Ксавье Вейлхан

Le carrosse

source: wepulse

Comment s’insérer dans un ensemble architectural et paysager aussi symbolique que celui de Versailles? C’est la tache colossale à laquelle s’attelle Xavier Veilhan. A la demande de Laurent Le Bon et Jean-Jacques Aillagon, il succède à l’ultra médiatique, au méthodique kitch Jeff Koons. Xavier Veilhan, qui se définit comme l’artiste classique de l’art contemporain, propose différents niveaux d’appréhension. Une représentation générique et géométrique pour des œuvres réduites à l’essentiel. Un objet où le détail est accessoire, des personnages sans psychologie (série architectes). L’endroit se prête à l’œuvre, l’art moderne de Xavier Veilhan contemple l’historique. Une exposition évènement sans provocation, un questionnement sur le passé, le présent et le futur à découvrir sans plus tarder.

Commande du Ministère de la Culture et de la Communication et du Centre national des Arts Plastiques. Galerie Emmanuel Perrotin

Le “Grand Carrosse” accueille le visiteur dans la cour d’honneur. Il revêt un aspect hautement technologique dans son élaboration, dans le traitement de la couleur et des volumes au regard d’un thème 18iéme. Une confrontation nécessaire pour celui qui estime que “l’art est un outil de vision au travers duquel il faut regarder pour comprendre la société” Comment dés lors ne pas apprécier cette réflexion historique: les attelages royaux n’étaient-ils pas le moyen privilégié pour escapades nocturnes. Le témoin silencieux de savoureuses anecdotes…
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source: publicoes

Tras el gran escándalo generado el año pasado por la exposición del controvertido artista estadounidense Jeff Koons, la antigua residencia real de Versalles vuelve a acoger a un artista de nuestros días. Xavier Veilhan, estrella pluridisciplinar de la joven escena francesa, ha recibido la misión de instalar ocho de sus obras en este recinto histórico. El objetivo: sacarle el polvo a las salas del palacio e impedir su transformación en museo de cera, seduciendo a una nueva ola de visitantes que no pisaban el monumento desde la última visita escolar.

Tras la iniciativa se encuentra el actual responsable del palacio, Jean-Jacques Aillagon, ex ministro de Cultura y antiguo director del Centro Pompidou y el Palazzo Grassi de Venecia, que desde que accedió al cargo a mediados de 2007 ha concentrado sus esfuerzos en impedir la fosilización de este templo del Barroco francés, por donde pasan cada año cerca de seis millones de visitantes. “Versalles es un espacio magnífico, pero eso no significa que tenga que estar muerto. Debe ser un lugar de cultura viva, con vocación de acoger a los artistas de nuestra época”, sostiene Aillagon.

Por ahora, la iniciativa no ha estado exenta de polémica, puesto que no todos los visitantes parecen dispuestos a abrazar estos experimentos iconoclastas. El otoño pasado, la exposición de Koons provocó un genuino debate público, así como alguna perturbadora escena entre los visitantes. Por ejemplo, la de una turista estadounidense llorando desconsoladamente en pleno Salón de los Espejos al descubrir que el lugar que había visitado 30 años atrás se había convertido en una alocada mansión llena de langostas inflables, perritos de cromo y esculturas de Michael Jackson.

Sin traumas
Este año, los protestas y los traumas se han reducido drásticamente. La propuesta estética de Veilhan, “más partidario de acompañar la visita que de enfrentarse al visitante”, resulta menos exuberante que la de Koons. “Me inscribo más en la tradición que en la ruptura, tal vez porque en Versalles me he visto sometido a una energía mayor que yo”, afirma Veilhan, que recuerda que “el palacio ha estado abierto a los artistas de cada época”.

Pese a las dudas acerca de la conveniencia de disneylandizar su patrimonio, la tendencia se extiende por Francia. El Louvre acoge la obra de Jan Fabre y Ugo Rondinone en algunas de sus salas. El Museo de Orsay invitó hasta el año pasado a 24 artistas entre ellos, Annette Messager, Jeff Wall y Pierre et Gilles a dialogar con su colección impresionista, mientras que Anselm Kiefer y Richard Serra han expuesto bajo la bóveda acristalada del Grand Palais. Mientras tanto, Versalles suma y sigue. Sus próximos invitados serán Takashi Murakami y Maurizio Cattelan.
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source: yatzer

Remember Rabbit last year in the Salon de l’Abondance, Balloon Dog in the Salon d’Hercule, Split-Rocker in the Orangerie flowerbeds… Extravagant American Jeff Koons caused controversy by taking over the Château de Versailles to display his multicoloured works. Each year the Versailles estate will now host an event presenting a famous international artist in its grounds. This year it is the turn of French artist Xavier Veilhan to exhibit his work.

How might one comprehend an ensemble of architecture and landscape as symbolic as Versailles? Xavier Veilhan has done just that with an exhibition-piece open to all and situated principally within the ambulatory spaces of the palace and its gardens. Because, as any good artist attached to systems of representations’ concepts and processes, Veilhan has taken this opportunity to showcase a new piece placed within the perfect setting that is Louis XIV’s, a fluid and dynamic trajectory focused on the relationships between scale, equilibrium and observation points. These chapters, telling the story of a single solitary work, follow each other in the course of a scripted walkthrough, nourished by the genius of the surrounding environment and the great geniuses that inhabit the artist’s memory.

Xavier Veilhan was born in Lyon in 1963. He lives and works in Paris. Xavier Veilhan works in a variety of media such as photography, sculpture, film, painting and installation art. The exhibition Veilhan at the Versailles Palace runs until December 13, 2009.

Insolently violet, The Large Carriage is displayed in the court of honor. Here, its familiar form is deformed by a shock wave, a genuine, dazzling trajectory placed on those very cobblestones. In an acceleration, this strange horse-drawn carriage plays on references to photographical analyses of movement done at the end of the 19th century by Marey and Muybridge. As the grand siècle (17th century) rubs shoulders with modernity, the gallop metamorphosizes into a colored and optical force. Commissioned work by the Centre National des Arts Plastiques (Ministère de la Culture et de la Communication)

Philippe Bona & Elisabeth Lemercier
Because the famous personalities that have traversed these venerable alleys and perspectives, Xavier Veilhan wanted to add his own personal touch, his pantheon of great architects, of whom Claude Parent would be the patriarch. This list of names mixes with that of great universal references, weaving the relationship between the subjective and the generic that the artist loves so much. A fulllength, classical-style portrait is thus made of each great architect, using an extremely sophisticated digital scanning technique. But the monochromatic treatment gives this open-air portrait gallery a ghostly and enigmatic allure. Perched very high on barely outlined pedestals that function like frames in the landscape, this community of master-builders offers a new dynamic axiality to the gardens’ main artery, naturally leading to the king’s perspective.