ויליאם פורסיית
ウィリアム·フォーサイス
威廉‧科西
윌리엄 포사이드
Уильям Форсайт

“Synchronous Objects for One Flat Thing”

source: synchronousobjectsosuedu
The project is the result of a collaboration between The Forsythe Company, based in Germany, and researchers at The Ohio State University from design, dance, computer science, geography, statistics and architecture who work together at OSU’s Advanced Computing Center for the Arts and Design (ACCAD). Creative Directors William Forsythe, Maria Palazzi (ACCAD/Department of Design), and Norah Zuniga Shaw (ACCAD/Department of Dance) describe the research as a process in which choreographic ideas are the source of information for the composition of unique visual objects. These objects enable the ideas in the choreography to be quickly grasped in their entirety and suggest new interpretations.

“This process of transformation from a dance to a choreographic object requires cross-disciplinary collaboration, and in our community at ACCAD we have found that thinking in this way makes space for new connections between art and science, practice and theory,” explains Zuniga Shaw. Adds Palazzi: “Animation is the core expressive technique that articulates Forsythe’s choreographic intention to the viewer. Artists and scientists working collaboratively on this project used animation techniques such as traditional keyframing, algorithmic and generative approaches to create animation and interactive experiences that reveal Forsythe’s strategies and re-imagine what this dance can look like. These animated manifestations (traces, scores, maps) visualize information in new ways, as an evolving viable research space and as a departure point for conversation and further discussion.”

Forsythe, formerly the director of the Frankfurt Ballet (Germany) and now The Forsythe Company is recognized for his innovation in classical ballet. He continues to explore innovation in dance, often extending his choreographic process into new manifestations including installations and the expressive digital media tools at the center of this new collaborative project. The collaboration with the ACCAD/Dance team emerged out of Forsythe’s interest in working in an interdisciplinary research environment. He explains, “I was drawn to Ohio State because of the intense focus on interrelation between artists and scientists at ACCAD and the unique significance of dance in that community.”

The Ohio State University is the perfect place for these interdisciplinary researchers to join forces for the Forsythe initiative. E. Gordon Gee, President of Ohio State, says,
“William Forsythe’s multi-disciplinary, media-blending work is perfectly suited for exhibition and exploration at Ohio State. The University’s unmatched academic breadth enables students, faculty, staff, and the public to study and experience Mr. Forsythe’s thought-provoking work through several different lenses.”

The Advanced Computing Center for the Arts and Design (ACCAD) at Ohio State is a leading academic center for interdisciplinary teaching and research in computer graphics and visualization. The Department of Dance is recognized nationally and internationally for its leadership in choreography, performance, dance documentation, and dance and technology.

Synchronous Objects is the first phase of Motion Bank, an overarching initiative, that Forsythe envisions will become accessible repository of ideas developed through choreographic investigation.
.
.
.
.
.
.
.
source: e-flux
Synchronous Objects: Degrees of Unison is a multipart sound and video installation focusing on “One Flat Thing, reproduced,” an ensemble dance by William Forsythe.

Focusing on the choreographic visualization online project Synchronous Objects created by Norah Zuniga Shaw, Maria Palazzi and William Forsythe, the installation brings viewers into an encounter with the deep structures of a dance and the generative ideas contained within. A series of visual objects—animations, computer graphics, interactive tools—enact a parallel performance of Forsythe’s choreographic ideas. The work was first launched online in 2009 and is still available in this form. In the installation, Norah Zuniga Shaw stays close to the conceptual foundations of the online original while extending them into the architectural and experiential possibilities of the Goethe-Institut Wyoming Building. In addition to interacting with the site and viewing HD animations from the project, visitors can spend time within a circle of synchronized visualizations unfolding from dance to data to objects over the 15-minute time span of the piece. William Forsythe’s voice calls out timing to the dancers and the sounds of the dancers’ actions move in multi-channel choreography around the space. Finally, a paper proliferation of creative processes can be found to read, leave behind, sort, or carry home.
.
.
.
.
.
.
.
source: blogyam
回頭看看上一篇網誌，已經半年沒有發表一些心得了。這半年好好休息了一陣子，也想了一些事情，猛然覺得，網誌還是自己生活中需要持續的一件重要的事，希望下次不要又荒廢這麼久才好。

上週聽了安曼小姐的介紹，知道松山菸廠有本屆台北藝術節的不錯展覽，也就是「佛塞同步－威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽」。幾個月沒來松菸了，許多工程似乎都已經開始進行。而有別於身為廠商的心情，以觀眾的身份來拜訪松菸，感覺實在不太一樣。這扯遠了，趕快來談談這次的展覽。

這個展覽的簡介與來由網站上都有，朋友們可以看看網站，就不贅述了，不過說真的，光看文字實在不太能理解作品的有趣，還是得到現場實地觀看比較有感覺。我覺得這個展覽特別的地方在於，編舞家威廉‧佛塞運用科技媒材去重新詮釋「何謂舞蹈」。一般我們看到的表演藝術，若要揉合數位科技於其中，大都是運用投影的方式來創造視覺影像，讓表演者配合演出。也有人使用電子感測器，即時偵測表演者的位置與動作，並讓電腦回應出相應的視覺影像，以配合表演。這次的展覽，我覺得比較接近後者，但卻又不是完全一樣，可以說是一種「好好紀錄當下的軌跡，儲存分析後再用不同觀看方式再現」的表演藝術。整個展覽中，最讓我流連忘返的就是《同步物件：準合° 》這件作品，以及「同步物件閱覽室」。

《同步物件：準合° 》位在松菸一個大倉庫之中，裡面鋪上地毯，觀眾必須脫鞋進入觀看位在這黑暗大空間中的十二個懸吊的液晶電視，光看這些螢幕而沒有仔細看說明會不知道這葫蘆裡賣什麼藥。這些螢幕有的是以全景或頂上拍攝正在桌子之間演練的舞者，有的看起來像是在黑色畫布上不斷運用色彩繽紛的顏料所產生的流暢筆觸，有的則是看來不斷消失又出現的灰色塊面。這些螢幕中的抽象影像看起來各自獨立毫不相關，但是其實它們都是來自於以全景或是頂上拍攝紀錄舞者舞動的影片，再去衍生轉化而成。

雖然我還沒搞清楚這些抽象影像的製作方式，但我想應該有可能在攝影機紀錄舞者的同時，就將一部分影像訊號傳遞給電腦的軟體作不同的視覺判斷，電腦會依照軟體設計者的邏輯去判斷哪種影像該出現，而哪種影像又該以何種風貌再現。因此，最後我們就會看到許多風格迥異的抽象影片，但是彼此又毫無時間差地共同表演，在視覺不同的衝擊下，卻又有一種彼此在特定時間點相互呼應的節奏感，相當有趣。

基本上，整個展覽中運用科技讓舞蹈再現的方式，都是來自於佛塞與美國俄亥州立大學共同合作，名為”Synchronous Objects”的計畫。如果還想探究這些舞蹈運用軟體再現的過程與細節，則可以移駕到隔壁4號倉庫去參觀「同步物件閱覽室」，幾台可供上網的電腦，讓觀眾可以拜訪Synchronous Objects官網，進入網站時，就可以開門見山發現一句貫串整個展覽的一句話：”visualizing choreographic information in new way”（將編舞的訊息以新的方式視覺再現）。官網當中，則可以發現更多製作的理念、參與學生的構想等等文字、靜態、動態影像之資料，簡直就是一座寶庫，充分地呼應了展覽的主訴求，也讓觀眾用不同的角度去瞭解所謂舞蹈、編舞，其底層所呈現的訊息。

因此，「以人體姿態或肢體動作轉化為虛擬物件」，又讓我想到過去在台藝時期，曾經與舞蹈所的正妹同學，一同上過「跨領域創作專題」的課程，那時課程特別請來了Akibo老師，談談他在風之舞形舞團的『視Fun』作品， 如何運用Motion capture去抓取舞者動態，並套用到虛擬3D的機器人之上，再讓機器人與舞者一起共舞。而到最近也有電影阿凡達將其充分運用。當然，這裡提到的Motion capture運用方式，跟前面的Synchronous Objects，無論概念與科技手法上都是不同的。不過同樣是以電腦科技再現人體動態的風貌，倒是有點相似。

「佛塞同步」整個展覽還有其他部份，像是錄像裝置，互動裝置與配合裝置的現場展演，都相當精彩。其實嚴格來說，我覺得這個展覽稱之為「新媒體藝術展」實在很恰當，因為佛塞的確運用了不同以往的媒材，去重新檢視與發現舞蹈的底層意義，讓觀眾可以看到編舞底層的資訊，實際看到肢體的線型、軌跡，與舞蹈的精神意念。有空的朋友，在8/28前不坊到松山菸廠走走。
.
.
.
.
.
.
.
source: pyeskovawordpress

William Forsythe nasceu em Nova Iorque em 1949. Depois de estudar dança na Jacksonville University e na Joffrey Ballet School, foi para o Ballet de Stuttgart como bailarina em 1973. Isso foi onde desenvolveu sua primeira coreografia, “Urlicht”, um dueto para a música de Gustav Mahler. Outros trabalhos para o Ballet de Stuttgart foram “Flore Subsimplici” em 1978 e “Love Songs”, em 1979. Em 1983, coreografou a peça “Gänge” com a companhia do Ballet de Frankfurt, ele foi nomeado diretor do Ballet em 1984 e ele continua a dirigi-lo hoje. Importantes obras desta época são: “Artefato” 1984, “Impressing the Czar” 1988 “, Limb’s Theorem” 1991, “A perda de pequenos detalhes” 1991, “Alie / naction” 1992 “, da Eidos: Telos” 1995, “Endless House “de 1999,” Kammer / Kammer “2000. Desde Outubro de 1999 Forsythe também foi diretor do TAT na Bockenheimer Depot, segundo lugar do Ballett Frankfurt.
Com a temporada 2004/2005 do Ballet de Frankfurt, depois de ter separado da Bühnen Städtische Frankfurt, continua como a Companhia Forsythe sob a direção de William Forsythe.
Em 1994, Forsythe praticamente reinventou o ensino da dança com a sua aplicação informática “Improvisation Technologies: Uma Ferramenta para a Dança Analytical Eye” (Hatje Cantz Publishing House), que é usada mundialmente por empresas profissionais, conservatórios de dança, as universidades, os programas de pós-graduação e arquitetura escolas secundárias. Actualmente, Forsythe está desenvolvendo um projecto interactivo online expandir a iniciativa começou com “Improvisation Technologies”, oferecendo uma plataforma interdisciplinar de ensino centrou-se no conhecimento inerente choreo técnicas gráficas e estrutura.
.
.
.
.
.
.
.
source: undo-redo-repeatde

William Forsythe
geboren 1949 in New York City, beginnt seine Ausbildung bei Nolan Dingman und Christa Long in Florida. Er tanzt mit dem Joffrey Ballet und später mit dem Stuttgarter Ballett, dessen Hauschoreograf er 1976 wird. 1984 beginnt seine 20-jährige Tätigkeit als Direktor des Ballett Frankfurt. Nach Auflösung des Ballett Frankfurt im Jahr 2004 formiert Forsythe ein neues und unabhängiges Ensemble: The Forsythe Company. Forsythes jüngste Werke werden ausschließlich von dieser neuen Kompanie entwickelt und aufgeführt, während seine früheren Arbeiten einen zentralen Platz im Repertoire praktisch aller wichtigen Ballettensembles der Welt einnehmen, wie beispielsweise Kirov (Mariinsky) Ballett, New York City Ballet, San Francisco Ballet, National Ballet of Canada, Royal Ballet Covent Garden und Ballet de l’Opéra de Paris.
Forsythe gilt als einer der führenden Choreografen weltweit. Seine Werke sind dafür bekannt, die Praxis des Balletts aus der Identifikation mit dem klassischen Repertoire gelöst und zu einer dynamischen Kunstform des 21.Jahrhunderts transformiert zu haben. Forsythes tiefgreifendes Interesse an organisatorischen Grundprinzipien hat ihn dazu geführt, ein breites Spektrum von Projekten in den Bereichen Installation, Film und internetbasierte Wissensentwicklung zu realisieren.
.
.
.
.
.
.
.
source: pyeskovawordpress

»William Forsythe is physically someone, who was exceptionally talented and well fit to do ballet. The language of ballet, the things that you physically have to do, fit well on his body. He didn’t have to work too hard to get a nice turn out, nice feet, a nice arabesque and all of these little technical things, ballet dancers have to do. So therefore he could concentrate more on taking all that stuff and going very far away from it. He was not afraid physically, he had no fear it seemed.
I think also mentally he is very hungry. He just grabs on and eats information and he’s got a great memory and a really good understanding of language, that he can understand great concepts. He just loves these concepts and loves eating them and digesting them into movement and work, dramaturgical ideas and stuff. And that keeps him able to change himself as an artist constantly. He stays within the same realm of dance perhaps, but I feel that his work really constantly moves and changes and he doesn’t repeat himself. He does have a certain style of course, but he doesn’t really do the same. For him I think every premiere that he makes is a new birth and a new journey and I think that keeps him young mentally.
He has inspired generations of dancers around the world and that’s some huge accomplishment that he’s done. I respect him in so many ways and I would like to emulate a lot of what he represents. I would like to have that drive of being hungry and curious. He said „Either you’re curious or you’re not.“ – and I think you can learn to be curious also. I think that’s a really good quality to have. That’s Bill.« (Thomas McManus)

Raised in New York and initially trained in Florida with Nolan Dingman and Christa Long, Forsythe dances with the Joffrey Ballet and later the Stuttgart Ballet, where he is appointed Resident Choreographer in 1976. In 1984, he begins a 20-year tenure as director of the Ballet Frankfurt. After the closure of the Ballet Frankfurt in 2004, Forsythe establishes a new, more independent ensemble: The Forsythe Company. For- sythe is recognized as one of the world’s foremost choreographers. His work is acknowledged for reorienting the practice of ballet from its identification with classi- cal repertoire to a dynamic 21st century art form. Forsythe’s deep interest in the fundamental principles of organisation has led him to produce a wide range of pro- jects including Installations, Films, and Web based knowledge creation.
.
.
.
.
.
.
.
source: choreographersorgil

רקדן וכוריאוגרף ממוצא אמריקאי, למד בצעירותו בבית הספר לבלט בניו יורק. בשנת 1971 הצטרף ללהקת הבלט גו’פרי ושלוש שנים לאחר מכן הצטרף ללהקת הבלט בשטוטגרט, שם העלה את יצירתו הראשונה.
בשנת 1981 יצא לדרך עצמאית כיוצר. במשך שנים אלו, יצר עבודות ללהקות בלט ברחבי אירופה (מינכן, לונדון, פריז, פרנקפורט ),בניו יורק ובסן פרנסיסקו.

ב-1983 הוזמן ליצור עבודה לתיאטרון הלאומי של פרנקפורט וב-1984 מונה להיות הכוריאוגרף הראשי של בלט פרנקפורט. במהלך שנים אלו יצר עבודות רבות ושיתף פעולה עם יוצרים מוערכים וחלק מעבודותיו אף הוצגו במוזיאון הלובר, בביאנלה בוונציה, באולמות תצוגה נחשבים בלונדון ובניו יורק ובמקומות בולטים אחרים. בשנת 2004 הקים להקת בלט על שמו הפועלת עד היום בפרנקפורט. בשנת 2006 הוצגה במוזיאון לאמנות מודרנית במינכן תערוכה אודות פועלו בתחום המחול.

עבודותיו של פורסיית’ לאורך השנים, בוצעו בין היתר על ידי להקת הבלט של ניו יורק, להקת הבלט של סן פרנסיסקו, הבלט הלאומי של קנדה, הבלט המלכותי של לונדון, רקדני בית האופרה של פריז, בלט הבולשויי, ועוד.
.
.
.
.
.
.
.
source: mariinskyru

Хореограф
Уильям Форсайт родился и вырос в Нью-Йорке. Он учился во Флориде у педагогов Нолана Дингмана и Кристы Лонг, выступал с Джоффри балетом и Штутгартским балетом, где в 1976 году стал постоянным хореографом. За последние семь лет Форсайт поставил множество балетов и для Штутгартской труппы, и для балетных компаний Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфурта, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско.
В 1984 году, подписав контракт на 20 лет, он возглавил Франкфуртский балет, для которого создал такие постановки, как Artifact (1984), Impressing the Czar (1988), Limb’s Theorem (1990), The Loss of Small Detail (1991, в соавторстве с композитором Томом Виллемсом и дизайнером Исси Мияке), A L I E / N A(C)TION (1992), Eidos:Telos (1995), Endless House (1999), Kammer/Kammer (2000), Decreation (2003) и другие.

После закрытия Франкфуртского балета в 2004 году Форсайт основал новую, полностью независимую труппу Forsythe Company, существующую при поддержке земель Саксония и Гессе, городов Дрезден и Франкфурт, а также частных спонсоров. Помимо выступлений на основных площадках в Дрездене и Франкфурте, артисты ведут интенсивную гастрольную деятельность. Для новой труппы Форсайт поставил балеты Three Atmospheric Studies (2005), You made me a monster (2005), Human Writes (2005), Heterotopia (2006), The Defenders (2007), Yes we can’t (2008/2010), I don’t believe in outer space (2008), The Returns (2009) и Sider (2011). Хотя последние постановки Форсайта создаются исключительно для труппы Forsythe Company, его более ранние балеты занимают достойное место в репертуаре многих театров мира: Мариинского театра, Парижской оперы, Королевского театра Ковент-Гарден, Нью-Йорк Сити Балета, Балета Сан-Франциско и Национального балета Канады.

Форсайт и его труппа стали обладателями многих наград, среди которых Премия Бесси (Нью-Йорк, 1988, 1998, 2004 и 2007) и Премия Лоуренса Оливье (Лондон, 1992, 1999 и 2009 годы). В 1999 году французское правительство наградило Уильяма Форсайта титулом Кавалера ордена Искусств и литературы. Кроме того, он был удостоен Креста «За выдающиеся заслуги» от правительства Германии (1997), Премии Векснера (2002), «Золотого льва» на Венецианской биеннале (2010) и Премии Американского танцевального фестиваля Сэмюэла Скриппса «За достижения в области хореографии» (2012).

Уильям Форсайт создавал архитектурные объекты и инсталляции по заказам архитектора и художника Даниэля Либескинда, арт-групп ARTANGEL (Лондон) и Creative Time (Нью-Йорк), а также парижского муниципалитета. Его инсталляции и кинофильмы демонстрировались во многих музеях и на различных выставках, в том числе на Биеннале Уитни (Нью-Йорк), на Венецианской биеннале, в Лувре и в токийской галерее 21_21 Design Sight. Кроме того, показы его спектаклей, фильмов и инсталляций проходили в мюнхенской Пинакотеке современности, Центре искусств Векснера, (Колумбус, США), на Венецианской биеннале и в лондонской галерее Хейвард.

Совместно со специалистами в области СМИ и образования Форсайт разработал новые подходы к изучению, описанию и преподаванию искусства танца. Его компьютерная программа Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye» («Технологии импровизации: инструмент аналитического взгляда на танец»), разработанная в 1994 году совместно с Центром искусств и медиатехнологий (город Калсруэ, Германия), используется в учебном процессе профессиональных танцевальных трупп, консерваторий, университетов, аспирантур и колледжей всего мира. В 2009 году в сотрудничестве с Университетом штата Огайо был запущен интернет-проект Synchronous Objects for One Flat Thing («Синхронные объекты для одной плоскости»), раскрывающий организационные принципы хореографии и возможности ее применения в рамках других дисциплин. Это пилотный проект научного портала Forsythe’s Motion Bank, цель которой – создание и изучение профильных онлайн-ресурсов с приглашенными хореографами.

Уильям Форсайт регулярно проводит лекции и семинары в различных университетах и творческих организациях. В 2002 году он был избран руководителем танцевального направления в творческом проекте компании Rolex «Учитель и ученик». Уильям Форсайт является почетным членом Центра движения и танца Лабана (Лондон), почетным доктором Джульярдской школы (Нью-Йорк) и почетным внештатным профессором Корнелльского университета (США) (2009–2015).