esta rede de segurança altamente contemporânea , que cobre completamente 2500 m², espalha -se para fora através de três níveis abaixo do enorme cúpula de vidro do K21 e os níveis são mantidos separados um do outro por uma série de ” esferas “, airfilled bolas de PVC medindo até 8,5 metros de diâmetro . Visto de baixo ou de níveis intermediários da Ständehaus , e contra o pano de fundo da cúpula de vidro , ao contrário, as pessoas enredados nessa rede parecem estar nadando no céu. Para o artista , este espaço flutuante torna-se uma rede de oscilação das relações, caminhos neurais , ressonâncias e comunicação síncrona – uma nova geografia digital, que é experiente em termos físicos. Os vários materiais ressaltam as idéias básicas de Saraceno de fluxo e leveza : ” Quando eu olho para os níveis de várias camadas de linhas diáfanas e esferas , lembro-me de modelos do universo que retratam as forças da gravidade e corpos planetários . Para mim , o trabalho visualiza o continuum espaço-tempo , a web tridimensional de uma aranha, as ramificações de tecido no cérebro , a matéria escura , ou a estrutura do universo. Com ‘ em órbita, ” proporções entrar em novos relacionamentos ; corpos humanos tornar-se planetas , moléculas, ou buracos sociais negros ” ” em órbita “, é um dos projetos mais leves realizados pelo artista para data : . Os convoca associações de trabalho com a finura e a estabilidade de teias de aranha e bolhas de sabão – apesar do facto de que a estrutura de rede sozinha pesa 3000 kg , e a maior das “esferas ” pesa 300 kg . O conjunto de funcionalidade , beleza e força que Saraceno encontrou durante anos de estudo das construções web de várias espécies de aranhas também está em evidência nos detalhes ” em órbita. ” A observação precisa da natureza e do desenvolvimento conceitual de seus fenômenos são marcas consistentes de trabalho de Saraceno , que dissolve as fronteiras entre arte e ciência . Nesta instalação , o espaço é percebido através da vibração – assim como é por aranhas . O resultado é uma nova forma híbrida de comunicação. Diz o artista: ” Cada fio indivíduo não só mantém os visitantes no lugar, mas tece -las em si mesmo, ao mesmo tempo que lhes permite agir. É como se fosse uma rede estendida com um caráter aberto . Um cósmica estrutura aberta , tecido que se torna densificada, ramificada , antes de fluir para fora em linhas novamente nas bordas. A web é singular em sua relação com a arquitetura existente. ”
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source: plataformaarquitectura
Una obra gigantesca instalación de Tomás Saraceno, titulado ” en órbita”, estaba montado la semana pasada en el Kunstsammlung Nordrhein -Westfalen en Alemania. A una altura de más de 20 metros sobre la plaza de la K21 Ständehaus , Saraceno ha suspendido la construcción de la red dentro de la cual los visitantes pueden moverse, aparentemente sin peso . Construcción neta de Saraceno , que es accesible en tres niveles, se asemeja a un paisaje de nubes : aquellos lo suficientemente valiente para trepar muy alto en el conjunto de la Web bajo la cúpula de cristal perciben los visitantes de museos muy por debajo de ellos desde las alturas sublimes como pequeñas figuras en un mundo modelo. La instalación será de hasta hasta el 7 de septiembre. Más imágenes y descripción de los arquitectos tras el descanso. ” Describir el trabajo significa para describir a las personas que lo utilizan – y sus emociones”, explica Tomás Saraceno en relación con su instalación más grande hasta la fecha, planeado durante los últimos tres años en colaboración con ingenieros , arquitectos y aracnólogos – expertos en arañas y arañas Webs. Esta red de seguridad muy contemporánea , que cubre por completo 2.500 m² , se propaga a sí misma a través de tres niveles por debajo de la cúpula de cristal masiva del K21 y los niveles se mantienen separadas entre sí por una serie de ” esferas ” airfilled bolas de PVC que miden hasta 8,5 metros de diámetro . Visto desde abajo o desde los niveles intermedios de la Ständehaus , y en el contexto de la cúpula de vidrio , por el contrario , las personas inmersas en esta red parecen estar nadando en el cielo. Para el artista , este espacio flotante se convierte en una red de oscilación de las relaciones, las vías nerviosas , resonancias , y la comunicación sincrónica – una nueva geografía digital, uno que tenga experiencia en términos físicos. Los diversos materiales subrayan las ideas básicas de Saraceno de flujo y la ligereza : ” Cuando miro a los niveles de varias capas de líneas diáfanas y esferas , me acuerdo de modelos del universo que representan las fuerzas de la gravedad y de los cuerpos planetarios . Para mí , el trabajo visualiza el continuo espacio-tiempo , la web en tres dimensiones de una araña , las ramificaciones de tejido en el cerebro , la materia oscura o la estructura del universo. Con ‘ en órbita, ‘ proporciones entrar en nuevas relaciones , los cuerpos humanos se convierten en planetas , moléculas, o agujeros negros sociales ” ” en órbita “es uno de los proyectos más ligeros realizados por el artista hasta la fecha : . Las asociaciones convoca de trabajo con la finura y la estabilidad de las telas de araña y pompas de jabón – a pesar del hecho de que la estructura de la red solo pesa 3000 kg , y la mayor de las “esferas ” pesa 300 kg . La conjunción de funcionalidad , belleza y fuerza que Saraceno ha encontrado durante años de estudio de las construcciones web de varias especies de araña es también evidente en los detalles ” en órbita. ” La observación precisa de la naturaleza y el desarrollo conceptual de sus fenómenos son marcas consistentes de la obra de Saraceno , que disuelve las fronteras entre el arte y la ciencia . En esta instalación , el espacio se percibe a través de la vibración – como lo es por las arañas . El resultado es una nueva forma híbrida de la comunicación . Dice el artista : ” Cada hebra individuo no sólo mantiene a los visitantes en el lugar, pero las teje en sí mismo, al mismo tiempo, lo que les permite actuar. Es como una red extendida con un carácter abierto . Un cósmica estructura abierta , tejida que se convierte densificada , ramificado , antes de fluir hacia fuera en líneas de nuevo en sus bordes . La web es singular en su relación con la arquitectura existente ” .
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source: ligastudios
In anderen Sphären schweben: ein Traum geht unter der Glaskuppel des K21 StändehausesDüsseldorf in Erfüllung. Die gigantische Installation – eine schwingende Netzkonstruktion – des argentinischen Performance- und Installationskünstlers Tomás Saraceno ist ein Highlight – und das im wahrsten Sinne des Wortes. Es ist eine in futuristisch wirkende Konstruktion aus Stahlseilen und Stahlnetzen, die 2.500 qm groß und in drei Ebenen über der Piazza des K21 aufgespannt ist. Innerhalb der Netzstruktur befinden sich luftgefüllte, transparente PVC-Kugeln, die so genannten Sphären. (Schwindelfreie) Besucher können nicht nur die Installation von unten bewundern, sondern sie auch betreten und sich auf den drei Ebenen zwischen den Kugeln frei bewegen. In über 25 Meter Höhe finden Begegnungen der besonderen Art statt.
Wer sich traut, wird den Raum in der Schwebe zu einem schwingenden Netz von Beziehungen, Resonanzen und synchroner Kommunikation wahrnehmen. Wenn mehrere Personen gleichzeitig die Konstruktion betreten, entsteht eine Vibration, eine wellenartige Bewegung. Dadurch verändern sich die Spannung der Stahlseile und der Abstand der drei Netzebenen. Die Kommunikation der Besucher untereinander ist gefordert sowie das Sozialverhalten. Schnell entwickelt sich ein Gemeinschaftsgefühl. Das Schweben unter dem Himmel Düsseldorfs wird zu einem einmaligen Erlebnis. Es ist auch eine völlig andere Wahrnehmung des eigenen Körpers. Tomás Saraceno, dem das Spinnennetz als Vorbild für die kühne, aber ästhetisch anmutende Netzkonstruktion „in orbit“ diente, konfrontiert die Besucher mit den Themen Fliegen, Fallen und Schweben und mit den damit verbunden Emotionen. „Das Werk zu beschreiben, bedeutet die Menschen zu beschreiben, die es benutzen – und deren Gefühle”, erklärt der Künstler. Bis voraussichtlich Herbst 2014 lädt das K21 Ständehaus zu diesem Trip „in orbit“ ein.
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source: gracevolupteetbetonbanche
Gigantesque toile d’araignée suspendue au-dessus du vide, si fine qu’elle en est presque invisible. Extraordinaire hamac partagé avec des bulles de savon et des gouttes d’eau démesurées. L’impression de toucher le ciel, de baigner dans la lumière.
Celui qui rend si poétique cette idée si simple, c’est l’artiste argentin Tomás Saraceno, déjà remarqué à la biennale de Venise 2009 pour son œuvre « Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider’s web », elle aussi toute en légèreté et en utopie. Cette fois-ci, il œuvre au-dessus de la place du pavillon K21 de la Kunstsammlung NRW de Düsseldorf, avec cette résille suspendue à 25m au-dessus du patio et faisant écho à celle de la toiture.
Cette construction métallique en acier enjambe la vaste coupole de verre du musée à trois niveaux différents. Six sphères gonflées, d’un diamètre allant jusqu’à 8,5m sont positionnées au sein de cette structure d’une surface totale de 2’500 m². Outre sa taille et sa beauté, la vraie originalité de cette installation est son accessibilité aux visiteurs qui peuvent se déplacer librement entre les sphères et passer d’un niveau de filet à l’autre en glissant à travers des trous aménagés dans la structure. Cette approche permet de découvrir le bâtiment et l’œuvre autrement tout se donnant à soi-même et aux autres visiteurs, une impression surréaliste de flotter dans les airs.
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source: ndhvn
Dưới trần kính hình vòm của bảo tàng K21 tại Düsseldorf, Đức, những tấm lưới bằng thép được giăng kín cách mặt đất hơn 25 mét. Du khách có thể tự do leo trèo hay di chuyển trên tấm lưới và xung quanh các khối cầu lớn trong suốt treo bên trong. Những chuyển động họ tạo ra sẽ làm rung tấm lưới, tạo cảm giác nó giống mạng nhện thực sự, một mạng nhện khổng lồ. Nói về công trình nghệ thuật của mình, Tomás Saraceno chia sẻ: “Mô tả một tác phẩm cũng là nói về người sáng tạo ra nó, cùng những xúc cảm của họ. Khi tôi nhìn vào các khối cầu và những lớp lưới gần như trong suốt xếp tầng lên nhau, tôi nghĩ đến vũ trụ, trọng lực và các hành tinh. Với tôi, tác phẩm này đã hiện thực hóa sự tiếp diễn liên tục của không gian và thời gian, hình ảnh mạng nhện 3 chiều, các nhánh mô trong não bộ, vật chất tối hay cấu trúc của vũ trụ.”
Saraceno đã mất 3 năm để biến ý tưởng độc đáo của mình thành hiện thực, với sự trợ giúp của nhiều kỹ sư, kiến trúc sư và nhà sinh vật học. Toàn bộ “mạng nhện” trải rộng một khu vực lên tới hơn 2.500m2. Riêng phần lưới kim loại đã nặng 3 tấn. Thêm vào đó là 6 khối cầu với khối nặng nhất có trọng lượng hơn 272kg. Đây là tác phẩm sắp đặt công phu nhất của nghệ sĩ người Ác-hen-ti-na tính đến thời điểm hiện tại.
Leo trèo hay đi lại trên những tấm lưới thép lơ lửng trong không gian đem lại cảm giác tựa như đang bơi trên bầu trời giữa những đám mây. “In Orbit” truyền đến người tham gia (và thậm chí cả những du khách chỉ đứng từ xa ngắm nhìn) những xúc cảm đa dạng từ vui thích, ngạc nhiên đến hồi hộp hay sợ hãi. Trên hết là trải nghiệm đặc biệt về sự sống và cái chết mà tác phẩm phần nào gợi ra.Triển lãm “In Orbit” tại bảo tàng K21 bắt đầu từ ngày 22/6/2103 và dự kiến sẽ kéo dài cho đến mùa thu năm 2014. Để phục vụ khách tham quan, phòng du lịch Düsseldorf có tổ chức dịch vụ khách sạn trọn gói đặc biệt. Khách hàng quan tâm có thể tìm hiểu và đặt phòng tại đây.
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source: hqroomru
Гигантская инсталяция «In Orbit» высотой более двадцати метров выросла на территории Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Представленная Томасом Сарацено (Tomás Saraceno), известным захватывающими утопическими проектами, она выполнена в виде множества сетей, по которым возможно передвижение. Конструкция в три уровня напоминает облака и лишь самые смелые могут подняться высоко к стеклянному куполу. Инсталляция «In Orbit» является самой крупной среди всех работ художника, а на ее проектирование ушло три года тесного сотрудничества с инженерами, архитекторами и арахнологами. Конструкция площадью 2,500 кв. метров весит всего 3,000 килограмма и растворяет границы между искусством и наукой.
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source: ddarcart
La nuova monumentale opera di Tomas Saraceno è una rete di acciaio sospesa a più di venticinque metri dal suolo, sopra la piazza del K21 Standehaus, Germania.
L’istallazione si estende sulla vasta cupola di vetro del museo, su tre diversi livelli. All’interno di questa struttura che copra 2500 mq sono posizionate delle sfere gonfiabili in PVC con un diametro che raggiunge gli 8,5 metri. I visitatori possono accedere a questa istallazione trasparente e muoversi tra le sfere su tutti e tre i livelli.
In Orbit, ricorda un paesaggio surreale, un mare di nubi. Quando più persone entrano nella costruzione, la loro presenza altera la tensione dei fili di acciaio e degli intervalli tra i tre livelli di reticolo generando un movimento. L’istallazione è stata progettata in un periodo di tre anni, durante i quali ha collaborato con ingegneri, architetti e biologi. La sua finezza e stabilità richiamano alla mente la struttura di una tela di un ragno. L’artista ha studiato per anni i metodi con cui varie specie di ragni costruiscono le loro tele; dalle quali ha preso l’idea di funzionalità, bellezza e forza.
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source: paraiba
Tomás Saraceno é conhecido pela ousadia de suas obras, mas a que lançou no museuStaendehaus K21, em Düsseldorf, Alemanha, estará entre as primeiras da lista. O artista criou uma instalação, semelhante a uma teia de aranha, suspensa 20 metros acima do largo principal do museu.
Intitulada de In Orbit, esta peça interativa gigante pode ser acessada de várias partes do museu e está dividida em três níveis de rede distintos, com bolas PVC de 8,5 metros de diâmetro para separá-los. A paisagem no centro do museu se altera completamente.
O mais curioso é que quando as pessoas entram na instalação, a tensão dos fios de aço vai-se alterando também, bem como os três intervalos de rede, o que significa que os visitantes têm de coordenar as suas ações dentro do espaço, entendendo-o por meio de vibração. Saraceno diz mesmo que esta é uma espécie de nova forma híbrida de comunicação.
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source: think-aboutpl
Na placu K21 na wysokości 25 metrów rozpościera się nietypowy widok ukazujący instalacje projektu Tomása Saraceno. Wzorowana na pajęczych sieciach niesamowita trzy-poziomowa siatka wypełniona jest pół tuzinem dmuchanych kul o średnicy około 8,5 metra. Użytkownicy, którzy odważa się wejść na tą nietypową konstrukcję mogą podziwiać przejrzyste instalacje i swobodnie przemieszczać się na trzech poziomach pomiędzy kulami.
In Orbit przedstawiany jest jako surrealistyczny krajobraz, przypominający morze chmur. Odważni, którzy odważą się wejść na sam szczyt tuż pod kopułę mogą podziwiać z góry głębię, w której postacie odwiedzających muzeum są malutkie w prawdziwym modelu świata. Natomiast osoby z dolnych części konstrukcji pnąc się w górę i przemieszczając po poziomach mogą poczuć się jakby płynęli po niebie. Ci, którzy nie wejdą do siatki nad przepaścią, a podziwiają ją jedynie z odległości, mogą mieć do czynienia z zagadnieniami latania, pułapki i lewitacji, konfrontacji oraz stworzonych przez nie archetypowych emocji. Nad projektem przez ostatnie trzy lata pracowali inżynierowie, architekci i biolodzy aby jak najlepiej odwzorować i rozbudować instalacje artysty. Tomás Saraceno od wielu lat studiował technologię budowy sieci tworzonych przez różne rodzaje pająków i dzielił się swoimi spostrzeżeniami na temat funkcjonalności, piękna i siły sieci w jego praktyce artystycznej. Nawiązanie do chmur, artysta widzi jako realizację marzenia społeczno-utopijnego w odpowiedzi na pogarszanie się warunków na Ziemi, wzrost liczby ludności i dramatyczne problemy ekologiczne.
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source: blognaver
비행(飛行)에 대한 인류의 욕망을 실현할 수 있다면 어떨까요? Tomas Saraceno는 아르헨티나 산미구엘 출신의 아티스트로 부에노스아이레스대학교의 건축과를 전공하여 독일의 프랑크푸르트에서 활동하고 있는 아티스트입니다. Tomas Saraceno의 작품은 예술과 과학의 경계를 허물면서 ‘하늘을 날고 있는듯한 시각적 효과’와 ‘실제로도 허공에 떠있는듯한 느낌’ 이 두가지를 주로 다루고 있는 것 같습니다. 그의 작품을 바라보고 있자면ㅡ비록 모니터를 통해서이지만ㅡ Tomas Saraceno는, ‘예술과 과학의 접점은 어떤 모습일까?’ 라는 물음에 대한 단편적 사례가 되어줄 작품을 만들어내는 아티스트라고 생각이 듭니다. 웅장한 자태와 거대한 규모에서 느껴지는 작가의 섬세한 호흡이 느껴짐과 동시에 비현실을 실현해낸 과학적 설계에 대한 집념 또한 느껴지는 것 같습니다. 작가의 말에 따르면 사실, 최근에 독일 뒤셸도르프 K21 Staendehaus Museum에서 첫선을 보인
Tomas Saraceno의 작품의 특징적인 요소는
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source:newsdigest
アルゼンチン出身のパフォーマンス・アーティストによるインスタレーション。ガラス張り天井までの約25メートルの空間に3層の金網を張り巡らせ、層の間に直径8.5メートルのビニールボールを配置したアート作品。鑑賞者はボールの上に座ったり、網の上を歩いたり寝転がったりして、作品そのものを体感できる。
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source: catalogodiseno
El artista argentino Tomás Saraceno realiza un acercamiento no sólo al mundo de la arquitectura, sino también a la utilización de energías naturales, como lo es la producida por el aire y el sol, acercándose al campo de la ciencia ficción, en cuanto se desenvuelve como una exploración de la arquitectura flotante.
El proyecto es realizado con materiales asociados a la utilización de recursos para la energía eólica y solar, como lo son paneles solares y elementos livianos, como su estructura, realizada en tubos de fibra de carbón.
En asociación con ingenieros aeroespaciales de la Universidad Técnica de Delf, en los Países Bajos, Saraceno realiza el cálculo del peso que la estructura podría soportar. De este modo, teoriza sobra la habitabilidad de este tipo de construcción, flotante, para utilizarse en algún futuro como un espacio arquitectónico en el aire.
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source: domuswebit
Saraceno’s research has a very precise goal, the creation of flying systems like platforms floating in the sky, formed by habitable cells suspended in the air, that can change shape and join together like clouds. This project, called Air-Port-City, is not a mere experimentation of technological possibilities but seeks to re-examine the freedom of travel between countries, in relation to geopolitical dynamics, making use only of international law and overcoming the political, social, cultural and military restrictions of contemporary society.
Over the years, this utopian vision of a life suspended in the sky has led Saraceno to create a series of experimental structures such as inflatable balloons or modular structures that can interact with natural energies. His research investigates the possibility of colonizing the sky, looking for possible devices for life among the clouds—in a transparent bubble, migrating among the clouds, according to winds and weather, utilizing solar energy.
In Saraceno’s work, different elements from different disciplines and thinking constantly blend; architecture, chemistry, art, biology and the study of new materials. In a meeting with Friedman in his famous house in Paris, Saraceno described his utopia in Domus (No. 936, May 2010): “I like to think of a house or a space that is so light that it can fly and move with the increase in internal temperature, which varies depending on the sun’s heat. The temperature defines the relationship that we create with the environment; those who live in it establish the altitude and the ability to move.” All aspects of his installations tell us about these cities: from structures to air balloons, from habitable cells to plants and habitable cobwebs. We are faced with the flying cities of science fiction. To describe these worlds, the Argentinean artist speaks of clouds that evaporate into the sky, of gaseous masses that change their state in relation to environmental conditions, habitable systems in a permanent state of transformation.
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source: entretenimentouol
Nasceu em San Miguel de Tucuman, Argentina, em 1973. Vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.
Licenciado em Arquitetura pela Universidade Nacional de Buenos Aires, estudou arte na Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Carcova e fez pós-graduação em Arte e Arquitetura, no Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschule, em Frankfurt.
Tomas Saraceno concebe seus projetos de obras/arquiteturas infláveis, modulares e móveis com as quais o homem pode experimentar sensações pouco comuns. Perseguindo a idéia de uma utopia realizável, seus trabalhos produzem visões de estruturas de transporte, de cidades flutuantes e outros tipos de construção. Os objetos que desenvolve são o primeiro passo para a realização destas imagens. Suas instalações, esculturas e fotografias ultrapassam as restrições do habitat humano e sugerem um novo modo de perceber a natureza.
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source: youtube
El hombre de brazos cruzados y ceño fruncido es Tomás Saraceno, artista argentino en la cima de su carrera internacional fotografiado en el estudio de adncultura antes de comenzar una conversación que reveló los pliegues de la inteligencia y la pasión del arquitecto nacido en Tucumán, formado en la UBA y que vive y trabaja en Fráncfort. La biografía de Saraceno abruma por la ola expansiva de su producción hacia fronteras ilimitadas, dicho esto literalmente porque sus construcciones tensan la relación entre arte y arquitectura; se sostienen en el aire con el soporte de la energía solar y son, algunas de ellas, habitáculos para ciudadanos sin fronteras, ni mentales ni físicas. Son ciudades poéticas, metafóricas, mutantes y participativas. Tomás Saraceno desarrolla en sus proyectos el concepto de la obra de arte como resultado del trabajo de un equipo, habla de abordajes multidisciplinarios y se apropia de la idea de redes que deja afuera las individualidades.
Es un hombre audaz y no le pone límites a su entusiasmo desbordante, hasta el punto de sumar a diario nuevos feligreses para su causa y de contagiar, de inmediato, el gozo que siente por hacer lo que hace. Tiene unos ojos incisivos, vivaces, que se iluminan cuando habla de su último proyecto, la Nube digital que flotará sobre Londres en las próximas Olimpíadas y que se financiará con donaciones populares. En un rato partirá para San Luis a encontrarse con su familia y con el paisaje del dique San Felipe que vio volar sus primeras construcciones aéreas, precursoras de la nube, del museo aero-solar y de la gigantesca tela de araña tridimensional que deslumbró en la 53a edición de la Bienal de Venecia. Galaxias formadas por filamentos como gotas de agua en una tela de araña es su obra más famosa, integra colecciones privadas y públicas.
Escuchemos la palabra del artista:
-Estudié en la UBA; hacia el final de la carrera comencé a ir a la Escuela Ernesto de la Cárcova, acá en la Costanera Sur, participando de algo que tenía que ver con el arte. Poco después tuve el privilegio de ser aceptado en el posgrado de la Staatliche Hochschule de Fráncfort; privilegio por la calidad de los profesores: Enric Miralles, Daniel Birnbaum y Peter Cook, entre otros; por ser unos pocos alumnos y porque, además, era gratis.
-¿La arquitectura fue un camino para llegar al arte?
-Mmm, sí. Siempre digo que me recibí de arquitecto porque tenía muy buenos amigos (risas). Pero no me interesa hacer una diferenciación entre arte y arquitectura; toda clasificación es limitada, creo mucho más en un diálogo interesante, enriquecedor, entre arquitectura, sociología, literatura, psicología, antropología. El trabajo en red dirige todo mi pensamiento, hoy la enciclopedia más grande y robusta es Wikipedia. Todavía más, cuando invento algo, al año siguiente está disponible para todo el mundo sin pedir permiso ni pagar regalías. Ahora mismo hemos formado un equipo con Umberto Eco, gente del MIT, de Google e integrantes del equipo del fundraising campaign de Obama, para crear la Nube digital, un landmark ganado por concurso que se verá en los próximos Juegos Olímpicos de Londres. Será una torre metálica con globos de plástico donde se proyectarán imágenes e informaciones. Google piensa ofrecer una suerte de barómero continuo de las búsquedas de los londinenses en Internet, que reflejará el humor y los intereses de los vecinos.
-Esta nube coletiva, multidisciplinaria, plural y en transformación constante, como un work in progress, ¿es una señal del fin del artista en el sentido tradicional?
-Hay un cambio de perspectivas; el espacio, la inspiración, el disparador de una idea está fuera de los lugares previsibles. Por ejemplo, el verano pasado estuve dos meses en la NASA, en San Francisco, en Silicon Valley, avanzando en el descubrimiento que hice acerca de la posibilidad de tener en mapa la tela de araña en tres dimensiones. Primero trabajé mano a mano con aracnólogos de las universidades de Basel y de Fráncfort. Luego llevé los resultados a la gente de la NASA, que se interesó en este mapeo, presentamos un paper juntos y así nació el proyecto de la Bienal de Venecia, de reconstruir la tela de araña en tres dimensiones.
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source: pablogilcornaro
Tomás Saraceno looks to the sky and sees possibilities for rethinking how we live in relation to one another—for reshaping notions about nationality and property, and revising our ideas about the fixity of the built environment and the organization of cities. Air-Port-City, Saraceno’s ongoing project, envisions networks of habitable platforms that float in the air. The freedom of their airborne location allows for sections of living space to join together like clouds, creating aerial cities in constant physical transformation. As he explains, “Like continental drift at the beginning of the world, the new cities will search for their positions in the air in order to find their place in the universe . . . [this structure is] capable of imagining more elastic and dynamic border rules (political, geographical, etc.) for a new space/cyberspace.”
