NY

source: veronikamarquez

La coreografía de los habitantes neoyorquinos en su caminar rutinario por las avenidas fue la inspiración para la serie N.Y. de Veronika Marquez. Esa multitud confundida en la panorámica de un espejismo a la que se enfoca con la lente que sigue a alguien en particular, estableciendo su relación con los demás. Los peatones a solas demuestran una grandísima creatividad. Marquez, en cualquiera de sus personalidades, no se cita con nadie pero lo hace con todos y cada uno. Después se transforma en ellos, sigue sus coordenadas y traslada en su propia figura el stop motion de su acción fugaz.
La serie está basada en lugares emblemáticos de Nueva York. Como postales de un recuerdo para turistas pero absolutamente personal. Previa labor de producción, descubrimiento de sus escenarios, análisis del atrezzo, decisión de convertir a Veronica, Camila o Veronika en las protagonistas de la escena y guión que deben adoptar. En las inmediaciones del puente de Brooklyn, en el barrio de Willinsburg, en Chinatown, Central Park, frente al Empire State, en Manhattan Bridge, Dumbo, High Line y South Seaport.
Para su representación precisa la luz dura. Manhattan es altura y los rayos solares deben proyectar a los personajes desde la vertical. Sus personajes son los que brillan, en un perfecto equilibrio entre el número de clones y las figuras compuestas. No provienen del ballet, ni del tai chi, tampoco de la pole-dance. Son los gestos invisibles, la relación cuerpo-ciudad que ha captado en su estancia temporal y fotográficamente definitiva.
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source: veronikamarquez

The choreography of New Yorkers’ daily saunter through the city’s avenues was the inspiring trigger for Veronika Marquez’s series, N.Y. She focuses in on that confounding multitude, against a panoramic mirage, as though following someone in particular, establishing her relationship with others. Lone pedestrians reveal an abundant creativity. Marquez, as any one of her characters, engages no one, and yet encounters each and every one of the city’s inhabitants. She becomes them, follows their coordinates, and transfers onto her own figure the stop motion of their fleeting movements.
The series is set in iconic New York sites, like tourist keepsake postcards, and yet, it is entirely personal. Before production proper, Marquez undertakes the process of discovering settings, analyzing props, and deciding whether to turn Verónica, Camila or Veronika into protagonists within the scene and dynamic she must adopt. She goes to the sites with her photographic team, in the areas surrounding the Brooklyn Bridge, in Williamsburg, Chinatown, Central Park, in front of the Empire State, on the Manhattan Bridge, in Dumbo, High Line and South Seaport.
For this performance hard light is needed, as on a stage set. Manhattan is height, and solar rays must vertically project the city’s figures. The city’s characters then shine, in a perfect balance amidst the numerous clones and composite figures.
They are not ballet dancers, nor are they tai chi practitioners, nor pole dancers. Rather, they are invisible gestures, the body-city relationship she has captured during her temporary stay.
José Ramón Huidobro
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source: loeildelaphotographie

La série a été réalisée dans des lieux emblématiques de New York, tel un souvenir touristique de carte postales. Pourtant, elle est tout à fait personnelle. Avant sa réalisation, Veronika Marquez a analysé les lieux et préparé ses images: accessoires, attitudes à adopter… Avec son équipe photographique, elle se rends sur les sites: autour du Pont de Brooklyn, à Williamsburg, Chinatown, Central Park, en face de l’Empire State, sur le pont de Manhattan, la High Line ou South Seaport. Son trépied installé, elle se met alors en scène au milieu des piétons, qui s’arrêtent pour applaudir ou photographier sa performance.
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source: veronikamarquez

From a very young age I have used my body as an expressive tool. As a photographer that specializes in self-portraits, my relationship to my body has changed over time.
I now look at myself with the awareness of being seen, exploring the “I” that is both fiction and non-fiction.
Veronika is a new media artist working in photography, video, and performance.
Her work utilizes life experiences from her past, where fantasy and reality are interwoven. She enjoys her work process, and seeks constant play and creativity without prejudice, softening issues that at times prove challenging for society.
Using her body as a fundamental center in her work, Veronika calls to question realities we assume are valid. Her perception is not only of her own body but also of others’ bodies, inspired by unlikely work experience from her past, wherein the most important values were respect and generosity.
Veronika is known as an international artist who develops unique projects that disrupt pre-established boundaries, making her an exemplary figure in contemporary visual art.
Born in Uruguay, Veronika is based in Spain and spends part of the year in New York, where she remains active and open to new possibilities. She is represented by Galería Cero (Spain), and has participated in several events, among the most relevant: Museum Da2 and Metrópolis/Madatac (Spain), Milim Gallery (England), Concoran Gallery (USA), National Museum of Visual Art (Uruguay).
In 2012, she won the Photography Book Award, bestowed by CDF.
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source: veronikamarquez
Desde muy joven he usado mi cuerpo como una herramienta de trabajo. Como fotógrafa me especialicé en el autorretrato. Mi relación con mi cuerpo ha cambiado con el tiempo. Ahora me veo a mí misma con la conciencia de ser mirada, y explorando el “Yo”, entre ficción y realidad.
Veronika trabaja con new media, fotografía, video y performance. En su trabajo utiliza vivencias de su pasado, donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Disfruta del proceso de trabajo y sin prejuicios, buscando el juego constante y la creatividad, endulzando temas que resultan un reto para la sociedad.
Usando su cuerpo como centro fundamental en su obra, Veronika llama a cuestionar realidades que tenemos como válidas. Teniendo una percepción especial de su cuerpo como el de los demás, es inspirada en experiencias poco comunes de su trabajo anterior, donde lo mas importante es el respeto y la generosidad Veronika es conocida como un artista internacional que desarrolla proyectos únicos que alteran los límites pre-establecidos, haciendo de ella una figura ejemplar en el panorama visual contemporáneo.
Nacida en Uruguay, Veronika con base en España pasa parte del año en New York, donde se mantiene activa y abierta a nuevas posibilidades.
Está representada por la Galería Cero (España), y ha participado en diversos exposiciones entre las más importantes destacan: Museum Da2 y Metrópolis/Madatac (España), Milim Gallery (England)- Concoran Gallery (Usa), Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay).
En 2012 , ganó el Premio del Libro de Fotografía, otorgado por CDF.
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source: loeildelaphotographie

韦罗妮卡·马尔克斯（Veronika Marquez）受纽约客舞蹈编排的启发，创作了这组名为 《纽约 》的系列作品。摄影师在一个很完整的全景镜头下，将镜头对准了混淆在人群中的某个很特别的人物，描绘出焦点人物与周围人的关系，这个人也许就像一个街头音乐家一样，也许为众人瞩目，也许被大家忽视。只有坐在咖啡馆里休息的游客，或者能静下来欣赏的人，才会注意到被拍摄的人的微弱存在和她的舞蹈。摄影师不希望，也不需要去解释她的拍摄路径。她就是一个观察者，随时用最不可思议的动作融入进去，镜头中的行人也让作品充满了无限创意。马尔克斯，就如同她创作出的任何人物一样，独自一个人，很随性的把她遇到的每一个城市居民融入到镜头中去。她可以根据市民的行走节奏，将自己扮演的人物混入其中，用静止的动作融入到涌动的人流中去。

这部作品的场景里有纽约的标志性建筑，就如同游客的明信片纪念品，当然了，这可是完全个性化的作品。在拍摄之前，马尔克斯需要自己寻找拍摄的位置，精选出一些道具，然后根据她所选定好的场景和动作来决定到底是由薇若妮卡（Verónica）、 卡米拉（Camila）还是韦罗妮卡（Veronika）来担当拍摄的主角。准备好一切后，她就会出现在选定的拍摄场景里：在布鲁克林大桥前，威廉斯堡门口，唐人街头，中央花园里，帝国州前，曼哈顿大桥上，敦博，高架公园里，南部海港旁，她都能很快支起三脚架，然后如同表演者般迅速出现，融入，她自己混在行人中停下鼓掌或者拍摄的动作，最终完成她要拍摄纽约居民的场景。通过光影的幻觉， 她仿佛无处不在，是来来往往的人群中必不可少的一部分。